Man Ray (1890–1976) - Le baiser, 1930

Πολυτελής και υπέροχη φωτολιθογραφία του διάσημου φωτογράφου Man Ray με τίτλο «Le Baiser», δημιουργημένη το 1930.
Μοναδικό αντίγραφο από μία από τις πιο γνωστές φωτογραφίες στον κόσμο σε περιορισμένη έκδοση.
αναρίθμητος.
εξαντλημένο
Ποιότητα εκτύπωσης τέχνης.

Περιγραφή :
Φωτολιθογραφία σε χοντρό χαρτί με σφραγίδα πρακτορείου τύπου/εφημερίδας (Φωτογραφία: Man Ray Trust, Παρίσι)
Περιγραφή στο πίσω μέρος, διαθέσιμη σε πολλές γλώσσες: Αγγλικά, Ισπανικά, Κινέζικα, Γαλλικά, Γερμανικά.
Συγγραφέας(-είς): Μαν Ρέι
Εκδότης: Taschen GmbH
Υπογραφή: Πιστοποιητικό εκδοτικού οίκου και αναφορές φωτογραφιών στο πίσω μέρος.
Έκδοση: 2001
Κατάσταση: Εξαιρετική (ποτέ σε κάδρο), δείτε φωτογραφίες.
Ελάχιστα ίχνη του χρόνου στην άκρη και ελαφρώς πιεσμένο στην άνω δεξιά γωνία. Λεπτομέρεια αόρατη στο πλαίσιο.
Διαστάσεις : 36,5 εκ. x 28,5 εκ.
Αποστολή: Επαγγελματική, προσεκτική και ασφαλής συσκευασία με αριθμό παρακολούθησης και ασφάλιση μέσω UPS ή Colissimo.
Αποστολές σε όλο τον κόσμο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη :

Ο Μαν Ρέι, γεννημένος στη Φιλαδέλφεια στις 27 Αυγούστου 1790 με το όνομα Εμάνουελ Ραντνίστσκι ή Ρουντζίτσκι, ήταν Αμερικανός ζωγράφος, φωτογράφος και σκηνοθέτης. Υποστηρικτής του Ντανταϊσμού και του Σουρεαλισμού, εγκαταστάθηκε στη Γαλλία το 1921. Πολιτογραφημένος Γάλλος, πέθανε στο Παρίσι στις 18 Νοεμβρίου 1976.

Γέννηση, παιδική ηλικία και εκπαίδευση

Ο Εμμανουήλ, γνωστός ως Μάνι και αργότερα Μαν, πιο γνωστός ως Μαν Ρέι, ήταν ο μεγαλύτερος από τρία παιδιά. Είχε δύο μικρότερες αδερφές, την Ντόροθι και την Έσι. Οι γονείς τους, Μαξ και Μίνι, ήταν ρωσικής καταγωγής και Εβραίοι. Ο Μαξ ήταν ράφτης, ενώ η Μίνι ήταν μοδίστρα. Ο Μαν και οι αδερφές του μεγάλωσαν στο Μπρούκλιν της Νέας Υόρκης. Ο πατέρας του Μαν χρειαζόταν βοήθεια στο ραφείο του και τα τρία παιδιά κλήθηκαν να εργαστούν εκεί. Αυτό είχε διαρκή αντίκτυπο στο έργο του Μαν Ρέι: πολλά από τα έργα του περιέχουν αναφορές στην υψηλή ραπτική και τα ρούχα. Αντιμέτωπη με τον αντισημιτισμό, η οικογένεια του Μάνι αποφάσισε να αλλάξει το επώνυμό της: από Ράντνισκι, έγιναν Ρέι, και ο νεαρός Μάνι ονομαζόταν Μαν Ρέι από τότε και στο εξής. Ενδιαφερόμενος για την τέχνη από νεαρή ηλικία, ο Μαν έβλεπε τη ζωγραφική και τη φωτογραφία ως εργαλεία έκφρασης που επέτρεπαν στον καλλιτέχνη να επικοινωνεί με το κοινό του. Ο Μαν σπούδασε στο Κέντρο Φέρερ στο Μανχάταν, ένα ίδρυμα με πολύ φιλελεύθερες μεθόδους, οι οποίες ενθάρρυναν την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας του νεαρού αγοριού.

Καριέρα ως ζωγράφος και φωτογράφος στη Νέα Υόρκη και στη συνέχεια στη Γαλλία

Ο Μαν Ρέι ξεκίνησε την καριέρα του στη Νέα Υόρκη ως ζωγράφος και εικονογράφος, καθώς και ως φωτογράφος. Σύχναζε, για παράδειγμα, στην γκαλερί 291 του Άλφρεντ Στίγκλιτς, του διάσημου Αμερικανού φωτογράφου και ιδιοκτήτη γκαλερί. Το 1915, εξέθεσε τους πίνακες και τα σχέδιά του στο Γκράντγουντ του Νιου Τζέρσεϊ. Στη συνέχεια, εγκατέλειψε τη συμβατική ζωγραφική για να συμμετάσχει στο κίνημα του Νταντά. Έγινε αρχισυντάκτης δύο ντανταϊστικών περιοδικών στις Ηνωμένες Πολιτείες, του The Ridgefield Gazook και του TNT. Το 1920, ξεκίνησε τη συνεργασία του με τον Μαρσέλ Ντυσάν, η οποία οδήγησε στην έκδοση ενός περιοδικού με τίτλο New York Dada.
Το 1921, ο Μαν Ρέι έφυγε από τη Νέα Υόρκη και μετακόμισε στο Παρίσι. Εκεί, γνώρισε την Κίκι ντε Μονπαρνάς, τραγουδίστρια και μοντέλο, η οποία έγινε η μούσα του και την οποία ερωτεύτηκε παράφορα. Στο Παρίσι, τράβηξε πολυάριθμες φωτογραφίες για περιοδικά μόδας, όπως η Vogue και το Vanity Fair. Στο Παρίσι, εξερεύνησε επίσης την τεχνική του φωτόγραμμα, μια τεχνική που επιτρέπει σε κάποιον να τραβήξει μια φωτογραφική εικόνα ενός αντικειμένου χωρίς τη χρήση φωτογραφικής μηχανής, τοποθετώντας τα στοιχεία που επιθυμεί να απαθανατίσει σε ένα φωτοευαίσθητο φιλμ: αυτό του χάρισε την αναγνώριση και τον θαυμασμό ντανταϊστών και σουρεαλιστών καλλιτεχνών όπως ο Τριστάν Τζάρα, ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Ζαν Κοκτώ. Το 1925, ο Μαν Ρέι συμμετείχε στην πρώτη σουρεαλιστική έκθεση στην Galerie Pierre μαζί με τον Ζοάν Μιρό, τον Πάμπλο Πικάσο και τον Μαξ Ερνστ.


Ο Μαν Ρέι ειδικεύτηκε στη φωτογραφική προσωπογραφία και σκηνοθέτησε πρωτοποριακές ταινίες μικρού μήκους όπως η Επιστροφή στη Λογική (1923), ο Αστερίας (1928) και τα Μυστήρια του Κάστρου του Ντε (1929). Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ανησυχώντας για τα αντιεβραϊκά μέτρα που ελήφθησαν στη Γερμανία και στη συνέχεια στη Γαλλία, ο Μαν Ρέι αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το Παρίσι και να καταφύγει στις Ηνωμένες Πολιτείες: οι αντισημιτικές διώξεις θα απειλούσαν την ασφάλειά του. Έζησε στο Λος Άντζελες μεταξύ 1940 και 1951 και επέστρεψε στη ζωγραφική, την οποία είχε παραμελήσει κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι. Εκεί, το 1946, παντρεύτηκε μια επαγγελματία χορεύτρια ονόματι Τζούλιετ Μπράουνερ.

Καινοτομίες

Ο Μαν Ρέι ανακάλυψε ξανά τη χρήση του φωτόγραμματος, μιας ξεχασμένης φωτογραφικής τεχνικής που του επέτρεπε, χωρίς τη χρήση κάμερας, να δημιουργεί εικόνες που ονόμαζε ακτινογραφήματα, και οι οποίες, σύμφωνα με τον ίδιο, παρήγαγαν ένα «σουρεαλιστικό» εφέ. Η ταινία του «Η Επιστροφή στη Λογική» ήταν το πρώτο κινηματογραφικό ακτινογράφημα, δηλαδή μια ολόκληρη ταινία που γυρίστηκε χωρίς κάμερα. Ο Μαν Ρέι εφάρμοσε επίσης την ηλιακή επεξεργασία στην φωτογραφική του τέχνη: ανακαλύφθηκε ξανά από τη μούσα και ερωμένη του, Λι Μίλερ, επίσης φωτογράφο, η ηλιακή επεξεργασία είναι μια τεχνική που επιτρέπει την αντιστροφή των τόνων και παράγει εικόνες που προκαλούν το αρνητικό μιας φωτογραφίας. Τέλος, ο Μαν Ρέι ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τη φωτογραφική τεχνική γνωστή ως ζωγραφική με φως, η οποία συνίσταται στη δημιουργία ιχνών φωτός συνδυάζοντας την πρακτική των μεγάλων εκθέσεων και τη χρήση αρκετών κινούμενων πηγών φωτός. Η ταινία του «Χωρική Γραφή (Αυτοπροσωπογραφία)» που γυρίστηκε το 1935 είναι η πρώτη ταινία που χρησιμοποίησε αυτήν την τεχνική.



Σημαντικές επιτυχίες


Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του Man Ray είναι το Le violon d'Ingres, που φιλοτεχνήθηκε το 1924 και απεικονίζει την Kiki de Montparnasse, τη μούσα του φωτογράφου, γυμνή, με την πλάτη της στολισμένη με τρύπες για τον ήχο του βιολοντσέλου ζωγραφισμένες στο δέρμα της. Αυτή η φωτογραφία πουλήθηκε το 2022 για περίπου δέκα εκατομμύρια δολάρια. Μια άλλη πολύ διάσημη φωτογραφία του Man Ray είναι το Noire et Blanche, που φιλοτεχνήθηκε το 1926. Απεικονίζει και πάλι την Kiki de Montparnasse, με το κεφάλι της να ακουμπάει σε ένα τραπέζι, κρατώντας μια αφρικανική μάσκα στο αριστερό της χέρι. Η φωτογραφία, όπως υποδηλώνει ο τίτλος της, τονίζει την αντίθεση μεταξύ των χρωμάτων της μάσκας και του προσώπου της Kiki de Montparnasse. Αυτό το φωτογραφικό έργο εκτιμάται επίσης σε αρκετά εκατομμύρια δολάρια. Συμπεριλήφθηκε σε μια συλλογή αμερικανικών γραμματοσήμων, με τίτλο Modern Art in America, που δημιουργήθηκε το 2013.



Τιμές


Το 1974, ο Man Ray τιμήθηκε με το Μετάλλιο Προόδου της Βασιλικής Φωτογραφικής Εταιρείας και με τον τίτλο του Τιμητικού Μέλους για τη σημαντική του συμβολή στην τεχνική και επιστημονική ανάπτυξη της φωτογραφίας και της εικόνας γενικότερα. Το 1999, ο Man Ray ονομάστηκε ένας από τους 25 πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα από το περιοδικό ARTnews, το οποίο τόνισε τις καινοτομίες του στη φωτογραφία και τον κινηματογράφο, καθώς και στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Το περιοδικό επαίνεσε επίσης τα κολάζ και τα assemblages του, καθώς και τη δημιουργική του ευφυΐα γενικότερα.