Isabel de Santiago (1660/1670 - 1714), 歸屬於 - The Holy Family in contemplation

1. 技術表

圣家堂的沉思
作者：署名为 Isabel de Santiago（基多皇家法院，约1660/1670年—1714年）
学校 / 风格：基多学校 · 晚期 manneristas 回响的西班牙-维莱纳巴洛克风格
时间线：17世纪初——约1600/1620年
技术：油画布上
尺寸：带框119 × 99厘米；不带框102 × 82厘米
支持：重新裱糊的画布，古老的画框
深色镶边框，带金色线条，庄严且具有礼仪感。
状态：良好；古色古香，裂纹稳定，轻微修复。

策展说明：将 Isabel de Santiago——少数被记录的殖民地艺术女性艺术家之一，也是 Nicolás de Goríbar 大师的直系弟子——赋予这件作品在殖民地绘画作品中的特殊重要性。

2. 構圖與影像描述

这场景展现了一座具有深厚情感亲密感的圣家，这是早期巴洛克时期基多感性的重要特征。约瑟、玛丽亚与婴儿之间的三角布局，源自欧洲模式的手法主义设计，但又以伊莎贝尔·德·圣地亚哥特有的柔和与抒情重新诠释。

耶稣幼童，脸颊柔软，眼睛大而富有表现力，完全符合Goríbar工坊和基多学校儿童的典型：圆润、温柔、带有天真但深邃的灵性。在奉献的姿态——双手张开，身体向圣母献身——是那个时期女性祈祷作品中反复出现的主题。

La Virgen，配以轻盈的面纱和象牙色的光辉面容，展现了伊莎贝尔·德·圣地亚哥的优雅与精神性：飘渺的身影、仰望的目光，以及人性母性与神秘热忱的完美融合。特别是那半透明的白色面纱，处理得细腻入微，展现出娴熟的手法和非凡的敏感度。

背景呈现出一种大气的景观，模糊的山峦与移动的云朵，采用了安第斯巴洛克的典型手法：建议的深度、光影戏剧化以及柔和的色彩过渡。

总体而言，这部作品以其极强的情感表现力、绘画质量、造型的精细以及信仰与人性之间的平衡而著称，这些特征都与伊莎贝尔·德·圣地亚哥的手法相符。

3. 风格、归属与策展价值

作品展现了17世纪基多巴洛克的基本特征。

甜美、理想化且具有精神性的面部特征。

彩色的朴素风格，配以明亮的点缀。

手势丰富的对话，非常具有Goríbar传承的工作坊特色。

虔诚的内心情感和情感的温柔，是伊莎贝尔·德·圣地亚哥的标志。

伊莎贝尔·德·圣地亚哥，土著画家米格尔·德·圣地亚哥的女儿，是殖民地巴洛克艺术发展的关键人物，曾是定义基多皇家审判法院艺术身份的绘画世家的一员。她的作品极为稀少，受到殖民地艺术机构和收藏家的高度追捧，且归属于她的少数作品很少流入私人手中。

与...的比较

米格尔·德·圣地亚哥（他的父亲）：在温柔的灵性和儿童的解剖学中。

Nicolás de Goríbar（他的老师）：在面纱、褶皱和椭圆形的脸庞中。

Luis de Morales 在西班牙：在私密中和温和的悲怆。

……显得连贯，并且加强了归因。

策展评价
我们面对一件高度独特的作品，不仅因其形式质量而重要，还因其归属于少数有记录的副王时期巴洛克女性艺术家之一。它的稀有性、保存状态、图像和可能的家庭工作坊来源，使其成为具有极大博物馆和市场价值的珍品。