Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

在线上方
Unicum，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作坊。

丙烯酸喷涂在3毫米的有机玻璃板上。
这个板不是印刷品。它是一件原创艺术作品，由多层油漆和/或喷漆绘制而成，其光亮的表面效果，光泽亮丽，类似于涂抹树脂，具有独特性。

尺寸：32 * 23 * 0.3 厘米，不含框架。
这幅画不带框架。
德国品牌Nielsen的铝制门框，参考编号34 Natura 514 Chêne（英寸0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5厘米），建议使用，并可在发货时提供，额外费用为70欧元。

作品已在背面签名。
这伴随着一份真实性证明。
交付由保险覆盖。

Anton Kaestner 是一位瑞士画家、雕塑家和作家，现居巴黎。他的作品在整个欧洲、瑞士和迪拜展出。欲了解更多信息和选项，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览——洛桑，2025年10月。


传记

我出生在日内瓦，瑞士，在我故乡的自然美景和文化丰富中长大。家庭中重视创造力，我已故的祖父是一位工匠和艺术家，他的影响为我后来的人生热情埋下了种子。
1993年，我开始私人绘画，尝试了无数丙烯颜料，使用A4和A3的笔记本。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也逐渐喜欢上了具有精神性的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的深层真理的探索产生了共鸣。
然而，成为真正艺术家的道路并非一蹴而就。
在超过三十年的国际商务生涯中，我曾在全球各地工作，从美国到摩洛哥、比利时，穿越亚洲和法国。我的旅行拓宽了视野，让我接触到各种文化影响。无论我走到哪里，我都沉浸在当地的艺术场景中，感受每个地方的创造力。
尽管我专注于我的商业生涯，艺术一直是我生活的一部分，静静地在表面下酝酿。将近30年来，绘画成为我一种秘密的冥想方式——一种逃离世界、专注于内心自我的途径。
我一直在绘画中找到巨大的满足感。每一件新作品都是一次旅程，让我可以测试我的创造力，探索新的技巧，并体验真正的感受。通过我的艺术，我总是希望为他人提供一次真诚的美的邂逅，让他们有机会从不同的角度看待世界，并思考自己的生活。
2021年，在我结束了商业生涯后，我全身心投入到绘画中。我在巴黎建立了我的工作室，并开始全心专注于我的艺术。到2023年底，我正式开启了我的公众艺术生涯，令我惊讶的是，我的作品很快获得了认可，作品被带入整个欧洲的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的第一场个展《Échos》，于2024年末在巴黎举行，展示了一种不同于传统绘画技法的艺术新方法：我用丙烯、金属颜料和喷雾在回收的挤压亚克力的背面作画，这是一种轻巧、光滑、光亮，有时甚至脆弱的底材。
这个过程避免了我在作品发展时看到它的样子。我在过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“偶然实验”——一切都可以，以绕过理性！——以决定结果、我创造的层次和镜像效果，并为作品最终展现时的启示和发现留出空间。这种方法与摄影中的揭示/定影过程相呼应，既具有挑战性，又令人解放。构图的价值通过层次和透明度得以丰富，但也赋予每件作品一种“禁欲”的特性：当我识别出“不可剥夺的需求”，也就是我们在静止和光线中停留时可能会发现的东西，我就感到满足。
我故意保持我的方法简单。既不是“感觉”也不是“理论概念”，而是存在的体验。既不是“快速消耗”也不是“知识化/智力所有”，而是拓宽意识和探索现实，探索它的可见和不可见的故事。我的艺术是一场寻找“生命之心中的生命”的旅程，就像法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
虽然我的作品有时会唤起彩色玻璃的透明度和亮度，但它几乎完全是抽象的。此外，亚克力玻璃赋予画作一种光亮的表面，可以映出每个观者的轮廓，每次观看都不同。每件作品都像一面隐秘的镜子：它会活跃、变化、观察世界。
光、色彩与质感的相互作用，包括缺失部分，仅需同理心。希望“细节近观”与“远观整体”之间的互动，能激励观众开启自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也希望对能达到的成就保持谦逊。简单来说，我从不断提问和成长的过程中获得满足感。每一次新的创作都是与我的界限的对抗，促使我提升技能，并进一步探索我能达到的可能性。对我而言，绘画是一种日常的工艺，一种探索，也是一种鼓励有意义对话的方式。

正如Jean Bazaine所说：‘每日的练习会加深对未来的热爱。’

Anton Kaestner