義大利學派 (XVII) - Pietà

04
21
小時
45
分鐘
02
目前出價
€ 250
未及拍賣品底價
Carmen Íñiguez Berbeira
專家
估價  € 1,400 - € 1,600
另有13人對此物品感興趣
be競投者 7157 €250

Catawiki買家保障

在您收到物品前,我們會妥善保管您的付款。查看詳情

Trustpilot評分 4.4 | 122630 則評論

Trustpilot獲得極佳評等。

Pietà 油畫,來自義大利學派的早期巴洛克風格,約1600年,70 × 50 公分,未簽名,附框出售。

AI輔助摘要

賣家描述

标题

神圣的拥抱:基督的哀悼 / 圣母的怜悯(Mater Amabilis 或 Pietà 的象征类型)

对象

油画布上的油画,已裱于画布上/双层裱框,装裱在圆形古典底座框架中。尺寸:约50厘米×69厘米,尺寸通过Apple iPhone的测量带应用测量,可能会有轻微偏差。

德语区,特别是奥地利或意大利北部/南蒂罗尔。日期:约1600年至1630年。无签名。

表现

这幅画以一种私密、暗调的构图,展现了两个人物紧密相依:耶稣基督(已故者)和他的母亲玛利亚(哀悼者)。

基督:他以躺卧的姿势出现,安放在白色的裹尸布或殡葬布上。其上半身裸露,腰部用一条裹腰布包裹。身体的面部特征,尤其是肌肉的表现和略带灰白的肤色,反映出受难的痛苦。他的头靠在玛利亚的臂弯中,双眼闭合,象征着他的死亡。

玛利亚:圣母穿着一件深红色的暗色长袍(象征激情和母爱)和一条暗色的面纱。她佩戴着简朴的光环(圣光圈)。她的姿态充满深沉而又平静的温柔与哀伤。她以这种方式环抱着她儿子的头,加深了母亲之痛(Mater Dolorosa)到慈爱母亲(Mater Amabilis)超越死亡的主题。

在上方的图像区域,乌云占据主导地位。可以辨认出一种天上的景象:两个明亮、流动的带子,由一个黑暗的身影(可能是天使或象征性存在)持有。在其中一条带子上,有一个难以辨认的铭文匣,可能在哀悼的背景下包含了“I.N.R.I.”的首字母或来自受难故事的拉丁文诗句。

这幅画作为一幅深具感动的祈祷画,突出了基督受难的人类悲剧和玛利亚的痛苦。

技巧与绘画风格

这幅画采用油画在画布上完成。作为载体的画布在那个时期比木板更灵活,且通常可以更快地完成绘画。

Christus的肤色采用淡雅、细腻的灰褐色调,表现出尸体的状态。色彩过渡细腻,经过精细的上釉,以达到自然的立体感。

玛丽亚的深红色长袍色调饱满,褶皱丰富,通过使用较亮的光泽点和深色的晕染阴影突出,暗示早期巴洛克风格。白色/灰色的殓布与之形成鲜明的明暗对比。

背景:背景极暗(几乎黑褐色),使人物显得更宏伟、更戏剧性。它作为一种抽象的、超验的底衬。

画风:执行方式充满活力且具有覆盖力。使用明暗对比(强烈的光暗对比)是其特色,用以增强场景的情感和戏剧性。画布的质地可能在某些地方影响画作的可见纹理。

构成

构图已完成,集中于中心人物群。

中心对角线:这两个人物沿着一条倾斜的轴线排列,赋予场景一种动态的紧张感,但在基督之死中,这种紧张感转变为一种静谧的平静。

亲密与焦点:画面剪裁紧凑,旨在最大程度地展现头部和身体的情感互动。拥抱是作品的情感和视觉核心。

色彩象征学:红色(母爱/激情)与遗体和布料的冷色调的对比,强化了神学和情感的表达。

框架的弓形收口还包含了主题,增强了祈祷画的冥想特性。

风格归类

该作品可归属于德语区或上意大利的早期巴洛克(17世纪)。

影响:情感强度、塑造的自然主义以及戏剧性的光线处理显示出北阿尔卑斯地区晚期曼尼耶主义和早期巴洛克的继承者的影响,特别是那些采用意大利明暗对比技法的流派。

地理背景:在天主教中欧地区(巴伐利亚、奥地利、波希米亚、南蒂罗尔)中,旨在激发情感虔诚的此类表现形式在反宗教改革期间非常流行,常以较小、便于携带的形式(包括画布)为私人虔诚所创作。

框架

这幅画由一个具有特色的、圆弧形上部的历史框架包裹。框架的暗色调(黑色或深棕色)与场景形成强烈的视觉对比,突显出画面的庄重与严肃。

保存状态

状况符合年龄,良好。

画面:画布上呈现出典型的年龄裂纹。在这种年代的画布作品上,进行加裱(通过将作品贴在第二层画布或板上进行稳定)是很可能的。

色彩:整体而言,画作变得较暗,增强了深邃的夜晚氛围。

真实性:这幅画在其本质上应被视为17世纪早期的原作。较小的修补和保护工作是常见的。

这幅图片具有真实的包浆,尽管有年龄的痕迹,但仍然非常令人印象深刻。

艺术史意义

这幅画作作为巴洛克时期敬拜实践的文献,具有高度的艺术和文化历史价值。

情感神学:从静态的悲怜像转向亲密的拥抱,反映了对基督和玛利亚情感联系的强调,这也是反宗教改革时期虔诚精神的核心要素。

Chiaroscuro作为寓意:有意使用光与影不仅仅是为了美学,更是为了集中关注核心——牺牲与痛苦,并促进沉思。

超越:阴暗的云和天上的铭文将尘世的痛苦明显地与神圣、永恒的维度联系在一起。

結論

这幅悬挂在画布上的油画是早期巴洛克时期关于基督受难场景的一个杰出且情感深刻的崇拜画例。它融合了:

在构图和绘画技法方面具有艺术史学质量

在人类苦难与母爱表现中的神学深度

作为早期17世纪虔诚信仰文化加深的见证,具有文化历史意义。

本次拍卖背景简要介绍了拍卖的主要内容和流程。我们强调了拍卖的时间安排和参与方式。参与者应提前注册并了解相关规则。此次拍卖涵盖多种类别,旨在满足不同买家的需求。请关注我们的公告,以获取最新信息和详细指南。

油画,画布上,贴于木板上,弓形画框,德语区/北意大利早期巴洛克风格,约1600-1630年。描绘的是一幅亲密的悲悼基督(Pietà):玛利亚用深厚母爱之姿抱着她的死去的儿子。画法以戏剧性的明暗对比和立体塑造为特征,这是早期巴洛克的典型表现。在画面上部,一位天上的显现伴随铭文,暗示救赎。这件作品是一幅富有表现力的祈祷图像,融合了人类的悲剧与基督教的希望。保存完好,具有很高的艺术和文化历史价值,符合其年代的保存状态。

标题

神圣的拥抱:基督的哀悼 / 圣母的怜悯(Mater Amabilis 或 Pietà 的象征类型)

对象

油画布上的油画,已裱于画布上/双层裱框,装裱在圆形古典底座框架中。尺寸:约50厘米×69厘米,尺寸通过Apple iPhone的测量带应用测量,可能会有轻微偏差。

德语区,特别是奥地利或意大利北部/南蒂罗尔。日期:约1600年至1630年。无签名。

表现

这幅画以一种私密、暗调的构图,展现了两个人物紧密相依:耶稣基督(已故者)和他的母亲玛利亚(哀悼者)。

基督:他以躺卧的姿势出现,安放在白色的裹尸布或殡葬布上。其上半身裸露,腰部用一条裹腰布包裹。身体的面部特征,尤其是肌肉的表现和略带灰白的肤色,反映出受难的痛苦。他的头靠在玛利亚的臂弯中,双眼闭合,象征着他的死亡。

玛利亚:圣母穿着一件深红色的暗色长袍(象征激情和母爱)和一条暗色的面纱。她佩戴着简朴的光环(圣光圈)。她的姿态充满深沉而又平静的温柔与哀伤。她以这种方式环抱着她儿子的头,加深了母亲之痛(Mater Dolorosa)到慈爱母亲(Mater Amabilis)超越死亡的主题。

在上方的图像区域,乌云占据主导地位。可以辨认出一种天上的景象:两个明亮、流动的带子,由一个黑暗的身影(可能是天使或象征性存在)持有。在其中一条带子上,有一个难以辨认的铭文匣,可能在哀悼的背景下包含了“I.N.R.I.”的首字母或来自受难故事的拉丁文诗句。

这幅画作为一幅深具感动的祈祷画,突出了基督受难的人类悲剧和玛利亚的痛苦。

技巧与绘画风格

这幅画采用油画在画布上完成。作为载体的画布在那个时期比木板更灵活,且通常可以更快地完成绘画。

Christus的肤色采用淡雅、细腻的灰褐色调,表现出尸体的状态。色彩过渡细腻,经过精细的上釉,以达到自然的立体感。

玛丽亚的深红色长袍色调饱满,褶皱丰富,通过使用较亮的光泽点和深色的晕染阴影突出,暗示早期巴洛克风格。白色/灰色的殓布与之形成鲜明的明暗对比。

背景:背景极暗(几乎黑褐色),使人物显得更宏伟、更戏剧性。它作为一种抽象的、超验的底衬。

画风:执行方式充满活力且具有覆盖力。使用明暗对比(强烈的光暗对比)是其特色,用以增强场景的情感和戏剧性。画布的质地可能在某些地方影响画作的可见纹理。

构成

构图已完成,集中于中心人物群。

中心对角线:这两个人物沿着一条倾斜的轴线排列,赋予场景一种动态的紧张感,但在基督之死中,这种紧张感转变为一种静谧的平静。

亲密与焦点:画面剪裁紧凑,旨在最大程度地展现头部和身体的情感互动。拥抱是作品的情感和视觉核心。

色彩象征学:红色(母爱/激情)与遗体和布料的冷色调的对比,强化了神学和情感的表达。

框架的弓形收口还包含了主题,增强了祈祷画的冥想特性。

风格归类

该作品可归属于德语区或上意大利的早期巴洛克(17世纪)。

影响:情感强度、塑造的自然主义以及戏剧性的光线处理显示出北阿尔卑斯地区晚期曼尼耶主义和早期巴洛克的继承者的影响,特别是那些采用意大利明暗对比技法的流派。

地理背景:在天主教中欧地区(巴伐利亚、奥地利、波希米亚、南蒂罗尔)中,旨在激发情感虔诚的此类表现形式在反宗教改革期间非常流行,常以较小、便于携带的形式(包括画布)为私人虔诚所创作。

框架

这幅画由一个具有特色的、圆弧形上部的历史框架包裹。框架的暗色调(黑色或深棕色)与场景形成强烈的视觉对比,突显出画面的庄重与严肃。

保存状态

状况符合年龄,良好。

画面:画布上呈现出典型的年龄裂纹。在这种年代的画布作品上,进行加裱(通过将作品贴在第二层画布或板上进行稳定)是很可能的。

色彩:整体而言,画作变得较暗,增强了深邃的夜晚氛围。

真实性:这幅画在其本质上应被视为17世纪早期的原作。较小的修补和保护工作是常见的。

这幅图片具有真实的包浆,尽管有年龄的痕迹,但仍然非常令人印象深刻。

艺术史意义

这幅画作作为巴洛克时期敬拜实践的文献,具有高度的艺术和文化历史价值。

情感神学:从静态的悲怜像转向亲密的拥抱,反映了对基督和玛利亚情感联系的强调,这也是反宗教改革时期虔诚精神的核心要素。

Chiaroscuro作为寓意:有意使用光与影不仅仅是为了美学,更是为了集中关注核心——牺牲与痛苦,并促进沉思。

超越:阴暗的云和天上的铭文将尘世的痛苦明显地与神圣、永恒的维度联系在一起。

結論

这幅悬挂在画布上的油画是早期巴洛克时期关于基督受难场景的一个杰出且情感深刻的崇拜画例。它融合了:

在构图和绘画技法方面具有艺术史学质量

在人类苦难与母爱表现中的神学深度

作为早期17世纪虔诚信仰文化加深的见证,具有文化历史意义。

本次拍卖背景简要介绍了拍卖的主要内容和流程。我们强调了拍卖的时间安排和参与方式。参与者应提前注册并了解相关规则。此次拍卖涵盖多种类别,旨在满足不同买家的需求。请关注我们的公告,以获取最新信息和详细指南。

油画,画布上,贴于木板上,弓形画框,德语区/北意大利早期巴洛克风格,约1600-1630年。描绘的是一幅亲密的悲悼基督(Pietà):玛利亚用深厚母爱之姿抱着她的死去的儿子。画法以戏剧性的明暗对比和立体塑造为特征,这是早期巴洛克的典型表现。在画面上部,一位天上的显现伴随铭文,暗示救赎。这件作品是一幅富有表现力的祈祷图像,融合了人类的悲剧与基督教的希望。保存完好,具有很高的艺术和文化历史价值,符合其年代的保存状态。

詳細資料

藝術家
義大利學派 (XVII)
連框架出售
藝術品標題
Pietà
技術
油畫
簽名
未簽名
原產國
義大利
年份
1600
狀態
良好狀態
Height
70 cm
Width
50 cm
描述/主題
Religion
Style
巴洛克風格
時段
17世紀
奧地利已驗證
148
已售物品
95,65%
私人

類似物品

中的精彩好物

古典藝術