小林雅美——雕刻八角形瓶花瓶,配青瓷、天然粘土和铁红渐变 - 瓷器 - Masami Kobayashi - 日本 - 昭和年代(1926-1989)





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日本藝術家小林政美的當代瓷器八角花瓶,高16公分、寬7公分,三層色階由青綠釉至天然黏土再至赤陶,豎向雕刻線條,狀況極佳。
賣家描述
由小林雅美设计的当代八角形花瓶,具有建筑般的存在感——由青瓷绿到自然粘土再到赤陶底色的三层色彩渐变——垂直雕刻的纹理线条增强了作品的几何形态。
总结:这是由日本陶瓷艺术家小林政美(Masami Kobayashi)创作的当代石器花瓶。作品呈现出大胆的八角形造型,纵向雕刻出线条纹理。表面展现出令人惊叹的三层色彩渐变:上部釉面为柔和的青瓷绿色,中部展现出温暖的米色陶土本色,下部则呈现丰富的赤陶色和铁红色。这种由釉到素陶的受控过渡,展现了小林政美在烧制技艺上的精湛掌控以及对陶瓷材料固有美感的敏感捕捉。此花瓶既是雕塑作品,也是实用器皿,深受当代日本陶瓷收藏家、极简设计爱好者以及热爱陶土与火焰元素之美的人的喜爱。
小林真美是一位当代日本陶瓷艺术家,他的作品融合了对传统石器技法的深刻理解与现代审美观念。他的八角形造型让人联想到中世纪日本和韩国陶瓷中的多面器,那些器物在几何的精确与有机的 irregularity 之间达到了完美的平衡。这只花瓶的三级渐变色是通过精心控制釉料的涂抹和窑炉气氛实现的。上部的青瓷釉料厚涂,形成光滑光亮的表面;在其下,釉料变薄甚至完全停止,让自然的粘土本体显现出来。底部的赤陶和铁红色调则源于粘土中的铁元素在烧制过程中与氧气反应——这是一种被称为闪釉或裸土烧制的技法,在备前和信乐等风格中广受推崇。
花瓶呈现出高而纤细的八角形,有八个不同的面。颈部狭窄且逐渐变细,通向一个简单的圆形口部。垂直的刻划线——通过用梳子或在皮革硬度状态下雕刻陶土而形成——增加了质感和视觉节奏,引导视线从上到下。花瓶的上三分之一覆盖着柔和的青瓷釉,其玉石般的色调唤起自然景观和东亚传统美学。随着视线向下移动,釉面逐渐变薄,露出温暖的米色和赭石色的自然陶土本体。这个中间区域充当过渡空间,既不完全釉面覆盖,也不完全裸露,营造出视觉上的张力和趣味。
花瓶的下部未施釉,展现了粘土在高温烧制下的反应。这里,粘土呈现出丰富的赤陶色、铁锈色和木炭色,细微的变化暗示着火焰和窑炉气氛的运动。这些“火痕”在日本陶瓷中备受珍视,被视为艺术家、材料与窑炉合作的证据。八角形的造型始终如一,雕刻的垂直线条创造出节奏感强烈的质感,增强了几何结构的美感。底座简洁稳固,使花瓶能够稳稳站立,同时保持优雅的比例。
在当代室内设计中,这个花瓶作为一件陈设品发挥着重要作用。它的垂直强调和建筑式造型适合线条简洁、色调中性的现代空间。三层的渐变设计增加了视觉趣味而不显繁琐——青瓷色的顶部带来平静,中间的天然粘土色调增添温暖感,陶土底座则以土色的丰富感稳固整体。摆放在边柜、控制台或低矮的桌子上,这个花瓶可以只插一枝干枝、干燥的草本,或空置作为纯粹的雕塑。雕刻的纹理引人触摸,而色彩的渐变则值得细细欣赏。对于收藏家来说,Kobayashi的作品代表了传统日本陶瓷价值观——尊重材料、接受不规则、庆祝自然过程——与当代设计美学之间的持续对话。
条件:花瓶状况极佳,无明显的缺口、裂纹或结构损坏。色彩变化和粘土暴露是由烧制过程中的有意美学特征。请仔细查看图片以了解详细的状况信息。
運輸和處理
我们通过DHL或EMS进行全球发货,提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达;多次获胜的订单可享受合并运输。当地海关关税由买家负责。
卖家保障
我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
賣家的故事
由小林雅美设计的当代八角形花瓶,具有建筑般的存在感——由青瓷绿到自然粘土再到赤陶底色的三层色彩渐变——垂直雕刻的纹理线条增强了作品的几何形态。
总结:这是由日本陶瓷艺术家小林政美(Masami Kobayashi)创作的当代石器花瓶。作品呈现出大胆的八角形造型,纵向雕刻出线条纹理。表面展现出令人惊叹的三层色彩渐变:上部釉面为柔和的青瓷绿色,中部展现出温暖的米色陶土本色,下部则呈现丰富的赤陶色和铁红色。这种由釉到素陶的受控过渡,展现了小林政美在烧制技艺上的精湛掌控以及对陶瓷材料固有美感的敏感捕捉。此花瓶既是雕塑作品,也是实用器皿,深受当代日本陶瓷收藏家、极简设计爱好者以及热爱陶土与火焰元素之美的人的喜爱。
小林真美是一位当代日本陶瓷艺术家,他的作品融合了对传统石器技法的深刻理解与现代审美观念。他的八角形造型让人联想到中世纪日本和韩国陶瓷中的多面器,那些器物在几何的精确与有机的 irregularity 之间达到了完美的平衡。这只花瓶的三级渐变色是通过精心控制釉料的涂抹和窑炉气氛实现的。上部的青瓷釉料厚涂,形成光滑光亮的表面;在其下,釉料变薄甚至完全停止,让自然的粘土本体显现出来。底部的赤陶和铁红色调则源于粘土中的铁元素在烧制过程中与氧气反应——这是一种被称为闪釉或裸土烧制的技法,在备前和信乐等风格中广受推崇。
花瓶呈现出高而纤细的八角形,有八个不同的面。颈部狭窄且逐渐变细,通向一个简单的圆形口部。垂直的刻划线——通过用梳子或在皮革硬度状态下雕刻陶土而形成——增加了质感和视觉节奏,引导视线从上到下。花瓶的上三分之一覆盖着柔和的青瓷釉,其玉石般的色调唤起自然景观和东亚传统美学。随着视线向下移动,釉面逐渐变薄,露出温暖的米色和赭石色的自然陶土本体。这个中间区域充当过渡空间,既不完全釉面覆盖,也不完全裸露,营造出视觉上的张力和趣味。
花瓶的下部未施釉,展现了粘土在高温烧制下的反应。这里,粘土呈现出丰富的赤陶色、铁锈色和木炭色,细微的变化暗示着火焰和窑炉气氛的运动。这些“火痕”在日本陶瓷中备受珍视,被视为艺术家、材料与窑炉合作的证据。八角形的造型始终如一,雕刻的垂直线条创造出节奏感强烈的质感,增强了几何结构的美感。底座简洁稳固,使花瓶能够稳稳站立,同时保持优雅的比例。
在当代室内设计中,这个花瓶作为一件陈设品发挥着重要作用。它的垂直强调和建筑式造型适合线条简洁、色调中性的现代空间。三层的渐变设计增加了视觉趣味而不显繁琐——青瓷色的顶部带来平静,中间的天然粘土色调增添温暖感,陶土底座则以土色的丰富感稳固整体。摆放在边柜、控制台或低矮的桌子上,这个花瓶可以只插一枝干枝、干燥的草本,或空置作为纯粹的雕塑。雕刻的纹理引人触摸,而色彩的渐变则值得细细欣赏。对于收藏家来说,Kobayashi的作品代表了传统日本陶瓷价值观——尊重材料、接受不规则、庆祝自然过程——与当代设计美学之间的持续对话。
条件:花瓶状况极佳,无明显的缺口、裂纹或结构损坏。色彩变化和粘土暴露是由烧制过程中的有意美学特征。请仔细查看图片以了解详细的状况信息。
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我们通过DHL或EMS进行全球发货,提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达;多次获胜的订单可享受合并运输。当地海关关税由买家负责。
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我们专注于正宗的日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。

