Vlaamse School (XVII) - De Emmaüsgangers






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123536 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ολλανδοφιλαμβαϊκή σχολή 17ου αιώνα, ελαιογραφία σε χαλκό με τίτλο De Emmaüsgangers, μπαρόκ, καταγωγή Βέλγιο, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, διαστάσεις εικόνας 12,8 × 16,8 cm (με κάδρο 33 × 36,5 cm), πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Βελγική Σχολή, 17ος αιώνας
Από τους οπαδούς του Emmaüs.
Λάδι σε χαλκό, 12,8 × 16,8 εκ. (με πλαίσιο 33 × 36,5 εκ.)
Βελγικό μπαρόκ – χωρίς υπογραφή – η μπογιά είναι τοπικά λεπτή, ελαφριά και σταθερή με ρωγμές, πρόσφατα επιφανειακά καθαρισμένη και εφοδιασμένη με μια εξαιρετικά λεπτή ματ δαμάρ βερνίκι.
Εισαγωγή
Αυτό το εκλεπτυσμένο κομμάτι σε χαλκό αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της φλαμανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, όπου θρησκευτικές παραστάσεις σε οικεία κλίμακα συνδυάστηκαν με προσεκτικά χτισμένα τοπία. Στη Φλαμανδική Σχολή, η ιστορία του Emmaüs κατείχε ιδιαίτερη θέση: προσέφερε στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να συνδέσουν ένα βιβλικό αφήγημα με ένα ατμοσφαιρικό, συχνά ειδυλλιακό τοπίο, όπου η φύση διαδραματίζει contemplative και πνευματικό ρόλο. Το παρόν έργο συνάδει στενά με αυτήν την παράδοση και δείχνει την υψηλή τεχνική και καλλιτεχνική ποιότητα που χαρακτηρίζει τα φλαμανδικά εργαστήρια αυτής της περιόδου.
Περιγραφή του έργου
Η παράσταση απεικονίζει τη στιγμή όπου ο Χριστός, μετά την Ανάστασή Του, περπατά προς το Emmaüs συνοδευόμενος από δύο μαθητές. Ο Χριστός βρίσκεται στο κέντρο και διακρίνεται από το ζεστό κόκκινο-πορτοκαλί ένδυμά του, που τον ξεχωρίζει οπτικά από τους μαθητές, οι οποίοι ντύνονται σε πιο ήπιους γήινους τόνους. Τα πρόσωπα είναι εμπλεκόμενα σε μια ζωηρή αλλά συγκρατημένη συζήτηση, με χειρονομίες και στάσεις σώματος που υποδηλώνουν διακριτικά τον Βιβλικό διάλογο. Ένας από τους μαθητές υψώνει το χέρι και δείχνει προς το τοπίο και το δρόμο που απλώνεται μπροστά τους, ενώ ο Χριστός δείχνει μπροστά με ήρεμη χειρονομία.
Το τοπίο κυριαρχεί στη σύνθεση. Στο προσκήνιο, τα φύλλα, τα φυτά και η γη αποδίδονται με μεγάλη ακρίβεια. Τα τμήματα του δέντρου στα αριστερά δημιουργούν έναν προστατευμένο χώρο όπου βρίσκονται οι μορφές, ενώ το υπόβαθρο ανοίγεται σε μια ευρεία κοιλάδα με λόφους, σύννεφα και έναν οικισμό στο βάθος. Αυτή η σταδιακή μετάβαση από σκοτάδι σε φως ενισχύει την αίσθηση βάθους και προσδίδει στη σκηνή μια ήρεμη, σχεδόν διαλογιστική ατμόσφαιρα.
Τεχνική και χρήση χρωμάτων
Η επιλογή του χαλκού ως φορέα υποδηλώνει μια επιδίωξη για κομψότητα και ανθεκτικότητα. Η λεία επιφάνεια επιτρέπει την εξαιρετικά λεπτή πινελιά, η οποία φαίνεται στην ακριβή διαμόρφωση των μορφών και στην λεπτομερή απεικόνιση της βλάστησης. Η μπογιά είναι λεπτή και εφαρμόζεται σε διαφανείς στρώσεις, μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε συχνά στη φλαμανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα σε χαλκό.
Η χρωματική παλέτα κυριαρχείται από δροσερά πράσινα και μπλε αποχρώσεις στο τοπίο, σε αντίθεση με το ζεστό κόκκινο του Christus’ mantel. Αυτό το συνειδητό χρωματικό τονισμό εστιάζει αμέσως το βλέμμα του θεατή στο κύριο πρόσωπο και τονίζει τον κεντρικό ρόλο του στην ιστορία. Οι ουρανοί αποτελούνται από απαλές μεταβάσεις μπλε, λευκού και κίτρινου, που συμβάλλουν στην ατμοσφαιρική βάθος και την ήρεμη εμφάνιση του συνόλου.
Σύνθεση και ιστορικό πλαίσιο της τέχνης
Η σύνθεση αντικατοπτρίζει την φλαμανδική παράδοση τοπίου, όπου ο άνθρωπος απεικονίζεται σχετικά μικρός μέσα σε ένα μεγαλόπρεπο φυσικό σκηνικό. Αυτή η προσέγγιση, που ριζώνει στα τέλη του 16ου και τις αρχές του 17ου αιώνα, τονίζει τη μικρότητα του ανθρώπου απέναντι στη δημιουργία και συνάδει θεματικά με το πνευματικό χαρακτήρα της ιστορίας του Emmaüs. Η διαγώνια γραμμή του μονοπατιού, οι κάθετοι άξονες των κορμών των δέντρων και ο ανοιχτός ορίζοντας δημιουργούν μια ισορροπημένη και καλά δομημένη σύνθεση.
Στο ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο της τέχνης, αυτό το έργο μπορεί να τοποθετηθεί στη φλαμανδική μπαρόκ, όπου θρησκευτικά θέματα συχνά αναπτύσσονταν σε προσωπική κλίμακα για ιδιωτική λατρεία και συλλογές. Στυλιστικά, το έργο παρουσιάζει συγγένεια με τις τοπιογραφικές και αφηγηματικές παραδόσεις της Φλαμανδικής Σχολής, σε γραμμή με καλλιτέχνες όπως ο Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, ο Gillis van Coninxloo, ο Joos de Momper, καθώς και με διεθνείς σύγχρονους όπως ο Paul Bril και ο Adam Elsheimer.
Η Βελγική Σχολή τον 17ο αιώνα
Η Βελγική Σχολή του 17ου αιώνα ήταν γνωστή για το υψηλό τεχνικό επίπεδό της, το πλούσιο χρωματικό εύρος και την εκλεπτυσμένη αφηγηματική δύναμη. Οι καλλιτέχνες εργάζονταν συχνά σε ατελιέ όπου μοιράζονταν και αναπτύσσονταν στυλ και μοτίβα, γεγονός που οδήγησε σε μια ισχυρή στιλιστική συνοχή στην περιοχή. Οι πίνακες σε χαλκό εκτιμώνταν ιδιαίτερα για την ακρίβειά τους και την πολυτελή εμφάνισή τους και ήταν δημοφιλείς στους συλλέκτες κουμπαράδων.
Αυτή η εργασία ταιριάζει πειστικά στο πλαίσιο αυτό και αντικατοπτρίζει τα καλλιτεχνικά πρότυπα και τις αισθητικές προτιμήσεις της Vlaamse School τον 17ο αιώνα, χωρίς να μπορεί να αποδοθεί με βεβαιότητα συγκεκριμένο χέρι.
κατάσταση
Το έργο βρίσκεται σε καλή και ελκυστική κατάσταση. Η μπογιά είναι τοπικά λεπτή, με ελαφριά και σταθερά ραβδώσεις που ταιριάζουν με την ηλικία και το υλικό. Πρόσφατα, το έργο καθαρίστηκε επιφανειακά και εφοδιάστηκε με μια εξαιρετικά λεπτή ματ δαμάρ βερνίκι, που διατηρεί τα χρώματα φωτεινά και ισορροπημένα. Η παρουσίαση σε μια πλούσια προφίλ, μαύρη πατίνα καινούργια κορνίζα ενισχύει την εμφάνιση αυτού του μικρού αλλά εκλεπτυσμένου πίνακα.
Τελικές παρατηρήσεις
Αυτό το έργο της Φλαμανδικής Σχολής του 17ου αιώνα αποτελεί ένα κομψό και ουσιαστικά ισχυρό παράδειγμα θρησκευτικής ζωγραφικής σε χαλκό. Ο συνδυασμός ενός βιβλικού αφηγήματος, μιας προσεκτικά δομημένης τοπιογραφίας και μιας εκλεπτυσμένης τεχνικής ζωγραφικής το καθιστά ένα ελκυστικό κομμάτι με σαφή ιστορική καλλιτεχνική αξία. Το έργο ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά που έκαναν το Φλαμανδικό μπαρόκ τόσο αγαπητό στους συλλέκτες: ευαισθησία, δεξιοτεχνία και μια μετρημένη αλλά πειστική πνευματική εκφραστικότητα.
Το έργο «De Emmaüsgangers» βρίσκεται σε μια νέα μαύρη λίστα ρομπότ.
Συνολικές διαστάσεις: 33 × 36,5 εκ.
Διαστάσεις κουρτίνας: 12,8 × 16,8 εκ.
Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.
Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.
Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.
Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΒελγική Σχολή, 17ος αιώνας
Από τους οπαδούς του Emmaüs.
Λάδι σε χαλκό, 12,8 × 16,8 εκ. (με πλαίσιο 33 × 36,5 εκ.)
Βελγικό μπαρόκ – χωρίς υπογραφή – η μπογιά είναι τοπικά λεπτή, ελαφριά και σταθερή με ρωγμές, πρόσφατα επιφανειακά καθαρισμένη και εφοδιασμένη με μια εξαιρετικά λεπτή ματ δαμάρ βερνίκι.
Εισαγωγή
Αυτό το εκλεπτυσμένο κομμάτι σε χαλκό αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα της φλαμανδικής ζωγραφικής του 17ου αιώνα, όπου θρησκευτικές παραστάσεις σε οικεία κλίμακα συνδυάστηκαν με προσεκτικά χτισμένα τοπία. Στη Φλαμανδική Σχολή, η ιστορία του Emmaüs κατείχε ιδιαίτερη θέση: προσέφερε στους καλλιτέχνες την ευκαιρία να συνδέσουν ένα βιβλικό αφήγημα με ένα ατμοσφαιρικό, συχνά ειδυλλιακό τοπίο, όπου η φύση διαδραματίζει contemplative και πνευματικό ρόλο. Το παρόν έργο συνάδει στενά με αυτήν την παράδοση και δείχνει την υψηλή τεχνική και καλλιτεχνική ποιότητα που χαρακτηρίζει τα φλαμανδικά εργαστήρια αυτής της περιόδου.
Περιγραφή του έργου
Η παράσταση απεικονίζει τη στιγμή όπου ο Χριστός, μετά την Ανάστασή Του, περπατά προς το Emmaüs συνοδευόμενος από δύο μαθητές. Ο Χριστός βρίσκεται στο κέντρο και διακρίνεται από το ζεστό κόκκινο-πορτοκαλί ένδυμά του, που τον ξεχωρίζει οπτικά από τους μαθητές, οι οποίοι ντύνονται σε πιο ήπιους γήινους τόνους. Τα πρόσωπα είναι εμπλεκόμενα σε μια ζωηρή αλλά συγκρατημένη συζήτηση, με χειρονομίες και στάσεις σώματος που υποδηλώνουν διακριτικά τον Βιβλικό διάλογο. Ένας από τους μαθητές υψώνει το χέρι και δείχνει προς το τοπίο και το δρόμο που απλώνεται μπροστά τους, ενώ ο Χριστός δείχνει μπροστά με ήρεμη χειρονομία.
Το τοπίο κυριαρχεί στη σύνθεση. Στο προσκήνιο, τα φύλλα, τα φυτά και η γη αποδίδονται με μεγάλη ακρίβεια. Τα τμήματα του δέντρου στα αριστερά δημιουργούν έναν προστατευμένο χώρο όπου βρίσκονται οι μορφές, ενώ το υπόβαθρο ανοίγεται σε μια ευρεία κοιλάδα με λόφους, σύννεφα και έναν οικισμό στο βάθος. Αυτή η σταδιακή μετάβαση από σκοτάδι σε φως ενισχύει την αίσθηση βάθους και προσδίδει στη σκηνή μια ήρεμη, σχεδόν διαλογιστική ατμόσφαιρα.
Τεχνική και χρήση χρωμάτων
Η επιλογή του χαλκού ως φορέα υποδηλώνει μια επιδίωξη για κομψότητα και ανθεκτικότητα. Η λεία επιφάνεια επιτρέπει την εξαιρετικά λεπτή πινελιά, η οποία φαίνεται στην ακριβή διαμόρφωση των μορφών και στην λεπτομερή απεικόνιση της βλάστησης. Η μπογιά είναι λεπτή και εφαρμόζεται σε διαφανείς στρώσεις, μια τεχνική που χρησιμοποιήθηκε συχνά στη φλαμανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα σε χαλκό.
Η χρωματική παλέτα κυριαρχείται από δροσερά πράσινα και μπλε αποχρώσεις στο τοπίο, σε αντίθεση με το ζεστό κόκκινο του Christus’ mantel. Αυτό το συνειδητό χρωματικό τονισμό εστιάζει αμέσως το βλέμμα του θεατή στο κύριο πρόσωπο και τονίζει τον κεντρικό ρόλο του στην ιστορία. Οι ουρανοί αποτελούνται από απαλές μεταβάσεις μπλε, λευκού και κίτρινου, που συμβάλλουν στην ατμοσφαιρική βάθος και την ήρεμη εμφάνιση του συνόλου.
Σύνθεση και ιστορικό πλαίσιο της τέχνης
Η σύνθεση αντικατοπτρίζει την φλαμανδική παράδοση τοπίου, όπου ο άνθρωπος απεικονίζεται σχετικά μικρός μέσα σε ένα μεγαλόπρεπο φυσικό σκηνικό. Αυτή η προσέγγιση, που ριζώνει στα τέλη του 16ου και τις αρχές του 17ου αιώνα, τονίζει τη μικρότητα του ανθρώπου απέναντι στη δημιουργία και συνάδει θεματικά με το πνευματικό χαρακτήρα της ιστορίας του Emmaüs. Η διαγώνια γραμμή του μονοπατιού, οι κάθετοι άξονες των κορμών των δέντρων και ο ανοιχτός ορίζοντας δημιουργούν μια ισορροπημένη και καλά δομημένη σύνθεση.
Στο ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο της τέχνης, αυτό το έργο μπορεί να τοποθετηθεί στη φλαμανδική μπαρόκ, όπου θρησκευτικά θέματα συχνά αναπτύσσονταν σε προσωπική κλίμακα για ιδιωτική λατρεία και συλλογές. Στυλιστικά, το έργο παρουσιάζει συγγένεια με τις τοπιογραφικές και αφηγηματικές παραδόσεις της Φλαμανδικής Σχολής, σε γραμμή με καλλιτέχνες όπως ο Jan Brueghel ο Πρεσβύτερος, ο Gillis van Coninxloo, ο Joos de Momper, καθώς και με διεθνείς σύγχρονους όπως ο Paul Bril και ο Adam Elsheimer.
Η Βελγική Σχολή τον 17ο αιώνα
Η Βελγική Σχολή του 17ου αιώνα ήταν γνωστή για το υψηλό τεχνικό επίπεδό της, το πλούσιο χρωματικό εύρος και την εκλεπτυσμένη αφηγηματική δύναμη. Οι καλλιτέχνες εργάζονταν συχνά σε ατελιέ όπου μοιράζονταν και αναπτύσσονταν στυλ και μοτίβα, γεγονός που οδήγησε σε μια ισχυρή στιλιστική συνοχή στην περιοχή. Οι πίνακες σε χαλκό εκτιμώνταν ιδιαίτερα για την ακρίβειά τους και την πολυτελή εμφάνισή τους και ήταν δημοφιλείς στους συλλέκτες κουμπαράδων.
Αυτή η εργασία ταιριάζει πειστικά στο πλαίσιο αυτό και αντικατοπτρίζει τα καλλιτεχνικά πρότυπα και τις αισθητικές προτιμήσεις της Vlaamse School τον 17ο αιώνα, χωρίς να μπορεί να αποδοθεί με βεβαιότητα συγκεκριμένο χέρι.
κατάσταση
Το έργο βρίσκεται σε καλή και ελκυστική κατάσταση. Η μπογιά είναι τοπικά λεπτή, με ελαφριά και σταθερά ραβδώσεις που ταιριάζουν με την ηλικία και το υλικό. Πρόσφατα, το έργο καθαρίστηκε επιφανειακά και εφοδιάστηκε με μια εξαιρετικά λεπτή ματ δαμάρ βερνίκι, που διατηρεί τα χρώματα φωτεινά και ισορροπημένα. Η παρουσίαση σε μια πλούσια προφίλ, μαύρη πατίνα καινούργια κορνίζα ενισχύει την εμφάνιση αυτού του μικρού αλλά εκλεπτυσμένου πίνακα.
Τελικές παρατηρήσεις
Αυτό το έργο της Φλαμανδικής Σχολής του 17ου αιώνα αποτελεί ένα κομψό και ουσιαστικά ισχυρό παράδειγμα θρησκευτικής ζωγραφικής σε χαλκό. Ο συνδυασμός ενός βιβλικού αφηγήματος, μιας προσεκτικά δομημένης τοπιογραφίας και μιας εκλεπτυσμένης τεχνικής ζωγραφικής το καθιστά ένα ελκυστικό κομμάτι με σαφή ιστορική καλλιτεχνική αξία. Το έργο ενσωματώνει τα χαρακτηριστικά που έκαναν το Φλαμανδικό μπαρόκ τόσο αγαπητό στους συλλέκτες: ευαισθησία, δεξιοτεχνία και μια μετρημένη αλλά πειστική πνευματική εκφραστικότητα.
Το έργο «De Emmaüsgangers» βρίσκεται σε μια νέα μαύρη λίστα ρομπότ.
Συνολικές διαστάσεις: 33 × 36,5 εκ.
Διαστάσεις κουρτίνας: 12,8 × 16,8 εκ.
Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.
Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.
Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.
Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.
