Scuola Caravaggesca (XVII) - Sant'Agata - NO RESERVE

卡拉瓦乔学校（十七世纪）
在十六世纪，费irenze、罗马和那不勒斯被激活。
Sant’Agata
油画，尺寸：100 x 74 厘米


注意：发布Intermidiart收藏品目录。合法来源证明。无框作品：

这幅未曾展出的画作描绘了圣阿加塔的形象，她从一个中性而暗淡的背景中浮现出来。她以四分之三的角度呈现，目光向上，同时双手放在胸前，显示出她已遭受剧烈殉道的场景——用钳子撕裂乳房。圣阿加塔是古代基督教中最受崇敬的殉道者之一。她在卡塔尼亚被处死，正值皇帝德西奥（249-251在位）发动的对基督徒的迫害中，因为她从未否认自己的信仰。根据贝阿托·雅科波·达·瓦拉吉纳（1288年）的《金传》中记载，阿加塔将自己的贞洁奉献给了上帝。她出身富裕贵族家庭，拒绝了罗马巡官昆齐安诺的提议，为惩罚她，昆齐安诺将她交给了一家妓院的女主人。然而，这位女主人也被她坚决和不腐败的态度所打动，放弃了这份工作。昆齐安诺随后在无用的威胁和压力下，将她关进了监狱，主要原因是她的基督教信仰。在遭受的折磨中，她被钳子夹断了乳房。经过与昆齐安诺的多次激烈对话——在《烈火》中通过激烈的对话展现了她的坚强和虔诚——阿加塔被判处火刑。但一次地震中断了行刑，救了她。她被送回监狱，圣彼得显现，治愈了她的伤口。她在狱中不久后去世，正如《金传》所述，“在主的年份253年，在皇帝德西奥时期”。
作品中可以看到鲜明的色调在构图中生动表现，空间感被简化。一些部分显得和谐——如面部和头发——而另一些则显示出一定的不确定性和僵硬。值得注意的是人物的手指，特别具有特色，缺少关节，形状纤细，就像肉体略带蜡质的外观一样。
在构图的简洁中，细腻与高雅的品质得以彰显，尽管画作的表现似乎受到旧修复或粗糙干预带来的干扰。画面弥漫着一种柔和、几乎超自然的光芒，其来源尚不完全清楚。在对新绘画现实的再解读中，形成了他处理空间坐标的方式，其边界模糊不清，沉浸在一个深色背景的感知中，主角由此浮现。她通过手势、目光、姿势，以及在线条与色彩的统一维度中定义形象的能力，融入了一段明确的叙事。
这幅画展现出一种具有卡拉瓦乔风格的丰富表现力。艺术家因此被认为是那不勒斯学派和罗马南方学派所特有的自然主义的参与者，其中梅里西的语言在不同的流派中演变。画面具有卡拉瓦乔风格的风格特征和技法，显示出对17世纪初那不勒斯学派作品的了解，涉及一些匿名的斯坦乔内文化人物，并被推测可能归属于一位在17世纪中叶曾在那不勒斯逗留的杰出画家。
总的来说，这件作品受到画家阿尔忒弥西亚·金蒂莱斯基（1593年罗马—约1654年那不勒斯）在那不勒斯活动时期受卡拉瓦乔影响的影响。这幅画很可能由艺术家圈子中的某位画家所绘，模仿其充满力量的自然主义表现手法。从三十年代中期到四十年代，这位画家在向“那不勒斯”流派的绘画美学开放后，逐渐增强了这种表现力，追求一种明亮而美丽的绘画风格。
阿尔忒弥西亚于1630年定居在由西班牙人控制的那不勒斯城。尽管她在信中痛苦地抱怨这座城市，并不断寻求他处的庇护，阿尔忒弥西亚在那不勒斯度过了二十五年，超过了她成年的一半。她应西班牙副王费尔南多·阿凡·德·里贝拉（第三代阿尔卡拉公爵，1583-1637）的邀请来到那不勒斯，随后很快成为这座城市充满活力的文化生活的一部分。她对那不勒斯的绘画产生了深远影响，并与当地几位重要画家如多梅尼科·加尔吉洛（Micco Spadaro，1609/10-约1675）和马西莫·斯坦齐奥内（1585-1656）合作参与多个项目。据推测，其他画家也曾在她的工作室中出现，例如贝尔纳多·卡瓦利诺（1616-1656？）和奥诺弗里奥·帕伦博（或帕洛巴，1606年前去世），后者在当时的资料和文献中被明确提及为合作伙伴（参见L. Abetti，《附录B》，在Porzio，2022年，第110-111页，第17和21号注释）。她的声名吸引了许多过境那不勒斯的外国人拜访她的工作室，比如来自德国的约阿希姆·冯·桑德拉特，以及来自英国的布伦·雷梅斯和尼古拉斯·莱尼尔（S. Barker，《历史的缪斯》，收录于L. Treves编辑的《阿尔忒弥西亚》展览目录，伦敦，2020年，第81、88页，第17注）。
根据目前的知识，很可能这幅画布因其绘画质量而由一位接近阿尔特米西亚·金蒂莱斯基在那不勒斯工作室的艺术家所绘，该工作室在17世纪30年代建立了繁荣的作坊，传说中她唯一幸存的女儿普鲁登齐亚也在其中接受了培训。正是在那不勒斯通过学习阿尔特米西亚，艺术家得以与当地画家合作，并推广其人物表现形式（参见 G. Porzio，《阿尔特米西亚在那不勒斯：新发现、问题与前景》，收录于《阿尔特米西亚·金蒂莱斯基在那不勒斯》展览目录，那不勒斯，2022年，第27-49页）。阿尔特米西亚在那不勒斯的活动标志着她艺术生涯中一个尤为复杂的历史时期，而画家的商业活动也清楚展现了她的商业才能和巧妙的自我宣传：毕竟，阿尔特米西亚是“那不勒斯唯一由女性领导的繁荣作坊，也是城市中最著名的，处于男性主导的艺术界中的女性代表。”（R. Morselli，《展览》，载于《伯灵顿杂志》，第165期，2023年3月，第319页）。
关于其保存状态，画布整体状况尚可，考虑到画作的年代，画面表面显示出一层光泽的清漆。在Wood的光线下，可以看到一些零散的修复和表面氧化的揭露。也有一些细小的掉色。在阳光下，明显可见裂纹，尤其在这位法国大师的作品中非常常见。画作过去可能经过重新裱裱，换过画框。画布尺寸为100 x 74厘米。画作出售时不带框，尽管它配有一框漂亮的木质边框。

来源：西西里私人收藏

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未发表的
《神话与土地：千文化的西西里》未发表的《四格画》目录，收录于《“神话与土地”系列收藏画作总目录》，由Lab_04出版社于2025年在马尔萨拉出版。

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