Renée Théobald (1926-2014) - Port breton à marée haute

Λάδι σε καμβά που απεικονίζει το Port Breton σε υψηλή παλίρροια και είναι υπογεγραμμένο.

Renée Théobald (1926-2014)

Η Renée Théobald, γεννημένη στις 7 Μαρτίου 1926 στο Παρίσι όπου και απεβίωσε στις 30 Ιουλίου 2014, είναι μια Γαλλίδα ζωγράφος, ρεαλίστρια, που ανήκει στη σχολή του Παρισιού της μεταπολεμικής περιόδου, γνωστή ως Nouvelle École de Paris. Είναι η μητέρα της Florence Montreynaud, φεμινίστριας συγγραφέα, και η γιαγιά της ιστορικού Raphaëlle Branche.

Βιογραφία
Χρόνια 1940 : εκπαίδευση
Η Renée Théobald σπούδασε στο λύκειο Lamartine στο Παρίσι. Είναι η κόρη της Florentine Durr, από την Αλσατία, που της μεταδίδει την αγάπη της για τη Γαλλία και τις φεμινιστικές της πεποιθήσεις, και του Michel Théobald, καθηγητή γερμανικής. Το 1946, εισέρχεται στην École nationale supérieure des beaux-arts του Παρισιού, στο εργαστήριο του Souverbie. Παρακολουθεί επίσης μαθήματα στην École nationale supérieure des arts décoratifs του Παρισιού.

Από το 1948, ο Θέομπαλ συμμετέχει τακτικά στα Σαλόνια που παρουσιάζουν κάθε χρόνο τις τάσεις της γαλλικής ζωγραφικής: Salon d’automne, des Artistes français, des Indépendants, de la jeune peinture, du dessin et de la peinture à l'eau, de la Marine, Comparaisons, Terres Latines, Société nationale des Beaux-Arts, καθώς και στα σαλόνια του Ασνιέρ, του Κορμπουά και του Ζουβίσι.

Δεκαετία του 1950: ζωγράφος με πλήρη δικαιώματα.
Η πρώτη ιδιαίτερη έκθεση πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1951. Διεξήχθη στο Μετς, το Στρασβούργο, τη Λιλ, και από το 1960 και έπειτα, στις Βρυξέλλες και το Μονς, προτού ξεκινήσει μια διεθνή καριέρα στην Ευρώπη, στην Ιαπωνία και κυρίως στις Ηνωμένες Πολιτείες, για περισσότερα από πενήντα χρόνια.

Το 1958, κατά τη δημιουργία της πολύ επιλεκτικής έκθεσης Οι Μεγάλοι και οι Νέοι του σήμερα, στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, που περιλαμβάνει 250 έργα «γνωστών σύγχρονων δασκάλων», όπως ο Picasso, ο Buffet, ο Cocteau… και «νεαρούς που επιλέγονται για την αδιαμφισβήτητη αξία τους», σύμφωνα με τους όρους της ίδιας της έκθεσης, αυτή αποτελεί μέρος αυτής. Αρνητικά αριστερόχειρη, σχεδιάζοντας με το δεξί χέρι, η Renée Théobald ζωγραφίζει ελεύθερα με το αριστερό χέρι και με το μαχαίρι. Υπογράφει με το όνομά της από το γέννηση, χωρίς να αναφέρει το όνομά της, ώστε να θεωρείται, όχι ως μια «γυναίκα ζωγράφος» που επηρεάζεται από τα προκαταλήψεις της εποχής, αλλά ως ολοκληρωμένη ζωγράφος, ενώ ταυτόχρονα είναι σύζυγος και μητέρα πέντε παιδιών.

Δεκαετίες 1960: Να παραμένεις εικονικός
Σε μια εποχή που στην Γαλλία κυριαρχούσε η τέχνη του αφηρημένου, την οποία προωθούσε ο André Malraux, υπουργός Πολιτισμού από το 1959 έως το 1969, ο Théobald διατηρεί τη δική του γλώσσα. Εικονική, λίγο ενδιαφερόμενη για τις φορμαλιστικές έρευνες, ζωγραφίζει τα ταξίδια του και θέλει «να δώσει την επιθυμία να περπατήσει κανείς μέσα στους πίνακές του», διαβάζουμε στη La Lanterne de Bruxelles της 13ης Φεβρουαρίου 1963.

Την ίδια χρονιά, μετά το Μόναχο και τη Φρανκφούρτη, παρουσιάζει έκθεση στο Παρίσι, στο Atelier Matignon, με 24 πίνακες για τις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ελλάδα. Ο Τύπος αναδεικνύει «τη σταθερότητα των τοπίων και των θαλασσίων έργων, την αποφασιστικότητα των συνθέσεων». Επισημαίνει «την πλούσια υφή της», την «δυναμική σπάτουλα», την «ανδρική και σίγουρη πινελιά», και τη «δύναμη των τοπίων της».

Οι συνάδελφοί της, εικονικοί όπως εκείνη, με τους οποίους εκθέτει τακτικά σε παρισινές εκθέσεις, ονομάζονται Pierre Gaillardot (1910-2002), Michel Rodde (1913-2009), François Baboulet (1914-2010), Daniel du Janerand (1919-1990), Maurice Boitel (1919-2007), Michel Ciry (1919-2018), Paul Collomb (1921-2010), Jean Monneret (1922-), Jean-Pierre Alaux (1925-2020), Jacques Bouyssou (1926-1997), Paul Guiramand (1926-2007), Paul Ambille (1930-2010), Michel Jouenne (1933-2021), Monique Journod (1935-).

Έτος 1963: Αμερικανική αναγνώριση.
Το 1963, η Théobald προσκλήθηκε από το De Young Museum του Σαν Φρανσίσκο, που τότε ήταν ένα από τα πέντε σημαντικότερα μουσεία μοντέρνας τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Εκεί παρουσίασε 40 τοπία, ορχήστρες και δρόμους του Παρισιού. Αυτές οι ζωγραφιές παρουσιάστηκαν στη συνέχεια στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Μαϊάμι. Την ίδια χρονιά εκθέτει στο Beverly Hills, και το 1964 πραγματοποιεί το πρώτο της one-woman-show στη Νέα Υόρκη.

Ρενέ Θεόμπαλ: το εικονικό στην καλύτερή του μορφή, τίτλος της «La Presse» του Μόντρεαλ, στις 4 Απριλίου 1964, σχολιάζοντας την έκθεσή της στη Νέα Υόρκη. Η Θεόμπαλ δηλώνει ότι ανήκει «στο μεγάλο σύνολο των εικονικών ζωγράφων (…) Πιστεύω ότι ο σκοπός της ζωγραφικής είναι να δείχνει στους άλλους πώς να αισθάνονται, πώς να βλέπουν. (…) Δεν καταδικάζω το αφηρημένο, όλες οι πίνακές μου περνούν από μια αφηρημένη φάση. Το αφηρημένο μας αναγκάζει να ξανασκεφτούμε τη ζωγραφική από μια άλλη οπτική». Η δημοσιογράφος, Σιμόν Ουγέρ, καταλήγει: Η Θεόμπαλ «ξέρει ότι έχει δίκιο όταν επιλέγει να εκφραστεί η ίδια παρά να ακολουθήσει αυτή τη μόδα, αυτή η μόδα κι αν είναι η πιο χαρακτηριστική της ιστορίας της ζωγραφικής τον 20ό αιώνα. (…) Ίσως, η Ρενέ Θεόμπαλ να είχε δίκιο όταν αρνήθηκε… τη «μηχανική της επικοινωνίας» (…) Μια αργή αλλά σαφής επιστροφή γίνεται προς το εικονικό».

Είναι μια κομψή γυναίκα όπως οι Αμερικανοί αγαπούν να φαντάζονται τις Παριζιάνες. Είναι αγγλόφωνη, σε αντίθεση με την πλειονότητα των Γάλλων ζωγράφων αυτής της εποχής. Τελευταία, είναι μετα-ιμπρεσιονίστρια σε μια παράδοση που εκτιμούν οι Αμερικανοί λάτρεις της τέχνης: «Το μαχαίρι της Renée Théobald (…) σχηματίζει, δουλεύει και χαράσσει μια πηκτή, πλούσια και σαν αρωματισμένη, που προέρχεται από μια βαθιά αισιόδοξη παλέτα, σερβιρισμένη με ένα οξύ και αισθησιακό μάτι», διαβάζουμε στο "France-Amérique" της 22ας Μαρτίου 1964.

Η ζωγραφική και η προσωπικότητά της γοητεύουν. Ο Hal Boyle από το Associated Press γράφει τον Δεκέμβριο του 1968 ένα άρθρο που αναπαράγεται σε περισσότερες από 300 εφημερίδες σε όλη τις Ηνωμένες Πολιτείες σχετικά με αυτήν τη Γαλλίδα, της οποίας η ζωγραφική επιδιώκει να είναι ένα παράθυρο ανοιχτό στον κόσμο: «Χρειαζόμουν, λέει, να ανοίξω ένα παράθυρο στη ζωή μου (…) ζωγραφίζω για να επικοινωνήσω, για να με καταλάβουν (…) Υπερασπίζεται τη ρεαλιστική ζωγραφική: «Οι αφηρημένοι ζωγράφοι μιλούν μια γλώσσα που χρειάζεται λεξικό, το οποίο οι περισσότεροι άνθρωποι δεν έχουν (…)».

Αφού πέρασε το Σαν Φρανσίσκο, η αμερικανική καριέρα του Théobald εκτείνεται από το New York, το Washington, το Palm Beach, το Dallas και το Houston.

Δεκαετίες 1970-1980: εκθέσεις στη Σκανδιναβία και στην Ιαπωνία.
Από το 1972 ξεκινούν τις σχέσεις τους με την Ιαπωνία. Συμμετέχουν τακτικά σε ομαδικές εκθέσεις που οργανώνονται από την Marubeni στο Τόκιο. Οι ανθοδέσμες τους είναι ιδιαίτερα εκτιμημένες από τους Ιάπωνες συλλέκτες: κίτρινες, ροζ, τριχρωμίες, χαρούμενες, ανοιξιάτικες, ηλιόλουστες, απλές ανεμώνες ή μαργαρίτες, ο Théobald κόβει τα λουλούδια μόνο για να τα ζωγραφίσει.

Το 1973 και το 1974, συμμετείχε στη Salon des Peintres Témoins de leur Temps στην Ιαπωνία. Αργότερα, το 1997, θα συμμετάσχει στην έκθεση franco-japonaise της Société nationale des Beaux-Arts.

Παράλληλα με τις συμμετοχές της στην Ιαπωνία και τις τακτικές παραστάσεις της στις Ηνωμένες Πολιτείες, εκθέτει στη Φινλανδία και στη συνέχεια στη Σουηδία και συνεχίζει να μοιράζεται τη ζωή της ανάμεσα στο εργαστήριό της στο Παρίσι και τα ταξίδια της, που τρέφουν τις καμβάδες της. Αγαπά τη ζωή, τα χρώματα, τους ηλιόλουστους τόπους, τα ελληνικά νησιά, τις αγορές, τα χωριά της Προβηγκίας και τη θάλασσα όταν τα πλοία χορεύουν.

Δεκαετίες 1980-1990: Να δείξουμε τη Γαλλία στις Ηνωμένες Πολιτείες
Μέσα από τα τοπία και τις θαλάσσιες εικόνες της, ο Théobald συνεχίζει να αποκαλύπτει στους Αμερικανούς τη Γαλλία στην ποικιλομορφία της: από τους ουρανούς της Βρετάνης μέχρι τη Μεσόγειο, από τον ήλιο της Προβηγκίας μέχρι τα χωριά της Αλσατίας, από την αγροτική περιοχή της Νορμανδίας μέχρι τα αμπέλια της Βουργουνδίας, ζωγραφίζει τη Γαλλία που αγαπά, και το Παρίσι, το «χωριό» της, με τα κανάλια, τις βάρκες, τις πλατείες, τις γέφυρες και την Notre-Dame. Από τη Φλόριντα μέχρι την Καλιφόρνια, οι Αμερικανοί αγαπούν να έχουν στους τοίχους τους αυτήν τη Γαλλία.

Στο Palm Beach Daily News της 11ης Φεβρουαρίου 1980, σε μια συνέντευξη με την Kathleen Quigley, δίνει την άποψή της: «Θέλω μια ζωγραφιά να σταματάει όταν έχει πει ακριβώς αρκετά, ώστε να μπορείτε να μπείτε μέσα με τη φαντασία σας και να την ολοκληρώσετε με τον τρόπο που θέλετε να τη δείτε»· διευκρινίζει τη διαφορά στα μάτια της μεταξύ των Γάλλων και Αμερικανών καλλιτεχνών: «Η Νέα Υόρκη σε οδηγεί στην αφηρημένη τέχνη (…) Δεν είσαι το ίδιο άτομο σε ένα υπέροχο τοπίο ή δίπλα σε μια βιομηχανική μονάδα. (…) Η ποιότητα του φωτός στην Ευρώπη είναι εξαιρετική. Αυτή είναι που μεγάλωσε γενιές ζωγράφων».

1951-2004 : Περισσότερα από πενήντα χρόνια ζωγραφικής [αρχείο]
Κατά τη διάρκεια των 50 χρόνων εκθέσεών του, ο Θεόδωβ έχει ζωγραφίσει πάνω από 3.500 πίνακες. Του άρεσαν τα τοπία της Γαλλίας, της Ιταλίας, της Ισπανίας, του Λιβάνου, της Τουρκίας, του Ισραήλ, του Μεξικού… τα χρώματα των ισπανικών, μεξικανικών, ιταλικών, μαροκινών, φινλανδικών αγορών… οι γειτονιές της Ελλάδας, οι κανάλια της Βενετίας… και τα λιμάνια, από τη Βόρεια Θάλασσα μέχρι τη Μεσόγειο: Αμβούργο, Ονφλέ, Ντουόλαν, Σερβούργο, Le Croisic, St-Tropez, Antibes, La Rochelle, Cassis… και Hydra, Μύκονος, Portofino, Viareggio… οι στέγες της Φλωρεντίας, εκείνες του Ντουμπρόβνικ, οι δρόμοι του Taxco, της Ιερουσαλήμ, οι δρόμοι της Μανχάταν… και πάντα το Παρίσι, οι γέφυρές του, οι πλατείες του, οι όχθες του Σηκουάνα.

Επίσης φημισμένη για τα ορχηστρικά της σύνολα, τα ζωγραφίζει, συμφωνικά ή σε κουαρτέτο, από την πλάτη, από μπροστά, σε πρόβες, και στην ουσία δημιουργεί λιθογραφίες.

Το μεγαλύτερο μέρος του έργου του φιλοξενήθηκε σε ιδιωτικές συλλογές στην Ευρώπη, την Ιαπωνία και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Η τελευταία του έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2004 στο Χιούστον, πριν από μια μεταθανάτια έκθεση το 2014.

Το έργο υπογράφεται στην κάτω δεξιά.

διαστάσεις : χωρίς πλαίσιο 50 εκ. x 73 εκ.
με κάδρο 68 εκ. x 91 εκ.

Αποτελέσματα δημοπρασίας της Renée THÉOBALD στη ζωγραφική

Ρενέ ΘΕΟΒΑΛΝΤ (1926-2014)
Λιμάνι της Βρετάνης στην υψηλή παλίρροια.

Lot Ν° 338
Ζωγραφική
λάδι/καμβάς
50 x 73 cm
Μη πουλημένο
Εκτίμηση: 400 € - 500 €
Τέχνη και Αντίκες
09/12/2025
Horta
Βρυξέλλες, Βέλγιο
Λεπτομέρειες
υπογεγραμμένο από «Theobald»

Λουλούδια στις Αντίλλες (1999)
Renée THÉOBALD
λάδι/καμβάς
53 x 63 εκ.
Εκτίμηση: 107 € - 214 €
Τιμή με το σφυρί: 891 €
14 Μαΐου 2019
Ομαδικές Δημοπρασίες
+ περισσότερες πληροφορίες (παρτίδα αρ. 12111)
Χωριό και λεβάντες στην Προβηγκία
Renée THÉOBALD
λάδι/καμβάς
60 x 81 εκ.
Εκτίμηση: 337 € - 673 €
Τιμή με το σφυρί: 589 €
16/09/2025
Ομαδικές δημοπρασίες
+ πληροφορίες (παρτίδα αρ. 50030)
Δεν υπάρχει εικόνα.
Δεν υπάρχει εικόνα.

Στη Νύχτα του Αιώνα στο St. Tropez στην αυγή 15F
Renée THÉOBALD
λάδι/καμβάς
53 x 65 cm
Εκτίμηση: 926 € - 1.389 €
Τιμή με το σφυρί: 463 €
26/08/2023
Osona Rafael
+ πληροφορίες (παρτίδα αρ. 325)
Στην Προβηγκία στα αμπέλια.
Renée THÉOBALD
λάδι/καμβάς
59 x 81 cm
Εκτίμηση: 107 € - 214 €
Τιμή με το σφυρί: 401 €
14 Μαΐου 2019
Bunch Auctions