一个木制雕塑 - Chamba - 尼日利亞 (沒有保留價)

一件在尼日利亚贝内地区收集的Chamba雕塑。带有一些划痕和裂纹，显示出仪式使用和年代的痕迹。

Chamba雕塑主要产于今尼日利亚和喀麦隆中部的Benue地区，在Grassfields–Benue走廊的广泛艺术景观中占有独特位置。虽然Chamba在语言和政治上多样，但他们的雕塑传统具有共同的视觉语法，表现为强烈的抽象、角度与弧线之间的张力，以及强调触觉存在感的动态表面处理。这些作品常作为精神力量的载体，在入会、治疗和政治等背景中发挥作用，其形式反映了嵌入Chamba社会生活的宇宙观原则。

其中最具代表性的作品包括与被称为 mangam、ciwara 类化妆舞或其他本地特定制度框架相关的木雕和头饰。这些雕塑常常展现出引人注目的特征对比：细长的头部、三角形或心形的脸庞，以及深陷的眼睛，位于突出的眉脊之下¹。由此形成的面貌既不自然，也不纯粹是象征性的；它唤起一种既有人类又超凡的祖先形象。通过融合人类与灵魂的特征，这些雕塑体现出能够调和保护、繁衍和社区平衡的中介存在。

面具在Chamba的雕塑实践中占据核心地位。有些面具在男性入会仪式中佩戴，展现出一种受控的严肃美学，体积紧凑、轮廓有力，强调佩戴者的权威。另一些面具，通常与治愈或反巫术仪式相关，融入角、突出的鼻口或复合的动物元素，象征着丛林力量融入社会秩序。表演赋予这些形态生命：雕塑、服装、声音和舞蹈的动态互动，使面具不仅是孤立的艺术品，而是作为多感官装置的一部分，帮助Chamba社区调节社会紧张局势，维护宇宙平衡。

独立雕像虽然发表得较少，但提供了关于Chamba审美偏好的额外见解。许多雕像展现了质量与空隙之间微妙的互动，躯干被视为一个紧凑的核心，四肢以衡量的几何节奏从中投射出来。表面可能通过仪式性处理、涂抹或暴露于祭祀材料中形成包浆，标志着这些物品在社会和形而上交易中扮演积极角色。这些雕像在从家庭神龛到专门的崇拜团体的环境中发挥作用，被看重的不是它们的视觉吸引力，而是它们的功效。

查巴雕塑在20世纪初进入博物馆收藏的流通逐渐增加，通常通过军事入侵、行政扣押或地区中介促成的贸易实现。因此，许多现存作品缺乏详细的实地记录，增加了重建其原始用途的难度。现代学术研究越来越强调与查巴社区合作，以恢复那些被早期民族志泛化所掩盖的本地分类体系、表演历史和仪式意义。这种对话式的方法揭示了查巴雕塑家在形式选择背后的文化逻辑，展现了一种根植于纪律性抽象、精神实用主义以及对物质形态与形而上力量相互依存关系的细腻理解的艺术体系。

参考文献：
Fardon, Richard. 《肉体与虚构：重新诠释昌巴文化形式》. 史密森学会出版社，1990年。
Ikwuemesi, Krydz. 《贝努河谷的面具与面具传统》。《尼日利亚实地研究》，第67卷，2002年。
Bouquier, Bernard. 《中贝尼雕塑》。《非洲学会杂志》，第54卷，1984年。