René Sautin (1881-1968) - La Fontaine Sainte Clotilde - Dans les près






Πτυχιούχος Γαλλίδα πλειοδότρια, εργάστηκε στο τμήμα εκτιμήσεων της Sotheby’s Παρίσι.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 122986 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
La Fontaine Sainte Clotilde – Dans les près, τοπίο με μαρκαδόρο νερού του René Sautin (Γαλλία) 1950–1960, Πρωτότυπη Έκδοση, σε Άριστη Κατάσταση, χωρίς κορνίζα, 21 × 27 εκ, μη υπογεγραμμένο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ρενέ ΣΟΤΕΝ (1881-1968)
Η Κρήνη της Αγίας Κλοτίλδης - Στα λιβάδια
Σκίτσο από τα μπλοκ σχεδίασης του καλλιτέχνη
Μελάνι και ακουαρέλα σε χαρτί διπλής όψης
Διαστάσεις έργου τέχνης: 21 x 27 εκ.
Μη υπογεγραμμένο
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή, Les Andelys
Έκθεση: René Sautin the "off" έκθεση, Les Andelys, Οκτώβριος 2018.
Αναπαράγεται στον κατάλογο, σελίδα 143.
Ακουαρέλα σε άριστη κατάσταση
Χωρίς πλαίσιο
Αυτός ο πίνακας θα συμπεριληφθεί στον κατάλογο raisonné του έργου του καλλιτέχνη, τον οποίο προετοιμάζουν αυτή τη στιγμή οι Robert και Thierry Tuffier.
Αρχικό έργο παραδόθηκε με τιμολόγιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Γρήγορη, προσεγμένη και ασφαλής αποστολή.
Αγοράστε με απόλυτη εμπιστοσύνη!
Ο René Sautin (1881-1968) γεννήθηκε στο Montfort-sur-Risle το 1881.
Εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρουέν στο εργαστήριο ζωγραφικής του ζωγράφου Π. Ζαχαρί και στη συνέχεια στο Παρίσι στο εργαστήριο του Φεριέ, όπου έλαβε συμβουλές από τον Αλμπέρ Λεμπούρ, καταγόμενο από το ίδιο χωριό. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων με τους Σινιάκ και Λυσ.
Παντρεύτηκε τη Μάρθ το 1910, εγκαταστάθηκε στο Λε Αντελύ το 1911 και έγινε φίλος με τους γιους των Πισαρό, Σινιάκ, Λυσ, Ντεραίν, Γκιγιόμεν, Λεμπάσκ, Μπιγκό και Ζερνέζ, οι οποίοι γνωρίστηκαν στο Λε Αντελύ για να ζωγραφίσουν στις όχθες του Σηκουάνα.
Βαθιά ριζωμένος στην κληρονομιά του από τη Νορμανδία, ο René Sautin ήταν κυρίως τοπιογράφος. Γύρω στο 1923, εγκατέλειψε το ιμπρεσιονιστικό στυλ για έναν ήρεμο και λογικό φωβισμό.
Ο ζωγράφος, έχοντας βρει ισορροπία στα εκφραστικά του μέσα από το 1925 και μετά, έφτασε στο μέγιστο των δυνατοτήτων του τη δεκαετία του 1950. Είναι ένας από τους σπάνιους Νορμανδούς ζωγράφους που περιγράφουν τα τοπία του με τόσο προσωπικό τρόπο μέσα από τη δύναμή τους, μια ορισμένη ελεγχόμενη βία και μια έντονη ευαισθησία.
Ένας περήφανος, διακεκριμένος και ιδιαίτερα καλλιεργημένος άνθρωπος, υπέφερε πολύ που δεν τον καταλάβαιναν στην εποχή του και μετάνιωνε για αυτή την απομόνωση: «Η ζωή μου ήταν συχνά σκληρή και δύσκολη...»
Ο Ρενέ Σωτέν γεννήθηκε στο ίδιο χωριό με τον διάσημο ζωγράφο Αλμπέρ Λεμπούρ, στο Μονφόρ-συρ-Ριζλ. Αλλά στο Λε Αντελύ θα περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Μετά την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Μονφόρ-συρ-Ριζλ και στο Πον-Ωντεμέρ, ο Ρενέ Σωτέν στράφηκε αμέσως στο σχέδιο: «Αφού ολοκλήρωσα τις σπουδές μου, εφοδιασμένος με κλασικό υπόβαθρο, μπήκα στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Ρουέν στο στούντιο του ζωγράφου Φιλίπ Ζαχαρί, ενός διακεκριμένου δασκάλου για τον οποίο το σχέδιο ήταν πολύτιμο μέταλλο. Στη συνέχεια πήγα στο Παρίσι όπου πέρασα ένα χρόνο στο στούντιο του Φεριέ... και ξεκίνησα να ζωγραφίζω με μερικούς καλούς φίλους και ακούγοντας τις συμβουλές του ζωγράφου Αλμπέρ Λεμπούρ».
Ο Ρενέ Σωτέν έφυγε από την πρωτεύουσα το 1911 για να εγκατασταθεί στο Λε Αντελύ με τη σύζυγό του Μάρθ.
Η πρώιμη περίοδος του έργου του επηρεάστηκε έντονα από τον Albert Lebourg, αλλά πολύ γρήγορα η ιδιοσυγκρασία του τον τράβηξε προς ένα φωβιστικό στυλ ζωγραφικής με ήρεμα και λογικά χρώματα. Ο ίδιος είπε για τη ζωγραφική του: «Η ζωγραφική, στην ουσία, είναι το άπλωμα χρώματος, όχι το τρίψιμο. Από αυτό το σημείο εκκίνησης, ζωγραφίζω πυκνά με πλήρες impasto, χωρίς τρίψιμο, με κάθε πινελιά να είναι καθοριστική. Δεν κάνω ποτέ πίσω σε έναν τόνο μόλις γίνει η πινελιά. Αυτό δίνει στη ζωγραφική μου μεγάλη δύναμη και πολύ χαρακτήρα. Θεέ μου! Η φύση είναι υποστηρικτική. Αυτό που κάνει έναν τόνο όμορφο είναι το έντονο και πλούσιο χρώμα του. Όλη η τέχνη της ζωγραφικής έγκειται στο να κάνεις ή να ερμηνεύεις όπως αισθάνεται κανείς, όπως βλέπει· όλα τα άλλα είναι σνομπισμός. Το να ζωγραφίζεις είναι να εξωτερικεύεις την ιδιοσυγκρασία σου. Είναι μια ερμηνεία της σκέψης κάποιου που μεταδίδει στους άλλους».
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος επηρέασε βαθιά τον καλλιτέχνη, καθώς ο René Sautin ήταν αναμφισβήτητα ένας αληθινός λάτρης των Les Andelys. Ζωγράφιζε συνεχώς τον Σηκουάνα, τις αποβάθρες του Petit-Andely και το Château Gaillard. Συχνά ζωγράφιζε στα ίδια σημεία, αλλά κάθε φορά δημιουργούσε ένα νέο έργο τέχνης.
Ωστόσο, στις 8 Ιουνίου 1940, οι Γερμανοί βομβάρδισαν την πόλη Les Andelys. Ανακάλυψαν μια πόλη που είχε καταστραφεί κατά το ενενήντα τοις εκατό. Οι εκκλησίες και μερικά σπίτια σώθηκαν, αλλά ολόκληρο το κέντρο της πόλης είχε εξαφανιστεί κάτω από τον βομβαρδισμό με εκρηκτικές και εμπρηστικές βόμβες.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες έχασαν το ενδιαφέρον τους για τη ζωγραφική. Παρ' όλα αυτά, ο René Sautin δημιούργησε μια σειρά από ακουαρέλες μετά τους βομβαρδισμούς, σαν να ήθελε να διατηρήσει ένα αρχείο, για τις μελλοντικές γενιές, του αποκαλυπτικού οράματος της πόλης.
Από τότε και στο εξής, το έργο του άλλαξε. Το σχέδιό του έγινε πιο έντονο, με μαύρο περίγραμμα.
Στον Σηκουάνα, οι πλωτές πλωτές γέφυρες υψώνουν την τρίχρωμη γαλλική σημαία. Τη δεκαετία του 1950, ο René Sautin συνέχισε αυτή την τάση να δίνει έμφαση στο σχεδιαστικό του στυλ. Δυστυχώς, σταδιακά έχασε την όρασή του. Ο καλλιτέχνης αντιστάθμισε την απώλεια της όρασής του με ολοένα και πιο έντονα και ζωντανά χρώματα. Σταμάτησε εντελώς να ζωγραφίζει το 1964, τέσσερα χρόνια πριν από τον θάνατό του.
Ιστορία πωλητή
Ρενέ ΣΟΤΕΝ (1881-1968)
Η Κρήνη της Αγίας Κλοτίλδης - Στα λιβάδια
Σκίτσο από τα μπλοκ σχεδίασης του καλλιτέχνη
Μελάνι και ακουαρέλα σε χαρτί διπλής όψης
Διαστάσεις έργου τέχνης: 21 x 27 εκ.
Μη υπογεγραμμένο
Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή, Les Andelys
Έκθεση: René Sautin the "off" έκθεση, Les Andelys, Οκτώβριος 2018.
Αναπαράγεται στον κατάλογο, σελίδα 143.
Ακουαρέλα σε άριστη κατάσταση
Χωρίς πλαίσιο
Αυτός ο πίνακας θα συμπεριληφθεί στον κατάλογο raisonné του έργου του καλλιτέχνη, τον οποίο προετοιμάζουν αυτή τη στιγμή οι Robert και Thierry Tuffier.
Αρχικό έργο παραδόθηκε με τιμολόγιο και πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Γρήγορη, προσεγμένη και ασφαλής αποστολή.
Αγοράστε με απόλυτη εμπιστοσύνη!
Ο René Sautin (1881-1968) γεννήθηκε στο Montfort-sur-Risle το 1881.
Εισήλθε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Ρουέν στο εργαστήριο ζωγραφικής του ζωγράφου Π. Ζαχαρί και στη συνέχεια στο Παρίσι στο εργαστήριο του Φεριέ, όπου έλαβε συμβουλές από τον Αλμπέρ Λεμπούρ, καταγόμενο από το ίδιο χωριό. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στο Σαλόνι των Ανεξαρτήτων με τους Σινιάκ και Λυσ.
Παντρεύτηκε τη Μάρθ το 1910, εγκαταστάθηκε στο Λε Αντελύ το 1911 και έγινε φίλος με τους γιους των Πισαρό, Σινιάκ, Λυσ, Ντεραίν, Γκιγιόμεν, Λεμπάσκ, Μπιγκό και Ζερνέζ, οι οποίοι γνωρίστηκαν στο Λε Αντελύ για να ζωγραφίσουν στις όχθες του Σηκουάνα.
Βαθιά ριζωμένος στην κληρονομιά του από τη Νορμανδία, ο René Sautin ήταν κυρίως τοπιογράφος. Γύρω στο 1923, εγκατέλειψε το ιμπρεσιονιστικό στυλ για έναν ήρεμο και λογικό φωβισμό.
Ο ζωγράφος, έχοντας βρει ισορροπία στα εκφραστικά του μέσα από το 1925 και μετά, έφτασε στο μέγιστο των δυνατοτήτων του τη δεκαετία του 1950. Είναι ένας από τους σπάνιους Νορμανδούς ζωγράφους που περιγράφουν τα τοπία του με τόσο προσωπικό τρόπο μέσα από τη δύναμή τους, μια ορισμένη ελεγχόμενη βία και μια έντονη ευαισθησία.
Ένας περήφανος, διακεκριμένος και ιδιαίτερα καλλιεργημένος άνθρωπος, υπέφερε πολύ που δεν τον καταλάβαιναν στην εποχή του και μετάνιωνε για αυτή την απομόνωση: «Η ζωή μου ήταν συχνά σκληρή και δύσκολη...»
Ο Ρενέ Σωτέν γεννήθηκε στο ίδιο χωριό με τον διάσημο ζωγράφο Αλμπέρ Λεμπούρ, στο Μονφόρ-συρ-Ριζλ. Αλλά στο Λε Αντελύ θα περάσει το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του.
Μετά την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση στο Μονφόρ-συρ-Ριζλ και στο Πον-Ωντεμέρ, ο Ρενέ Σωτέν στράφηκε αμέσως στο σχέδιο: «Αφού ολοκλήρωσα τις σπουδές μου, εφοδιασμένος με κλασικό υπόβαθρο, μπήκα στη Σχολή Καλών Τεχνών στη Ρουέν στο στούντιο του ζωγράφου Φιλίπ Ζαχαρί, ενός διακεκριμένου δασκάλου για τον οποίο το σχέδιο ήταν πολύτιμο μέταλλο. Στη συνέχεια πήγα στο Παρίσι όπου πέρασα ένα χρόνο στο στούντιο του Φεριέ... και ξεκίνησα να ζωγραφίζω με μερικούς καλούς φίλους και ακούγοντας τις συμβουλές του ζωγράφου Αλμπέρ Λεμπούρ».
Ο Ρενέ Σωτέν έφυγε από την πρωτεύουσα το 1911 για να εγκατασταθεί στο Λε Αντελύ με τη σύζυγό του Μάρθ.
Η πρώιμη περίοδος του έργου του επηρεάστηκε έντονα από τον Albert Lebourg, αλλά πολύ γρήγορα η ιδιοσυγκρασία του τον τράβηξε προς ένα φωβιστικό στυλ ζωγραφικής με ήρεμα και λογικά χρώματα. Ο ίδιος είπε για τη ζωγραφική του: «Η ζωγραφική, στην ουσία, είναι το άπλωμα χρώματος, όχι το τρίψιμο. Από αυτό το σημείο εκκίνησης, ζωγραφίζω πυκνά με πλήρες impasto, χωρίς τρίψιμο, με κάθε πινελιά να είναι καθοριστική. Δεν κάνω ποτέ πίσω σε έναν τόνο μόλις γίνει η πινελιά. Αυτό δίνει στη ζωγραφική μου μεγάλη δύναμη και πολύ χαρακτήρα. Θεέ μου! Η φύση είναι υποστηρικτική. Αυτό που κάνει έναν τόνο όμορφο είναι το έντονο και πλούσιο χρώμα του. Όλη η τέχνη της ζωγραφικής έγκειται στο να κάνεις ή να ερμηνεύεις όπως αισθάνεται κανείς, όπως βλέπει· όλα τα άλλα είναι σνομπισμός. Το να ζωγραφίζεις είναι να εξωτερικεύεις την ιδιοσυγκρασία σου. Είναι μια ερμηνεία της σκέψης κάποιου που μεταδίδει στους άλλους».
Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος επηρέασε βαθιά τον καλλιτέχνη, καθώς ο René Sautin ήταν αναμφισβήτητα ένας αληθινός λάτρης των Les Andelys. Ζωγράφιζε συνεχώς τον Σηκουάνα, τις αποβάθρες του Petit-Andely και το Château Gaillard. Συχνά ζωγράφιζε στα ίδια σημεία, αλλά κάθε φορά δημιουργούσε ένα νέο έργο τέχνης.
Ωστόσο, στις 8 Ιουνίου 1940, οι Γερμανοί βομβάρδισαν την πόλη Les Andelys. Ανακάλυψαν μια πόλη που είχε καταστραφεί κατά το ενενήντα τοις εκατό. Οι εκκλησίες και μερικά σπίτια σώθηκαν, αλλά ολόκληρο το κέντρο της πόλης είχε εξαφανιστεί κάτω από τον βομβαρδισμό με εκρηκτικές και εμπρηστικές βόμβες.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι καλλιτέχνες έχασαν το ενδιαφέρον τους για τη ζωγραφική. Παρ' όλα αυτά, ο René Sautin δημιούργησε μια σειρά από ακουαρέλες μετά τους βομβαρδισμούς, σαν να ήθελε να διατηρήσει ένα αρχείο, για τις μελλοντικές γενιές, του αποκαλυπτικού οράματος της πόλης.
Από τότε και στο εξής, το έργο του άλλαξε. Το σχέδιό του έγινε πιο έντονο, με μαύρο περίγραμμα.
Στον Σηκουάνα, οι πλωτές πλωτές γέφυρες υψώνουν την τρίχρωμη γαλλική σημαία. Τη δεκαετία του 1950, ο René Sautin συνέχισε αυτή την τάση να δίνει έμφαση στο σχεδιαστικό του στυλ. Δυστυχώς, σταδιακά έχασε την όρασή του. Ο καλλιτέχνης αντιστάθμισε την απώλεια της όρασής του με ολοένα και πιο έντονα και ζωντανά χρώματα. Σταμάτησε εντελώς να ζωγραφίζει το 1964, τέσσερα χρόνια πριν από τον θάνατό του.
