Ernest Manza (XXI) - "Sumersión de la carne y la luz"

Έργο τέχνης του καλλιτέχνη Ernest Manza, δημιουργημένο με τεχνική λάδι σε καμβά.
Διάσταση 60 x 80 cm, με βάθος 3 cm.
Στην πίσω πλευρά του κομματιού μπορείτε να βρείτε τα δεδομένα σχετικά με το έργο.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω της εταιρείας United Parcel Service (UPS) για την Ισπανία και την Ευρώπη, και μέσω της εταιρείας Fedex για τον υπόλοιπο κόσμο.
Το έργο τέχνης θα τυλιχτεί και θα προστατευθεί από πολλά στρώματα συσκευασίας, με αεροπλάστ και θα τοποθετηθεί σε έναν στιβαρό σωλήνα.
Μόλις πληρωθεί το έργο, απαιτούνται τρεις ημέρες για τη διαδικασία συσκευασίας και παράδοσης στην εταιρεία αποστολής.
Το κομμάτι θα φτάσει εντός δέκα ημερών, ανάλογα με τη χώρα προορισμού.

Αυτή η ακρυλική ζωγραφική σε καμβά παρουσιάζει μια σκηνή με έντονη αισθητηριακή φόρτιση: μια φιγούρα μερικώς βυθισμένη στο νερό, ορατή σε πολύ κοντινό πλάνο από μια ασυνήθιστη και οικεία οπτική γωνία. Αυτό που με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι μια απλή στάση σώματος αποκτά βαθύτερο συμβολικό νόημα χάρη στη διαχείριση του φωτισμού, του νερού και της ύλης, μετατρέποντας το σώμα σε ένα πεδίο όπου το φυσικό και το ποιητικό διαπλέκονται.

Από χρωματική άποψη, το έργο κυριαρχείται από μια ζεστή παλέτα γήινων και χρυσών τόνων που αντιπαρατίθενται με τη ζωντανή μπλε λωρίδα του νερού που περιβάλλει το figure. Οι κυματισμοί φωτός που το νερό ρίχνει πάνω στο δέρμα δημιουργούν ένα δίκτυο χρυσών αντανακλάσεων, σαν το σώμα να είναι τατουαρισμένο από τον ήλιο. Αυτό το εφέ, επιτευγμένο με τεχνική ακρίβεια μέσω βελονοειδών στρώσεων και ελεύθερων αλλά ελεγχόμενων πινελιών, δημιουργεί μια αίσθηση συνεχούς κίνησης και μια αισθησιακή ένταση ανάμεσα στην επιφάνεια του σώματος και την υγρή επικάλυψη.

Το έντονο κόκκινο του μαγιό προσθέτει ένα σημείο χρωματικής και συμβολικής διακοπής. Είναι μια δραματική έμφαση που εισάγει μια σωματική ενέργεια, μια ζωτική δόνηση που συνομιλεί με την αγκαλιαστική απαλότητα του νερού. Αυτό το ρούχο, επιπλέον, μετατρέπεται σε αφηγηματικό στοιχείο: η χειρονομία του χεριού που το κρατά υποδηλώνει μια ενέργεια που παραμένει αιωρούμενη στον χρόνο, αμφίσημη και ισχυρή, φορτισμένη με επιθυμία, αυτοφροντίδα ή ελευθερία.

Ουσιαστικά, το έργο προσεγγίζει το σώμα από μια οπτική που δεν είναι απλώς ερωτική ούτε ρητά προκλητική, αλλά βαθιά εσωτερική. Μας μιλάει για το σώμα ως ζωντανή επικράτεια, ως επιφάνεια που αναπνέει, που αφήνεται να αγγίξει από το νερό και το φως. Η επιλεγμένη οπτική — οικεία, αποσπασματική και σχεδόν απτική — προκαλεί τις συμβάσεις του πορτρέτου και μας αναγκάζει να κοιτάξουμε προσεκτικά αυτό που συχνά θεωρείται συμπληρωματικό. Το σώμα δεν είναι ιδεατό ούτε κρυμμένο: παρουσιάζεται όπως είναι, με τις υφές, τους όγκους και τις παλμούς του.

Αυτή η εικόνα είναι ιδανική για συλλέκτες που εκτιμούν την σύγχρονη τέχνη με εκφραστική δύναμη, βαθιά εννοιολογική και τεχνική ποιότητα. Ένα έργο που εξερευνά τη σεξουαλικότητα χωρίς να πέφτει σε προφανή σημεία, και που μετατρέπει το καθημερινό —το νερό, το δέρμα, το φως— σε μια μεταμορφωτική αισθητική εμπειρία.