Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract landscape - Framed
10
ημέρες
20
ώρες
45
λεπτά
22
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
χωρίς τιμή ασφαλείας
Ειδικός
Επιλεγμένο από Annick van Itallie
Πτυχιούχος ιστορίας τέχνης με πάνω από 25 χρόνια εμπειρίας σε αρχαιότητα και εφαρμοσμένες τέχνες.
Εκτιμήστε € 200 - € 300
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122910 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Έργο ακουαρέλας σε χαρτί του Βέλγου καλλιτέχνη Eugène Eechaut (1928–2019), με τίτλο Abstract landscape - Framed· πρωτότυπη έκδοση, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο το 1979, σε εξαιρετική κατάσταση, απεικονίζει αφηρημένο τοπίο και είναι σε κορνίζα 43 × 33 cm.
Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης
Περιγραφή από τον πωλητή
Ευγένιος Εεσό (1928-2019)
Ακουαρέλα σε χαρτί, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο.
Αυτή η υδατογραφία παρουσιάζει μια αφηρημένη τοπιογραφία εκτελεσμένη στο άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ του Eugène Eechaut, χαρακτηριστικό της ώριμης καλλιτεχνικής περιόδου του. Η σύνθεση συνδυάζει ρευστές κάθετες πλύσεις με πυκνότερα οργανικά σχήματα, δημιουργώντας μια ποιητική ισορροπία μεταξύ ατμόσφαιρας, αντανάκλασης και δομής που ορίζει την προσέγγισή του στην αφηρημένη τοπιογραφία.
Η εργασία δείχνει την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη στη χρήση ακουαρέλας και τη διακριτική του χρήση του χρώματος. Είναι υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη, φέρει το αυθεντικό σήμα του στούντιο και περιλαμβάνει ένα ανάγλυφο σημάδι του καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά της.
Οι διαστάσεις με ένα απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αποκτά αναγνώριση το 1958, όταν έλαβε τα πρώτα του βραβεία από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματική δραστηριότητα εντός της ομάδας.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων μορφών της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν σαφώς ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο των εκθέσεων με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια ισχυρή αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά βελτίωνε και τελειοποιούσε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας έργα προς πώληση—ακόμα και εντός της ίδιας του της οικογένειας. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut αναδεικνύεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, που είναι σταθερά ενσωματωμένος στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διακεκριμένες μορφές της.
Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.
Ευγένιος Εεσό (1928-2019)
Ακουαρέλα σε χαρτί, υπογεγραμμένο και χρονολογημένο.
Αυτή η υδατογραφία παρουσιάζει μια αφηρημένη τοπιογραφία εκτελεσμένη στο άμεσα αναγνωρίσιμο στυλ του Eugène Eechaut, χαρακτηριστικό της ώριμης καλλιτεχνικής περιόδου του. Η σύνθεση συνδυάζει ρευστές κάθετες πλύσεις με πυκνότερα οργανικά σχήματα, δημιουργώντας μια ποιητική ισορροπία μεταξύ ατμόσφαιρας, αντανάκλασης και δομής που ορίζει την προσέγγισή του στην αφηρημένη τοπιογραφία.
Η εργασία δείχνει την εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του καλλιτέχνη στη χρήση ακουαρέλας και τη διακριτική του χρήση του χρώματος. Είναι υπογεγραμμένη από τον καλλιτέχνη, φέρει το αυθεντικό σήμα του στούντιο και περιλαμβάνει ένα ανάγλυφο σημάδι του καλλιτέχνη, επιβεβαιώνοντας την αυθεντικότητά της.
Οι διαστάσεις με ένα απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη:
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αποκτά αναγνώριση το 1958, όταν έλαβε τα πρώτα του βραβεία από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματική δραστηριότητα εντός της ομάδας.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων μορφών της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν σαφώς ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο των εκθέσεων με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια ισχυρή αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά βελτίωνε και τελειοποιούσε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε βασικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας έργα προς πώληση—ακόμα και εντός της ίδιας του της οικογένειας. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut αναδεικνύεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, που είναι σταθερά ενσωματωμένος στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διακεκριμένες μορφές της.
Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.
Λεπτομέρειες
Καλλιτέχνης
Eugène Eechaut (1928-2019)
Πωλήθηκε με κορνίζα
Ναι
Πωλείται από
Ιδιοκτήτης ή μεταπωλητής
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Abstract landscape - Framed
Τεχνική
Ακουαρέλα
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Βέλγιο
Έτος
1979
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
43 cm
Width
33 cm
Απεικόνιση/θέμα
Τοπίο
Style
Αφηρημένη
Περίοδος
1970-1980
Πωλήθηκε από τον/-ην
