Bruno Munari - Alfabeto Lucini progettato da Bruno Munari - 1987

Αλφάβητο Lucini σχεδιασμένο από τον Bruno Munari. Μιλάνο, Giorgio Lucini, 1987. Φάκελος εκδοτικής σε καφέ χαρτόνι, κλειστός με ύφαστο κορδόνι. Δέσιμο σε σπειροειδή μεταλλική ράχη, 40 σελίδες χωρίς αρίθμηση. 19 πίνακες σε ασπρόμαυρο και έγχρωμο, αναπαράγοντας τα γράμματα του αλφαβήτου και γραφικά δείγματα πάνω στο γράμμα &. Σε άριστη κατάσταση. Σπάνια έκδοση εκτός εμπορίου.
Βιβλιογραφία: Giorgio Maffei, «Bruno Munari», Μαντόβα, Corraini, 2008. Αλφάβητο Lucini σχεδιασμένο από τον Bruno Munari.
19 πίνακες με χρώματα απεικονίζουν τα γράμματα του αλφαβήτου, 14 είναι γραφικές και θεματικές παραλλαγές πάνω στο γράμμα &.
Εσωτερικά, φάκελος εκδοτικής από καφέ χαρτόνι, κλειστός με κορδέλα από ύφασμα.
Αυτή η φαντασία σχετικά με το αλφάβητο, όπως γράφει ο ίδιος ο Munari στην εισαγωγή, γεννήθηκε ως ιδέα για τα εορταστικά 60 χρόνια λειτουργίας της τυπογραφικής εταιρείας Lucini: ο Giorgio Lucini ήθελε να πραγματοποιήσει μια γιορτή και ο Munari σχεδίασε γράμματα που θα μπορούσαν να εκτεθούν σε αυτήν. Αλλά το σχέδιο της γιορτής δεν υλοποιήθηκε και μετά από μερικά χρόνια «έρχεται η ευκαιρία της έκθεσης του Bruno στο Palazzo Reale του Μιλάνου. Τα δωμάτια είναι πολλά, οι ανάγκες επίσης, οι αποστάσεις λίγες. Πρέπει να αποφασίσουν άμεσα και ο Giorgio και ο Bruno αποφασίζουν να διακοσμήσουν την αίθουσα εισόδου της μεγάλης έκθεσης με το φανταστικό αλφάβητο, το οποίο θα μπορούσε επίσης να έχει το νόημα του «Munari από το Α έως το Ζ»»· παράλληλα, ο Lucini αποφασίζει να τυπώσει ένα βιβλίο για την ημερομηνία έναρξης της έκθεσης.
Εισαγωγικό κείμενο και 34 πίνακες του Munari

Αυτό το βιβλίο του Bruno Munari, εκτός εμπορίου, επιμέλεια Ferruccio, έχει τυπωθεί από Giorgio, προς τιμήν του Achille: όλοι Lucini, τρεις γενιές τυπογράφων από το 1950. Μιλάνο, 1924-1987.

Ο Μπρούνο Μουνάρι (Μιλάνο, 24 Οκτωβρίου 1907 – Μιλάνο, 30 Σεπτεμβρίου 1998) ήταν ένας Ιταλός καλλιτέχνης, σχεδιαστής και συγγραφέας.

Μαζί με τον χωρικό Lucio Fontana, ο Bruno Munari καθιερώνεται στη σκηνή του Μιλάνου τη δεκαετία του πενήντα-εξήντα. Είναι τα χρόνια της οικονομικής άνθησης, κατά τα οποία γεννιέται η μορφή του καλλιτέχνη-χειριστή-οπτικού που γίνεται επιχειρηματικός σύμβουλος και συμβάλλει ενεργά στην αναγέννηση της ιταλικής βιομηχανίας μετά τον πόλεμο.

Ο Μουναρί συμμετέχει σε νεαρή ηλικία στον Φουτουρισμό, από τον οποίο απομακρύνεται με αίσθηση ελαφρότητας και χιούμορ, εφευρίσκοντας το αεροπλάνο (1930), το πρώτο κινητό στην ιστορία της τέχνης, και τα άχρηστα μηχανήματα (1933). Το 1948 ιδρύει το MAC (Movimento Arte Concreta) μαζί με τον Gillo Dorfles, τον Gianni Monnet και τον Atanasio Soldati. Αυτό το κίνημα λειτουργεί ως συμμαχία των ιταλικών αφαιρετικών ρευμάτων, προτείνοντας μια σύνθεση των τεχνών, ικανή να συνδυάσει τη παραδοσιακή ζωγραφική με νέα εργαλεία επικοινωνίας και να αποδείξει στους βιομηχάνους και τους καλλιτέχνες τη δυνατότητα σύγκλισης μεταξύ τέχνης και τεχνικής. Το 1947 δημιουργεί το Concavo-convesso, μια από τις πρώτες εγκαταστάσεις στην ιστορία της τέχνης, σχεδόν σύγχρονη, αν και προγενέστερη, του μαύρου περιβάλλοντος που παρουσιάζει ο Lucio Fontana το 1949 στη Galleria Naviglio του Μιλάνου. Είναι το εμφανές σημάδι ότι έχει ωριμάσει πλέον το ζήτημα μιας τέχνης που γίνεται περιβάλλον και στην οποία ο χρήστης ενεργοποιείται, όχι μόνο νοητικά, αλλά και με τρόπο πλέον πολυαισθητηριακό.
Το 1950 δημιουργεί ζωγραφική προβάλλοντας μέσω αφηρημένων συνθέσεων που περικλείονται ανάμεσα στα γυαλιά διαφανειών και διαχωρίζει το φως χρησιμοποιώντας το φίλτρο Polaroid, δημιουργώντας το 1952 τη διασταυρωμένη ζωγραφική, που παρουσιάζει στο MoMA το 1954 με την έκθεση Munari's Slides. Θεωρείται ένας από τους πρωταγωνιστές της προγραμματισμένης και κινητικής τέχνης, αλλά διαφεύγει λόγω της πληθώρας των δραστηριοτήτων του και της μεγάλης και έντονης δημιουργικότητάς του από κάθε ορισμό, κάθε καταγραφή, με μια πολύ εκλεπτυσμένη τέχνη.

Βιογραφία
Όταν κάποιος λέει: αυτό το ξέρω και εγώ, σημαίνει ότι το ξέρει να το ξανακάνει, διαφορετικά θα το είχε ήδη κάνει προηγουμένως.
(Bruno Munari, Verbale scritto, 1992)

Γεννημένος στο Μιλάνο από την Pia Cavicchioni, κεντήτρια ανεμιστήρων, και τον Enrico Munari, αρχιμαγειρέας από την Badia Polesine, ο Bruno Munari πέρασε την παιδική και εφηβική ηλικία στην πατρική του πόλη, όπου οι γονείς του είχαν μετακομίσει για να διαχειριστούν ένα ξενοδοχείο. Το 1925 επέστρεψε στο Μιλάνο για να εργαστεί σε διάφορα επαγγελματικά γραφεία γραφιστικής. Το 1927 άρχισε να συναναστρέφεται με τον Marinetti και το κίνημα του φουτουρισμού, συμμετέχοντας σε διάφορες εκθέσεις μαζί τους. Το 1929, ο Munari άνοιξε ένα στούντιο γραφιστικής και διαφήμισης, διακόσμησης, φωτογραφίας και εγκαταστάσεων μαζί με τον Riccardo Castagnedi, έναν ακόμη καλλιτέχνη του φουτουριστικού συγκροτήματος του Μιλάνου, υπογράφοντας τα έργα με το σήμα R + M τουλάχιστον μέχρι το 1937. Το 1930 δημιούργησε ένα από τα πρώτα έπιπλα στην ιστορία της τέχνης, γνωστό με το όνομα 'μηχανή αεροπλάνου', το οποίο ο Munari παρουσίασε ξανά το 1972 σε μια πολλαπλή έκδοση 10 αντιγράφων για τις εκδόσεις Danese του Μιλάνου.
Το 1933 συνέχισε την έρευνα για κινούμενα έργα τέχνης με τις άχρηστες μηχανές, κρεμαστά αντικείμενα, όπου όλα τα στοιχεία βρίσκονται σε αρμονική σχέση μεταξύ τους, όσον αφορά τις διαστάσεις, τις μορφές και τα βάρη.
Κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στο Παρίσι, το 1933, συναντήθηκε με τον Louis Aragon και τον André Breton.

Το 1934 παντρεύτηκε τη Dilma Carnevali.
Από το 1939 έως το 1945 εργάστηκε ως γραφίστας στον εκδότη Mondadori και ως art director στο περιοδικό Tempo, αρχίζοντας ταυτόχρονα να γράφει βιβλία για παιδιά, αρχικά για τον γιο του Alberto. Το 1948, μαζί με τους Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Galliano Mazzon και Atanasio Soldati, ίδρυσε το Movimento Arte Concreta.

Τη δεκαετία του πενήντα, οι ερευνητικές του οπτικές αναζητήσεις τον οδήγησαν στη δημιουργία των αρνητικών-θετικών, αφηρημένων πινάκων με τους οποίους ο δημιουργός αφήνει ελεύθερο το θεατή να επιλέξει τη μορφή στο πρώτο πλάνο από αυτή του φόντου. Το 1951 παρουσιάζει τις αρθρώσεις μηχανών, όπου η επαναλαμβανόμενη κίνηση της μηχανής διακόπτεται από την τυχαιότητα μέσω χιουμοριστικών παρεμβάσεων. Ακόμα, στη δεκαετία του πενήντα, είναι τα αδιάβαστα βιβλία όπου η αφήγηση είναι καθαρά οπτική. Το 1954, χρησιμοποιώντας φακούς Polaroid, κατασκευάζει αντικείμενα κινητικής τέχνης γνωστά ως Polariscopi, μέσω των οποίων είναι δυνατή η αξιοποίηση του φαινομένου της διαχωρισμού του φωτός για αισθητικούς σκοπούς. Το 1953 παρουσιάζει την έρευνα 'η θάλασσα ως τεχνίτης', ανακτώντας αντικείμενα που έχουν επεξεργαστεί από τη θάλασσα, ενώ το 1955 δημιουργεί το φανταστικό μουσείο των νησιών Εόλες, όπου γεννιούνται θεωρητικές αναπαραστάσεις φανταστικών αντικειμένων, αφηρημένες συνθέσεις στα όρια μεταξύ ανθρωπολογίας, χιούμορ και φαντασίας.
Το 1958, δημιουργώντας τα κέρατα των πιρούνων, ανέπτυξε μια γλώσσα σημάτων μέσω των ομιλούντων πιρούνων. Το 1958 παρουσίασε τα ταξιδιωτικά γλυπτά, μια ριζοσπαστική αναθεώρηση της έννοιας του γλυπτού, πλέον όχι μνημειώδους αλλά ταξιδιωτικού, διαθέσιμου στους νέους νομάδες του σημερινού παγκοσμιοποιημένου κόσμου. Το 1959 δημιούργησε τα απολιθώματα του 2000, τα οποία με χιουμοριστικό τόνο προκαλούν σκέψεις για την παρωχημένη τεχνολογία του σήμερα.

Τη δεκαετία του εξήντα, γίνονται ολοένα και πιο συχνά τα ταξίδια στην Ιαπωνία, προς την πολιτισμική της κατεύθυνση, όπου ο Munari αισθάνεται μια αυξανόμενη συγγένεια, βρίσκοντας συγκεκριμένες ανταποκρίσεις στο ενδιαφέρον του για το πνεύμα zen, την ασυμμετρία, το σχέδιο και τη συσκευασία στην ιαπωνική παράδοση. Το 1965, στο Τόκιο, σχεδιάζει ένα σιντριβάνι με 5 σταγόνες που πέφτουν τυχαία σε προκαθορισμένα σημεία, δημιουργώντας μια διασταύρωση κυμάτων, των οποίων οι ήχοι, συλλεγμένοι από μικρόφωνα τοποθετημένα κάτω από το νερό, αναπαράγονται ενισχυμένοι στην πλατεία που φιλοξενεί την εγκατάσταση.

Τα χρόνια της δεκαετίας του εξήντα αφιέρωσε σε σειριακές εργασίες με δημιουργίες όπως το aconà biconbì, τις διπλές σφαίρες, τις εννέα σφαίρες σε στήλη, το tetracono (1961-1965) ή το flexy (1968). Επίσης, πειραματίστηκε οπτικά με τη φωτοαντιγραφική μηχανή (1964), πραγματοποίησε περφόρμανς με την ενέργεια 'να δείχνει τον αέρα' (Κόμο, 1968), και πειραματίστηκε στον κινηματογράφο με ταινίες όπως 'τα χρώματα του φωτός' (μουσική Luciano Berio), inox, moire (μουσική Pietro Grossi), 'χρόνος μέσα στον χρόνο', 'σκάκι ματ', και 'στις κυλιόμενες σκάλες' (1963-64). Πράγματι, μαζί με τον Marcello Piccardo και τα πέντε παιδιά του στην Cardina, στην κορυφή του Monteolimpino στο Κόμο, μεταξύ 1962 και 1972, δημιούργησαν πειραματικές κινηματογραφικές ταινίες. Από αυτήν την εμπειρία γεννήθηκε η «Cineteca di Monteolimpino - Διεθνές Κέντρο Έρευνας Κινηματογράφου».
Ο Cardina, γνωστός και ως «Η λόφη του κινηματογράφου», ο Bruno Munari ζούσε και εργαζόταν για μεγάλο χρονικό διάστημα κάθε καλοκαίρι, μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Η κατοικία-εργαστήριό του, που υπάρχει ακόμα και σήμερα λειτουργεί ως έδρα της Ένωσης Cardina, βρισκόταν ακριβώς στο τέλος του δρόμου με άμαξα, στην οδό Conconi, απέναντι από το εστιατόριο Crotto del Lupo.
Στο βιβλίο «Η λόφος του κινηματογράφου» του Marcello Piccardo (NodoLibri, Κόμο 1992) συνοψίζεται η εμπειρία εκείνων των χρόνων. Στην αφήγηση «Υψηλή ένταση» (1991) του Bruno Munari, ο καλλιτέχνης παρουσιάζει τη στενή σχέση του με τα δάση του λόφου της Cardina.

Το 1974 εξερευνά τις φραγματικές δυνατότητες της καμπύλης που παίρνει το όνομα του Ιταλού μαθηματικού Giuseppe Peano, μια καμπύλη που ο Munari γεμίζει με χρώματα με καθαρά αισθητικούς σκοπούς.

Το 1977, ως επιστέγασμα του συνεχούς ενδιαφέροντος για τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, δημιούργησε το πρώτο εργαστήριο για παιδιά σε ένα μουσείο, στη Βιβλιοθήκη της Πινακοθήκης Μπρέρα στο Μιλάνο.

Τη δεκαετία του 1980 και του 1990, η δημιουργικότητά του δεν εξαντλείται και υλοποιεί διάφορους κύκλους έργων: τα γλυπτά filipesi (1981), τις γραφικές κατασκευές με ονόματα φίλων και συλλεκτών (από το 1982), τους rotors (1989), τις δομές υψηλής τάσης (1990), τα μεγάλα γλυπτά από Corten ατσάλι που εκτίθενται στην παραλία του Νάπολη, Cesenatico, Riva del Garda, Cantù, τα xeroritratti (1991), και τα ιδεογράμματα με υλικά δέντρα (1993).

Μετά από διάφορες και σημαντικές αναγνωρίσεις προς τιμήν της τεράστιας δραστηριότητάς του, ο Munari δημιούργησε το τελευταίο του έργο λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του σε ηλικία 91 ετών στην γενέτειρά του πόλη.

Ο ζωγράφος και ποιητής Tonino Milite ήταν συνεργάτης του και εργάστηκε στο στούντιό του για χρόνια.

Ο Munari ήταν ο έκτος κατά χρονολογική σειρά από τους οκτώ μεγάλους του Μιλάνου που ενταφιάστηκαν στο Famedio, στον Κοιμητήριο Μνημείων.

Εικαστικές τέχνες
Το όνειρο του καλλιτέχνη είναι πάντως να φτάσει στο Μουσείο, ενώ το όνειρο του σχεδιαστή είναι να φτάσει στις λαϊκές αγορές.
(Bruno Munari, καλλιτέχνης και σχεδιαστής, 1971)

Η εκρηκτική καλλιτεχνική παραγωγή του Munari, που εμφανίστηκε σε περισσότερες από 200 ατομικές εκθέσεις και 400 ομαδικές εκθέσεις, είναι ένα pot-pourri τεχνικών, μεθόδων και μορφών.

Τα χρόνια του φασισμού, ο Munari δούλεψε ως γραφίστας στον χώρο της δημοσιογραφίας, δημιουργώντας εξώφυλλα για διάφορα περιοδικά. Με τους φουτουριστές παρουσίασε μερικά έργα ζωγραφικής, αλλά ήδη το 1930 δημιούργησε τις πρώτες «αχρείαστες μηχανές», πραγματικά αφηρημένα έργα που αναπτύσσονται στο χώρο και εμπλέκουν το περιβάλλον, αφιερώνοντας τον εαυτό του σε όλο και πιο μη συμβατικά έργα, όπως η «αερομηχανή» (1930), η «αισθητηριακή ταμπλό» (1931), οι «αχρείαστες μηχανές» (1933), τα κολάζ (1936), το μωσαϊκό για την Τριενάλε του Μιλάνου (1936), και οι δομές με ταλαντούμενα στοιχεία (1940).

Τη δεκαετία του σαράντα και του πενήντα, άρχισε να διαμορφώνει οριστικές γραμμές κατευθύνσεων της εξερεύνησής του.

Η τέχνη ως περιβάλλον: ο Munari είναι ανάμεσα στους πρώτους που σχεδίασαν και προανήγγειλαν εγκαταστάσεις («Concavo-convesso», 1946) και βιντεοεγκαταστάσεις («direct projections», 1950) και «προβολές με πολωμένο φως», 1953.
Η κινητική τέχνη («Ora X» του 1945) είναι πιθανώς το πρώτο έργο κινητικής τέχνης που παράγεται σε σειρά στην ιστορία της τέχνης.
Η τέχνη του συγκεκριμένου (τα «Αρνητικά θετικά» από το 1948)
la luce (οι φωτογραφίες του 1950, τα πειράματα με πολωμένο φως το 1954)
η φύση και η τύχη («Αντικείμενα που βρέθηκαν» του 1951, «Η θάλασσα ως τεχνίτης» του 1953)
Το παιχνίδι (τα «Καλλιτεχνικά παιχνίδια» του 1952)
τα φανταστικά αντικείμενα (τα «Αγράμματα γραπτά των αγνώστων λαών», του 1947, το «Φανταστικό μουσείο των νησιών Εόλες» στην Panarea το 1955, τα «Μιλώντας πιρούνια» του 1958, τα «Οστά του 2000» του 1959)
Το 1949 άρχισε να δημιουργεί τα «απαράδεκτα βιβλία», βιβλία όπου οι λέξεις εξαφανίζονται αφήνοντας χώρο στη φαντασία αυτών που θα μπορέσουν να φανταστούν άλλους λόγους διαβάζοντας χαρτιά διαφορετικών χρωμάτων, σκισίματα, τρύπες και νήματα που διαπερνούν τις σελίδες. Η σειρά των απαράδεκτων βιβλίων συνεχίστηκε μέχρι το 1988, ενώ το 1954 δημιούργησε τη δική του πηγή για τη Biennale di Venezia.

Τα χρόνια της δεκαετίας του εξήντα, χάρη στην υιοθέτηση όλων των νέων τεχνολογιών διαθέσιμων στο ευρύ κοινό (προβολείς, φωτοαντιγραφικά, κινηματογραφικές μηχανές), η καλλιτεχνική δραστηριότητα του Munari έγινε μια εγκυκλοπαίδεια της τέχνης do-it-yourself, όπου κάθε έργο περιείχε το έμμεσο μήνυμα προς τον θεατή «δοκίμασε κι εσύ»: ξηρογραφίες, μελέτες για την κίνηση, πηγάδια, ευέλικτες δομές, οπτικές ψευδαισθήσεις, πειρατικές ταινίες («Τα χρώματα στο φως», του 1963, περιείχε μουσική του Luciano Berio). Το 1962 διοργάνωσε την πρώτη έκθεση προγραμματισμένης τέχνης, στο κατάστημα Olivetti του Μιλάνου.

Το 1969, ο Munari, ανήσυχος για την εσφαλμένη κριτική εκτίμηση του καλλιτεχνικού του έργου, το οποίο συχνά συγχέεται με άλλα είδη (εκπαίδευση, σχεδιασμός, γραφικός σχεδιασμός), επέλεξε την ιστορικό τέχνης Miroslava Hájek για να επιμεληθεί μια επιλογή από τα πιο σημαντικά έργα του. Η συλλογή, δομημένη χρονολογικά, παρουσιάζει τη διαρκή δημιουργικότητά του, τη θεματική συνέπεια και την εξέλιξη της αισθητικής φιλοσοφίας του μέχρι τον θάνατό του.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εβδομήντα, λόγω του αυξημένου ενδιαφέροντος για την πραγματική διδασκαλία και τη γραφή, η καλλιτεχνική παραγωγή με την αυστηρή έννοια άρχισε να μειώνεται, για να επανέλθει μόνο στο τέλος της δεκαετίας. Το 1979, ανέλαβε από το Δημοτικό Θέατρο της Φλωρεντίας την υλοποίηση της χρωματικής παρτιτούρας της συμφωνικής ορχηστρικής όπερας Prometheus του Aleksandr Nikolaevič Skrjabin. Η όπερα με την χρωματική σκηνοθεσία, που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Davide Mosconi και τον Piero Castiglioni, παρουσιάστηκε τον Μάρτιο του 1980.

Τις δεκαετίες του ογδόντα και του ενενήντα, ο Μουναρί συνέχισε την καλλιτεχνική εξερεύνηση με τα «λάδια σε καμβά» (του 1980 και επανεκθέσεις με προσωπική αίθουσα στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1986), τις «φιλιππικές» γλυπτικές κατασκευές το 1981, τους «ροτόρες» το 1989 και τις γλυπτικές «υψηλής τάσης» το 1990-91, ορισμένες δημόσιες εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας το 1992-96, και τα υλικά ιδεογράμματα «δέντρα» του 1993.

Στα τελευταία έργα, η ιδιωτική διάσταση γίνεται όλο και πιο έντονη, κάτι που αντανακλάται και στην ευρεία παραγωγή περιορισμένων εκδόσεων βιβλίων που τυπώνονται με τον Maurizio Corraini για φίλους και βιβλιοφίλους.

Συνεργασία με το περιοδικό «Domus»
Ο Bruno Munari, μεταξύ του τέλους της δεκαετίας του 1940 και της αρχής της δεκαετίας του 1950, θα βρεθεί αντιμέτωπος με μια εκρηκτική δημιουργική περίοδο που θα οδηγήσει στη γέννηση σημαντικών έργων, όπως τα άχρηστα μηχανήματα και οι αρνητικές-θετικές ζωγραφιές, αφηρημένες και σημασιολογικές. Όλες αυτές οι πειραματικές προσπάθειες συμβάλλουν, αν και με διαφορετικά βάρη, στον σχεδιασμό και την υλοποίηση ορισμένων εξωφύλλων για το περιοδικό «Domus», εύκολα τοποθετήσιμα στην κατεύθυνση της Κονκρετ καλλιτεχνικής ρεύματος. Το τελευταίο, σε αντίθεση με τον καθαρό αφηρημένο εξπρεσιονισμό, θεωρεί ότι το θέμα είναι η ίδια η ζωγραφική, δηλαδή μορφές και χρώματα ελεύθερα εφευρεμένα.


Ο Bruno Munari φωτογραφημένος από τον Federico Patellani, 1950.
Η τέχνη της συγκεκριμένης είναι επομένως εκείνη που αποκαλύπτει τη εσωτερική φύση του ανθρώπου ή της γυναίκας, τη ανθρώπινη σκέψη, την ευαισθησία, την αισθητική, το αίσθημα της ισορροπίας και όλα όσα αποτελούν μέρος της εσωτερικής φύσης, που είναι εξίσου φύση με εκείνη της εξωτερικής.

Ο συγκεκριμένος αφηρημένος εξπρεσιονισμός προτείνει επομένως αυτόνομες μορφές, που δεν είναι εικόνες της πραγματικότητας, αλλά αυτοτελείς πραγματικότητες, πραγματικότητες συγκεκριμένες. Ανάμεσα στις διάφορες καλύψεις που δημιούργησε ο καλλιτέχνης, διακρίνονται οι αριθμοί 357, 361, 367, στις οποίες τα κεντρικά θέματα είναι βασικές μορφές, όπως τετράγωνα και ορθογώνια, τοποθετημένα μεμονωμένα σε σειρές διαδοχής. Σε όλες τις τρεις εκδόσεις υπάρχουν το μαύρο και το λευκό, τοποθετημένα αντίστοιχα με το κίτρινο, τον συνδυασμό κόκκινου και πράσινου, και το γκρι, με επίπεδες επιφάνειες που παραπέμπουν έντονα στις άχρηστες μηχανές. Χάρη σε αυτήν την εκφραστική επιλογή, οι μορφές φαίνεται να κινούνται αιωρούμενες στον χώρο, σαν να συνδέονται με μια λεπτή κλωστή νάιλον. Ταυτόχρονα, όμως, φαίνονται ανεξάρτητες μεταξύ τους, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας φαινομενικής κίνησης.

Η ασταθής αντίληψη αναζητείται λοιπόν από τον Munari μέσω συνδυασμών βασικών μορφών και αντίθετων πρωτογενών χρωμάτων, προς την υπέρβαση κάθε κανόνα που σχετίζεται με το υποστήριγμα ή τα υλικά που χρησιμοποιούνται. Ωστόσο, προκειμένου να κατανοηθούν οι επιλογές του καλλιτέχνη, είναι απαραίτητο να αναφερθούμε στα έργα του θετικό-αρνητικό. Σε αυτά, κάθε μορφή και κάθε μέρος της σύνθεσης βρίσκεται στο προσκήνιο ή στο παρασκήνιο, ανάλογα με την ανάγνωση του θεατή. Ισχύουν οι ακόλουθες αρχές:

- Πίσω από τις συγκεκριμένες μορφές δεν υπάρχει πια κανένα υπόβαθρο.

Κάθε μορφή που βρίσκεται στον πίνακα έχει ακριβή συνθετική αξία, ο πίνακας ζει σε κάθε σημείο.

Κάθε στοιχείο που απαρτίζει τον πίνακα πρέπει να μπορεί να θεωρηθεί το «υποκείμενο».

Δεν πρέπει να υπάρχει υποκείμενο που να κάθεται στο φόντο.

Η δομή του έργου βάσει αυτών των αρχών συνεπάγεται ακριβώς μια αντιληπτική αστάθεια στη σύνθεση, που επιτυγχάνεται από τον τρόπο με τον οποίο οι γραμμές που σχεδιάζονται τη διαχωρίζουν. Αυτό προκαλεί την ακύρωση του φόντου σε σχέση με τις μορφές στο προσκήνιο.

Η απουσία φόντου είναι θεμελιώδης για την επίτευξη ισότητας και παραλληλίας μεταξύ των σχημάτων που σχεδιάζονται, όπως εξηγεί ο ίδιος ο καλλιτέχνης στο κείμενο: «Οι αρνητικοί θετικοί».

Η γραμμή είναι ένα σύνορο ανάμεσα σε δύο ισοδύναμες μορφές.

Η figura και το fondo είναι ισοδύναμα.

Το A και το B μαζί μέσα σε ένα τετράγωνο, ή και απομονωμένα.

Το αποτέλεσμα δημιουργεί την εντύπωση ότι κάθε μορφή που αποτελεί το έργο φαίνεται να κινείται, να προχωρά ή να επιστρέφει στον οπτικό αντιληπτικό χώρο του θεατή, δημιουργώντας μια χρωματική δυναμική, μια οπτική αστάθεια ανάλογα με το πώς ο θεατής λαμβάνει υπόψη κάθε μορφή.

Στην συγκεκριμένη περίπτωση του εξωφύλλου αρ. 357 του «Domus», το φόντο διαχωρίζεται σε κάθετες λωρίδες από γραμμές με διαδοχικά και επικαλυπτόμενα τετράγωνα, ενώ χωρίζεται σε οριζόντιες λωρίδες από τον κενό χώρο μεταξύ των τετραγώνων της ίδιας σειράς. Όπως μόλις περιγράφηκε, η μορφή του τετραγώνου είναι ουσιώδης σε αυτό το περιοδικό όσο και στα άλλα, καθώς αποτελεί το βασικό στοιχείο με το οποίο κατασκευάζονται οι αρνητικές και θετικές μορφές· αυτές φαίνονται πιο μπροστά ή πιο πίσω ανάλογα με το τι αντιλαμβάνεται ο θεατής, λίγο όπως σε μια σκακιέρα (αν και το λευκό και το μαύρο σε αυτήν την περίπτωση είναι ισοδύναμα, ενώ στις θετικές-αρνητικές μορφές υπάρχει μια ανισορροπία χώρου και χρώματος). Ένας ακόμη λόγος που το τετράγωνο έχει ιδιαίτερη σημασία στη δημιουργία του γραφήματος είναι ότι, χάρη στα δομικά χαρακτηριστικά του, προσφέρει ένα αρμονικό σκελετό πάνω στον οποίο στηρίζεται η καλλιτεχνική κατασκευή, τόσο που ο ίδιος ο Munari το θεωρεί το βασικό στοιχείο κάθε εποχής και στυλ.

Επίσης, ενδιαφέρον είναι και η επιρροή που άσκησε η ζωγραφική του Mondrian στον Munari, καθώς πολλές από τις χαρακτηριστικές του ιδιότητες μπορούν να εντοπιστούν και σε αυτές τις συνθέσεις, όπως για παράδειγμα:

η παρουσία στοιχειωδών μορφών

η ασυμμετρία της σύνθεσης

η παρουσία πολύ χώρου και κενού.

Ωστόσο, ο καλλιτέχνης υπερβαίνει την ελάχιστη μινιμαλιστική απλότητα του Mondrian: το αρνητικό-θετικό, στην πραγματικότητα, είναι περισσότερο ένα έργο παρά μια ζωγραφική. Σε αυτά τα νέα έργα δεν υπάρχει πλέον αίσθηση βάθους και έκφρασης, και οι αποχρώσεις είναι επίπεδες· επομένως, τα αρνητικά-θετικά θα μπορούσαν να διαβαστούν ως αρχιτεκτονικές μορφών-χρωμάτων. Αυτή η ιδέα συνοψίζεται από μια φράση του ίδιου του Munari: «Ένα γαλάζιο δεν είναι ουρανός, ένα πράσινο δεν είναι λιβάδι, παρόλο που μέσα μας αυτά τα χρώματα ξυπνούν αισθήσεις ουρανών και λιβαδιών. Το συγκεκριμένο έργο τέχνης δεν μπορεί πλέον να οριστεί με τις κατηγορίες ζωγραφική, γλυπτική κ.λπ.: είναι ένα αντικείμενο που μπορεί να κρεμαστεί στον τοίχο ή στην οροφή, ή να στηθεί στο πάτωμα. Μερικές φορές μπορεί να μοιάζει με πίνακα ή γλυπτό (με την έννοια του μοντέρνου), αλλά δεν έχει καμία σχέση με αυτά».

Στην τελευταία αυτή εξώφυλλο, το №361, είναι εμφανής η προτίμηση του καλλιτέχνη για την αντίθεση χρωμάτων συμπληρωματικών: σε αυτή την περίπτωση, συνδυάζονται το κόκκινο και το πράσινο. Αυτή η επιλογή δεν είναι τυχαία, αλλά σχετίζεται με τη θεωρία των αρνητικών-θετικών, καθώς ο Munari πιστεύει ότι η σύνδεση αντιθετικών στοιχείων μπορεί να προσδώσει στη σύνθεση μια ιδιαίτερη αρμονία. Ένα ακόμα στοιχείο που πρέπει να ληφθεί υπόψη είναι και το πάθος του Munari για την ανατολική κουλτούρα, από την οποία αντλεί την έννοια του Yin και Yang, που αντιπροσωπεύουν την ενότητα που σχηματίζεται από την ισορροπία δύο αντίθετων, ίσων και αντίθετων δυνάμεων. Αυτή η ενότητα εκφράζεται σε έναν δυναμικό δίσκο που αποτελείται από δύο περιστρεφόμενες μορφές σε αντίθετες κατευθύνσεις (μαύρο/άσπρο). «Το Yang είναι η θετική δύναμη: είναι αρσενικό, είναι η θερμότητα, η σκληρότητα, η σταθερότητα, το φως, ο ήλιος, η φωτιά, το κόκκινο, η βάση ενός λόφου, η πηγή ενός ποταμού. Το Yin είναι η αρνητική αρχή: είναι θηλυκό, είναι το μυστήριο, το απαλό, το υγρό, το μυστικό, το σκοτεινό, το εφήμερο, το θολό και το αδρανές, είναι η σκιά του βόρειου λόφου, η εκβολή ενός ποταμού. Το Yang και το Yin υπάρχουν σε όλα τα πράγματα (...). Είναι η ισορροπία των αντίθετων δυνάμεων: η εναλλαγή της κόπωσης με την ανάπαυση, το φως με το σκοτάδι, το ναι με το όχι.

Στον αμφιβληστροειδή του, μια υπερβολική κόκκινη φωτεινότητα προκαλεί πράσινες εικόνες (…)” .[6]

Βιομηχανικός σχεδιασμός
Μονάδα που μπορεί να συναρμολογηθεί και να αποσυναρμολογηθεί σε διάφορους συνδυασμούς. Ο χώρος κατοικίας είναι μια βιώσιμη δομή, μια σχεδόν αόρατη υποστήριξη για το μικρόκοσμό σας. Ζυγίζει 51 κιλά και μπορεί να φιλοξενήσει ακόμη και είκοσι άτομα.
(Μπρούνο Μουνάρι, καλλιτέχνης και σχεδιαστής, 1971)

Μια μέρα πήγα σε μια βιοτεχνία καλτσών για να δω αν μπορούσαν να μου φτιάξουν μια λάμπα. - Δεν φτιάχνουμε λάμπες, κύριε. - Θα δείτε ότι θα τις φτιάξετε. Και έτσι έγινε.
(Μπρούνο Μουνάρι, σχετικά με τη λάμπα Falkland)

Ως ελεύθερος επαγγελματίας, ο Munari σχεδίασε από το 1935 έως το 1992 διάφορες δεκάδες αντικειμένων επίπλωσης (τραπέζια, πολυθρόνες, βιβλιοθήκες, λαμπτήρες, τασάκια, καρότσια, έπιπλα που μπορούν να συνδυαστούν, κ.ά.), τα περισσότερα για τον Bruno Danese. Και ακριβώς στον τομέα του βιομηχανικού σχεδιασμού, ο Munari δημιούργησε τα πιο επιτυχημένα αντικείμενά του, όπως το παιχνίδι-πίθηκος Zizi (1953), το αναδιπλούμενο «γλυπτό ταξιδιού» για να δημιουργήσει ένα οικείο αισθητικό περιβάλλον στις άγνωστες ξενοδοχειακές αίθουσες (1958), το στυλό Maiorca και το τασάκι Cubo (1958), τη λάμπα Falkland, το Abitacolo (1971) και τη λάμπα Dattilo (1978).

Εκτός από το σχεδιασμό επίπλων, ο Μουναρί δημιούργησε επίσης εκθέσεις βιτρινών (La Rinascente, 1953), συνδυασμούς χρωμάτων για τα χρώματα των αυτοκινήτων (Montecatini, 1954), εκθετικά στοιχεία (Danese, 1960, Robots, 1980), και ακόμη και υφάσματα (Assia, 1982). Σε ηλικία 90 ετών, υπέγραψε το τελευταίο του έργο, το ρολόι «Tempo libero» Swatch, το 1997.

Βιβλία και εκδοτικά γραφικά.
Η εκδοτική παραγωγή του Munari εκτείνεται σε εβδομήντα χρόνια, από το 1929 έως το 1998, και περιλαμβάνει πραγματικά βιβλία (τεχνικά δοκίμια, ποιήματα, εγχειρίδια, καλλιτεχνικά βιβλία, βιβλία για παιδιά, σχολικά κείμενα), διαφημιστικά βιβλίδια-οδηγούς για διάφορες βιομηχανίες, εξώφυλλα, επιπλέον εξώφυλλα, εικονογραφήσεις, φωτογραφίες. Σε όλα τα έργα του, υπάρχει μια έντονη πειραματική διάθεση, που τον ωθεί να εξερευνά ασυνήθιστες και καινοτόμες μορφές, από τη σελιδοποίηση, βιβλία που δεν είναι αναγνώσιμα χωρίς κείμενο, μέχρι το υπέρ-κειμενο προτού ο όρος γίνει κοινός, σε έργα ενημέρωσης όπως το διάσημο Artista e designer (1971). Πέρα από την ευρεία παραγωγή του ως συγγραφέα, πρέπει να προστεθούν και οι πολλές εικονογραφήσεις και εξώφυλλα σε βιβλία του Gianni Rodari, Nico Orengo και άλλων.

Για να αξιολογηθεί η επίδραση που είχε το έργο σχεδιασμού του Munari στην εικόνα του πολιτισμού στην Ιταλία, μπορεί να πάρει κανείς ως παράδειγμα το έργο για τον εκδότη Einaudi. Ο Munari δημιούργησε μαζί με τον Max Huber μεταξύ του 1962 και του 1972 το γραφικό σχεδιασμό των σειρών Piccola Biblioteca (με το τετράγωνο χρωματισμένο πάνω), Nuova Universale (με τις οριζόντιες κόκκινες λωρίδες), Collezione di poesia (με τους στίχους σε λευκό φόντο στο εξώφυλλο), Nuovo Politecnico (με το κόκκινο τετράγωνο στο κέντρο), Paperbacks (με το μπλε τετράγωνο στο κέντρο), Letteratura, Centopagine, και των έργων σε πολλούς τόμους (Storia d'Italia, Enciclopedia, Letteratura italiana, Storia dell'arte italiana). Μεταξύ άλλων επιτυχημένων γραφικών δημιουργιών, ξεχωρίζουν η Nuova Biblioteca di Cultura και τα Έργα του Marx-Engels για τις Εκδόσεις Riuniti, καθώς και δύο σειρές δοκιμίων για τη Bompiani.

Το 1974, μαζί με τον Bob Noorda, τον Pino Tovaglia και τον Roberto Sambonet, σχεδίασαν το λογότυπο και την ενοποιημένη εικόνα της Περιφέρειας Λομβαρδίας.

Διδακτικά παιχνίδια και εργαστήρια
Πάντα υπάρχει μια παλιά κυρία που αντιμετωπίζει τα παιδιά κάνοντας γκριμάτσες που φοβίζουν και λέγοντας χαζομάρες με ανεπίσημη γλώσσα γεμάτη από ciccì, coccò και piciupaciù. Συνήθως, τα παιδιά κοιτούν με μεγάλη αυστηρότητα αυτούς που έχουν γεράσει μάταια· δεν καταλαβαίνουν τι θέλουν και επιστρέφουν στα παιχνίδια τους, απλά και πολύ σοβαρά.
(Bruno Munari, Η τέχνη ως επάγγελμα, 1966)

Από το 1988 έως το 1992, ο Munari συνεργάστηκε άμεσα με τα εργαστήρια εκπαίδευσης του Κέντρου για την Τέχνη της Σύγχρονης Τέχνης Luigi Pecci di Prato, εκπαιδεύοντας το εσωτερικό προσωπικό, δηλαδή τις Barbara Conti και Riccardo Farinelli, οι οποίοι θα συνεχίσουν και θα συντονίσουν τα μουσειακά εργαστήρια με συνεχόμενη παρουσία μέχρι το 2014, όταν η Διεύθυνση του Pecci αποφάσισε την κατάργηση των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του Munari.

Οι κατασκευές από ξύλο «Κουτί αρχιτεκτονικής» για την Castelletti (1945)
Τα παιχνίδια Γάτα Meo (1949) και Μονκιτα Zizì (1953) για την Pirelli
Από το 1959 έως το 1976, διάφορα παιχνίδια για τον Danese (Proiezioni dirette, ABC, Labirinto, Più e meno, Metti le foglie, Strutture, Trasformazioni, Dillo coi segni, Immagini della realtà)
Le mani guardano (1979), Milano
Πρώτο εργαστήριο για παιδιά στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπρέρα του Μιλάνου (1977)
Εργαστήριο «Παίζοντας με την τέχνη» στο Διεθνές Μουσείο Κεραμικής της Φαέντζα (1981) σε συνεργασία με τον Gian Carlo Bojani.
Τα εργαστήρια για παιδιά του Kodomo no shiro (Κάστρο των παιδιών) του Τόκιο (1985)
Παίζοντας με την τέχνη (1987) Palazzo Reale, Μιλάνο
Παίζοντας με τη φύση (1988) Μουσείο Φυσικής Ιστορίας, Μιλάνο
Giocare con l'arte (1988) Κέντρο για τη σύγχρονη τέχνη Luigi Pecci, Πράτο, μόνιμα εργαστήρια
Ritrovare l'infanzia (1989) Έκθεση Μιλάνο, Εργαστήρια αφιερωμένα στην τρίτη ηλικία, Μιλάνο
Ένα λουλούδι με αγάπη (1991) Παίζοντας με τον Munari στο Εργαστήριο της Beba Restelli
Παίξτε με το φωτοαντιγραφικό (1991) Παίξτε με τον Munari στο Εργαστήριο της Beba Restelli
Το «Libro letto», γραμμένη κουβέρτα που είναι τόσο βιβλίο όσο και κρεβάτι (1993) για την Interflex.
Lab-Lib (1992) Παίζοντας με τον Munari στο Εργαστήριο της Beba Restelli
Παίζοντας με την puntatrice (1994) Παίζοντας με τον Munari στο Εργαστήριο της Beba Restelli
Τάβλες Ταττίλι (1995) Παίζοντας με τον Munari στο Εργαστήριο της Beba Restelli
Βραβεία και διακρίσεις
Βραβείο «Compasso d'Oro» της Associazione per il Disegno Industriale (1954, 1955, 1979)
Χρυσό μετάλλιο της Τριενάλε του Μιλάνου για τα αδιάβαστα βιβλία (1957)
Βραβείο Andersen ως καλύτερος συγγραφέας για την παιδική ηλικία (1974)
Τιμητική αναφορά από την Ακαδημία Επιστημών της Νέας Υόρκης (1974)
Γραφικό βραβείο της Διεθνούς Έκθεσης της Μπολόνια για την παιδική ηλικία (1984)
Βραβείο του Ιδρύματος Σχεδίου της Ιαπωνίας, «για την έντονη ανθρώπινη αξία του σχεδιασμού του» (1985)
Βραβείο LEGO για τη μοναδική συμβολή του στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας στα παιδιά (1986)
Βραβείο «Spiel Gut» της Ulma (1971, 1973, 1987)
Βραβείο Feltrinelli ex aequo για τη Γραφική (1988), του απονεμήθηκε από την Accademia dei Lincei.
Λαορεία honoris causa στην αρχιτεκτονική από το Πανεπιστήμιο της Γένοβας (1989)
Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών της Brera - Βραβείο Marconi (1992)
Ιππότης του Μεγάλου Σταυρού (1994)
Compasso d'oro για την καριέρα (1995)
Επίτιμο μέλος του Πανεπιστημίου Harvard.
Μπρούνο Μουναρί στα μουσεία
Μουσείο τέχνης MAGA του Gallarate (VA)
ΜΟΥΣΕΙΟ Τέχνης Μοντέρνας και Σύγχρονης Τριέντε και Ροβερέτο (Επαρχία Τριέντε)
Επιλεγμένες εκθέσεις
Bruno Munari. Όλα, (2023), επιμέλεια Marco Meneguzzo, Fondazione Magnani-Rocca, Mamiano di Traversetolo, Parma
PataAsemica, (2023), επιμέλεια Duccio Scheggi, Marco Garofalo και Giuseppe Calandriello, Stecca 3, Μιλάνο
Bruno Munari, (2022), επιμέλεια Manuel Fontán Del Junco, Marco Meneguzzo και Aida Capa, Fundación Juan March, Μαδρίτη
Μεταξύ Μουναρί και Ροντάρι, (2020), Palazzo delle Esposizioni, Ρώμη.
XXXV Μπιενάλε της Βενετίας, (1970), Βενετία
XXXIII Biennale di Venezia, (1966), Βενετία
Βιβλία του Bruno Munari
Σχεδιασμός και οπτική επικοινωνία
Δέντρο
η πολύ αργή έκρηξη
ρίξε έναν σπόρο
(Bruno Munari, «Φαινόμενα διπλής όψης», 1993)

Παλέτα δυνατοτήτων γραφικών, με Ricas - Muggiani εκδόσεις (1935).
Φωτοκρονάκια του Munari - Domus (1944)
Επίσης στο ιταλικό λεξικό - Carpano (1958)
Τα πιρούνια του Munari - Η ρόδα (1958)
Η ανακάλυψη του τετραγώνου - Scheiwiller (1960)
Θεωρήματα για την τέχνη - Scheiwiller (1961)
Vitrines ιταλικών καταστημάτων - Editrice L'ufficio moderno (1961)
Καλός σχεδιασμός - Scheiwiller (1963)
Η ανακάλυψη του κύκλου - Scheiwiller (1964)
Η τέχνη ως επάγγελμα - Laterza (1966)
Σχεδιασμός και οπτική επικοινωνία - Laterza (1968)
Καλλιτέχνης και σχεδιαστής - Laterza (1971)

Η ανακάλυψη του τριγώνου - Zanichelli (1976)
Fantasia - Laterza (1977)
Αρχική xerografie - Zanichelli (1977)
Οδηγός για εργασίες ξύλου - Mondadori (1978)
Από το ένα προκύπτει το άλλο - Laterza (1981)
Το εργαστήριο για παιδιά στη Brera - Zanichelli (1981)
Το εργαστήριο για παιδιά στο Faenza στο Διεθνές Μουσείο Κεραμικής - Zanichelli (1981).
Ciccì Coccò - FotoSelex (1982)
Ένα θέαμα φωτός - Zanichelli (1984)
Τα απτικά εργαστήρια - Zanichelli (1985)
Έκπληξη διεύθυνση, με Mario De Biasi - Cordani (1986)
Παιχνίδια και γραφικά - δήμος Soncino (1990)
Το λεξικό των ιταλικών χειρονομιών - adnkronos libri (1994)
Το κάστρο των παιδιών στο Τόκιο - Einaudi (1995)
Χώρος διαβίωσης 1968-1996 - Stampa Alternativa (1996)
Supplemento al Dizionario Italiano, Mantova, Italy, Corraini. (2014)
Βιβλία έρευνας
Σε αυτήν την κατηγορία, τα λίγα βιβλία ποίησης συγκεντρώνονται μαζί με όλους τους τόμους 'd'artista' ή γενικά μη συμβατικούς, που τυπώνονται συχνά σε περιορισμένες εκδόσεις ή σε εκδόσεις εκτός εμπορίου.

Ανέγγιχτα βιβλία - Libreria Salto (1949)
Ανέγγιχτο βιβλίο αρ. 8 - (1951)
Βιβλίο απρόσιτο αρ. 12 - (1951)
Ανεγνώσιμο βιβλίο αρ. 15 - (1951)
Ανεγνώσσιμο βιβλίο - (1952)
Ένα αδιάβαστο τετράγωνο-εκτύπωση - Hilversum (1953)
Έξι γραμμές σε κίνηση - (1958)
Βιβλίο απαράδελο αρ. 25 - (1959)
Αδιάβαστο βιβλίο με εναλλάξιμες σελίδες - (1960)
Αδιάβαστο βιβλίο αρ. 25 - (1964)
Libro illeggibile 1966 - Galleria dell'Obelisco (1966)
Ανέγγιχτο βιβλίο Ν.Υ.1 - The Museum of Modern Art (1967)
Ας κοιτάξουμε ο ένας τον άλλον στα μάτια - Giorgio Lucini εκδότης (1970)
Ανέγγιχτο βιβλίο MN1 - Corraini (1984)
Ο κανόνας και η περίπτωση - Mano (1984)
Τα αρνητικά-θετικά 1950 - Corraini (1986)
Munari 80 ένα χιλιοστό από εμένα - Scheiwiller (1987)
Ανέγγιχτο βιβλίο MN1 - Corraini (1988)
Αδιάβαστο βιβλίο 1988-2 - Arcadia (1988)
Ταυτόχρονη παρουσία των αντιθέτων - Corraini (1989)
Υψηλή τάση - Vismara Arte (1990)
Libro illeggibile NA-1 - Beppe Morra (1990)
Ρήγμα στον κανόνα - (1990)
Amici della Sincron - Galleria Sincron (1991)
Rito segreto - Laboratorio 66 (1991)
Μεταμόρφωση των πλαστικών - Τριενάλε του Μιλάνου (1991)

Αδιάβαστο βιβλίο MN3. Luna capricciosa - Corraini (1992)
Χαιρετισμοί και φιλιά. Ασκήσεις διαφυγής - Corraini (1992)
Ταξίδι στη φαντασία - Corraini (1992)
Το να σκέφτεσαι μπερδεύει τις ιδέες - Corraini (1992)
Αφόρηστα ρητά - Pulcinoelefante (1991)
Γραπτό πρακτικό - το Melangolo (1992)
Φαινόμενα διπρόσωπα - Etra/Arte (1993)
Αδιάβαστο βιβλίο MN4 - Corraini (1994)
Αφής ταμπλό - Alpa Magicla (1994)
Ομαδική έκθεση του Bruno Munari - Corraini (1994)
Ενήλικες και παιδιά σε άγνωστες περιοχές - Corraini (1994)
Πιο θερμά συγχαρητήρια - NodoLibri (1994)
Αφορισμοί - Pulcinoelefante (1994)
Libro illeggibile MN5 - Corraini (1995)
Η θάλασσα ως τεχνίτης - Corraini (1995)
Συναισθήματα - Corraini (1995)
Για το θέμα των τορρόνι - Pulcinoelefante (1996)
Πριν από το σχέδιο - Corraini (1996)
Ποιος είναι ο Bruno Munari; - Corraini (1996)
Segno & segno - Etra/arte (1996)
Βιβλία για την παιδική ηλικία.
Κάθε βιβλίο διαβάζεται.
αλλά κάθε κρεβάτι δεν είναι επίσης ένα βιβλίο
(Bruno Munari, στο Domus αρ. 760, 1994)

Movo: ιπτάμενα μοντέλα και αποσπώμενα μέρη - Grafitalia (1940)
Μοντό αέρας νερό γη - (1940)
Τα αυτοκίνητα του Munari - Einaudi (1942)
Αλφαβητάρι του Munari - Einaudi (1942)
Κουτί αρχιτεκτονικής - Castelletti (1945)
Mai contenti - Mondadori (1945)
Ο άντρας του φορτηγού - Mondadori (1945)
Τοκ τοκ - Mondadori (1945)
Ο πράσινος μαγικός - Mondadori (1945)
Ιστορίες τριών πουλιών - Mondadori (1945)
Ο πωλητής ζώων - Mondadori (1945)
Η Τζίτζι ψάχνει το καπέλο της - Mondadori (1945).
Τι είναι το ρολόι - Εκδοτική Πιόκοι (1947)
Τι είναι το θερμόμετρο - Εκδοτική Παιδιά (1947)
Ο Μίο, ο τρελός γάτος - Pirelli (1948)
Acqua terra aria - Orlando Cibelli Editore (1952)
Στο σκοτεινό νύχτα - Muggiani (1956)
Το αλφαβητάρι - Einaudi (1960)
Το ABC του Bruno Munari - Εκδοτική Εταιρεία Κόσμου (1960)
Bruno Munari's Zoo - Κόσμος Εκδοτική Εταιρεία (1963)
Η τούρτα στον ουρανό - Einaudi (1966)
Στη ομίχλη του Μιλάνου - Emme εκδόσεις (1968)
Από μακριά ήταν ένα νησί - Emme editions (1971)
Το πουλάκι Τικ Τικ, με Emanuele Luzzati - Einaudi (1972)
Cappuccetto Verde - Einaudi (1972)
Κοκκινοσκουφίτσα Κίτρινη - Einaudi (1972)
Πού πάμε?, με Mari Carmen Diaz - Emme εκδόσεις (1973)
Ένα λουλούδι με αγάπη - Einaudi (1973)
Μια χώρα από πλαστικό, με τον Ettore Maiotti - Einaudi (1973)
Ρόδο στην σαλάτα - Einaudi (1974)
Πάνθηρας μαύρος, με τη Φράνκα Καπαλμπί - Einaudi (1975)
Το παράδειγμα των μεγάλων, με Florenzio Corona - Einaudi (1976)
Ο έξυπνος κοκκινολαίμης, με Πάολα Μπιανκέτο - Einaudi (1977)
Σχεδιάστε ένα δέντρο - Zanichelli (1977).
Σχεδιάζοντας τον ήλιο - Zanichelli (1980)
Προπαιδικά βιβλία (12 βιβλία) - Danese (1980)
Cappuccetto Rosso Verde Giallo Blu e Bianco - Einaudi (1981)
Tantagente - Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (1983)
Ο κόρακας έχασε το ράμφος, με τον Giovanni Belgrano - Danese (1987).
Η παραμύθι των παραμυθιών - Publi-Paolini (1994)
Η βάτραχος Romilda - Corraini (1997)
Ο κίτρινος μάγος - Corraini (1997)
Καληνύχτα σε όλους - Corraini (1997)
Λευκό Κορασίδα - Corraini (1999)
Βιβλία για το σχολείο
Tec 90 - Minerva Italica (1990)
Το μάτι και η τέχνη - Ghisetti και Corvi (1992)
Μέθοδοι, μοντέλα και τεχνικές - Minerva Italica (1993)
Ήχοι και ιδέες για αυτοσχεδιασμό - Ricordi (1995)
Modulart - Atlas (1999)
Διαφήμιση και βιομηχανία
Το λινόλεουμ, με Ricas - Società del linoleum (1938)
Η ιδέα είναι στο νήμα - Bassetti (1964)
Xerografia - Rank Xerox (1972)
Αλφάβητο Lucini - Lucini (1987)
Πρόσεχε το φως - Osram (1990)
Ταινία για τον Bruno Munari
Η λόφου του κινηματογράφου - Andrea Piccardo (1995)
Στούντιο με Munari - Andrea Piccardo (2007)
Μουσικά άλμπουμ για τον Bruno Munari.
Επισκευασμένη όπερα. Ένα φόρο τιμής στον Bruno Munari (2012) - Filippo Paolini alias Økapi και η Aldo Kapi Orchestra.
Το συγκρότημα μουσικών από το Τορίνο, «Lastanzadigreta», το 2020 κυκλοφόρησε τον δίσκο «Άχρηστα μηχανήματα», εμπνευσμένο από τις άχρηστες μηχανές του Munari.

Η εκδοτική εταιρεία ιδρύθηκε στο Μιλάνο το 1924 από τον A. Lucini, ως «Officina d’arte grafica». Στα ογδόντα χρόνια της ιστορίας της, η Lucini editore παρέμεινε στην οικογένεια Lucini και εξειδικεύτηκε στον χώρο της τέχνης, συνεργαζόμενη με σημαντικούς σχεδιαστές και αρχιτέκτονες (όπως ο G. Ponti, ο B. Munari), καθώς και με γλύπτες και κριτικούς τέχνης (όπως ο V. Scheiwiller). Τα πάνω από πέντε χιλιάδες βιβλία τέχνης και τα χιλιάδες τυπώματα (διαφόρων ειδών) καθιστούν την Lucini editore μια από τις πιο αναγνωρισμένες εξειδικευμένες εκδοτικές εταιρείες στην Ιταλία.