Miquel Torner de Semir (1938) - Naturaleza interior · XL FORMAT





| 350 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 120 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123418 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Naturaleza interior · XL FORMAT, πρωτότυπο λάδι σε ταμπλό του Miquel Torner de Semir (1938), Ισπανία, περίοδος μετά το 2020, διαστάσεις 75 × 105 cm, χειρόγραφο υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο οίκος δημοπρασιών Pictura παρουσιάζει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης του Miquel Torner de Semir, το οποίο αντιπροσωπεύει τη συμβολική σύνδεση μεταξύ της ανθρωπότητας, του ζωώδους ενστίκτου και του εσωτερικού κόσμου, απεικονίζοντας μια σκηνή γεμάτη ένταση, ενδοσκόπηση και συναισθηματικό βάθος. Ο πίνακας ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή εικαστική ποιότητα που μεταφέρει.
· Διαστάσεις έργου: 75x105x1 εκ.
Λάδι σε ξύλο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω αριστερή γωνία, Miquel Torner de Semir.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Girona.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής της παρτίδας.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικό της IVEX, χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και την ίδια τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos ή GLS με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια σύνθετη και υποβλητική σκηνή στην οποία ανθρώπινες και ζωικές φιγούρες συνυπάρχουν μέσα σε έναν κατακερματισμένο και συμβολικό χώρο. Η σύνθεση ξεδιπλώνεται οριζόντια, σαν τα στοιχεία να κινούνται σε ένα ενιαίο αφηγηματικό επίπεδο, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας και οπτικής έντασης. Το βλέμμα του θεατή ταξιδεύει στο έργο, ακολουθώντας τις διασυνδεδεμένες μορφές και ανακαλύπτοντας μια έμμεση σχέση μεταξύ των σωμάτων, των χειρονομιών και του περιβάλλοντός τους. Τίποτα δεν φαίνεται τυχαίο: κάθε φιγούρα καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση μέσα σε ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νόημα.
Η γυναικεία μορφή στα δεξιά ξεχωρίζει για την ανακλινόμενη στάση και την εσωστρεφή της στάση. Το σώμα της απεικονίζεται με μια γαλήνια, σχεδόν απόμακρη παρουσία, σαν να βρίσκεται βυθισμένη σε μια κατάσταση βαθιάς ηρεμίας ή εσωτερικής περισυλλογής. Η έκφραση στο πρόσωπό της είναι ήρεμη, αποστασιοποιημένη από την κίνηση που φαίνεται να λαμβάνει χώρα γύρω της, δημιουργώντας μια έντονη συναισθηματική αντίθεση. Αυτή η ακινησία μεταδίδει ευαλωτότητα και, ταυτόχρονα, μια ηρεμία που λειτουργεί ως αντίστιξη στον δυναμισμό της υπόλοιπης σκηνής.
Τα ζώα καταλαμβάνουν το κέντρο και την αριστερή πλευρά της σύνθεσης, εισάγοντας μια ξεχωριστή, πιο ενστικτώδη και γήινη ενέργεια. Τα σώματά τους αλληλεπιδρούν με τον χώρο και φαίνεται να κινούνται, να γυρίζουν ή να αλληλεπιδρούν με έναν σχεδόν τελετουργικό τρόπο. Δεν παρουσιάζονται ως απλοί σύντροφοι, αλλά ως πρωταγωνιστές με σαφή συμβολική παρουσία, φορτισμένοι με δύναμη και κίνηση. Η σχέση μεταξύ των ζωικών μορφών και της ανθρώπινης μορφής δεν είναι σαφής, αλλά η εγγύτητά τους υποδηλώνει μια βαθιά σύνδεση μεταξύ φύσης, σώματος και περιβάλλοντος.
Το φόντο αποτελείται από πολλαπλά γεωμετρικά σχήματα και σύμβολα που δημιουργούν έναν αφηρημένο και κατακερματισμένο χώρο. Αυτό το σκηνικό δεν παραπέμπει σε ένα συγκεκριμένο μέρος, αλλά μάλλον σε μια νοητική ή συναισθηματική περιοχή, όπου τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του συμβολικού θολώνουν. Οι γραμμές, τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα και οι χρωματικές παραλλαγές παρέχουν ρυθμό και δομή, ενισχύοντας την αίσθηση ενός σύνθετου εσωτερικού κόσμου, γεμάτου διασταυρούμενες αναφορές και λανθάνουσες εντάσεις.
Ο συνδυασμός γήινων χρωμάτων, απαλών τόνων και πιο έντονων τόνων συμβάλλει σε μια πυκνή και εκφραστική ατμόσφαιρα. Αυτές οι χρωματικές αντιθέσεις όχι μόνο καθορίζουν τις φιγούρες, αλλά εντείνουν και τη συναισθηματική επίδραση της σκηνής. Όλα φαίνονται συνδεδεμένα με έναν ενιαίο οπτικό παλμό, όπου κάθε στοιχείο εμπλέκεται σε διάλογο με τα άλλα και συμμετέχει σε μια ανοιχτή αφήγηση που δεν επιβάλλεται αλλά μάλλον προτείνεται στον θεατή.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια βαθιά σκέψη πάνω στη σχέση μεταξύ της ανθρωπότητας, της φύσης και του εσωτερικού κόσμου. Μέσα από μια σκηνή γεμάτη συμβολισμό και συγκρατημένη ένταση, το έργο προσκαλεί σε αργή, στοχαστική περισυλλογή, στην οποία ο θεατής πρέπει να ανακατασκευάσει το νόημά του από τις μορφές, τις χειρονομίες και τις οπτικές σιωπές που το συνθέτουν.
Ιστορία πωλητή
Ο οίκος δημοπρασιών Pictura παρουσιάζει αυτό το υπέροχο έργο τέχνης του Miquel Torner de Semir, το οποίο αντιπροσωπεύει τη συμβολική σύνδεση μεταξύ της ανθρωπότητας, του ζωώδους ενστίκτου και του εσωτερικού κόσμου, απεικονίζοντας μια σκηνή γεμάτη ένταση, ενδοσκόπηση και συναισθηματικό βάθος. Ο πίνακας ξεχωρίζει για την εξαιρετική τεχνική του και την υψηλή εικαστική ποιότητα που μεταφέρει.
· Διαστάσεις έργου: 75x105x1 εκ.
Λάδι σε ξύλο υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω αριστερή γωνία, Miquel Torner de Semir.
Το κομμάτι βρίσκεται σε καλή κατάσταση διατήρησης.
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Girona.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής της παρτίδας.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικό της IVEX, χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Η τιμή αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και την ίδια τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos ή GLS με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει μια σύνθετη και υποβλητική σκηνή στην οποία ανθρώπινες και ζωικές φιγούρες συνυπάρχουν μέσα σε έναν κατακερματισμένο και συμβολικό χώρο. Η σύνθεση ξεδιπλώνεται οριζόντια, σαν τα στοιχεία να κινούνται σε ένα ενιαίο αφηγηματικό επίπεδο, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας και οπτικής έντασης. Το βλέμμα του θεατή ταξιδεύει στο έργο, ακολουθώντας τις διασυνδεδεμένες μορφές και ανακαλύπτοντας μια έμμεση σχέση μεταξύ των σωμάτων, των χειρονομιών και του περιβάλλοντός τους. Τίποτα δεν φαίνεται τυχαίο: κάθε φιγούρα καταλαμβάνει μια συγκεκριμένη θέση μέσα σε ένα οπτικό σύμπαν γεμάτο νόημα.
Η γυναικεία μορφή στα δεξιά ξεχωρίζει για την ανακλινόμενη στάση και την εσωστρεφή της στάση. Το σώμα της απεικονίζεται με μια γαλήνια, σχεδόν απόμακρη παρουσία, σαν να βρίσκεται βυθισμένη σε μια κατάσταση βαθιάς ηρεμίας ή εσωτερικής περισυλλογής. Η έκφραση στο πρόσωπό της είναι ήρεμη, αποστασιοποιημένη από την κίνηση που φαίνεται να λαμβάνει χώρα γύρω της, δημιουργώντας μια έντονη συναισθηματική αντίθεση. Αυτή η ακινησία μεταδίδει ευαλωτότητα και, ταυτόχρονα, μια ηρεμία που λειτουργεί ως αντίστιξη στον δυναμισμό της υπόλοιπης σκηνής.
Τα ζώα καταλαμβάνουν το κέντρο και την αριστερή πλευρά της σύνθεσης, εισάγοντας μια ξεχωριστή, πιο ενστικτώδη και γήινη ενέργεια. Τα σώματά τους αλληλεπιδρούν με τον χώρο και φαίνεται να κινούνται, να γυρίζουν ή να αλληλεπιδρούν με έναν σχεδόν τελετουργικό τρόπο. Δεν παρουσιάζονται ως απλοί σύντροφοι, αλλά ως πρωταγωνιστές με σαφή συμβολική παρουσία, φορτισμένοι με δύναμη και κίνηση. Η σχέση μεταξύ των ζωικών μορφών και της ανθρώπινης μορφής δεν είναι σαφής, αλλά η εγγύτητά τους υποδηλώνει μια βαθιά σύνδεση μεταξύ φύσης, σώματος και περιβάλλοντος.
Το φόντο αποτελείται από πολλαπλά γεωμετρικά σχήματα και σύμβολα που δημιουργούν έναν αφηρημένο και κατακερματισμένο χώρο. Αυτό το σκηνικό δεν παραπέμπει σε ένα συγκεκριμένο μέρος, αλλά μάλλον σε μια νοητική ή συναισθηματική περιοχή, όπου τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του συμβολικού θολώνουν. Οι γραμμές, τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα και οι χρωματικές παραλλαγές παρέχουν ρυθμό και δομή, ενισχύοντας την αίσθηση ενός σύνθετου εσωτερικού κόσμου, γεμάτου διασταυρούμενες αναφορές και λανθάνουσες εντάσεις.
Ο συνδυασμός γήινων χρωμάτων, απαλών τόνων και πιο έντονων τόνων συμβάλλει σε μια πυκνή και εκφραστική ατμόσφαιρα. Αυτές οι χρωματικές αντιθέσεις όχι μόνο καθορίζουν τις φιγούρες, αλλά εντείνουν και τη συναισθηματική επίδραση της σκηνής. Όλα φαίνονται συνδεδεμένα με έναν ενιαίο οπτικό παλμό, όπου κάθε στοιχείο εμπλέκεται σε διάλογο με τα άλλα και συμμετέχει σε μια ανοιχτή αφήγηση που δεν επιβάλλεται αλλά μάλλον προτείνεται στον θεατή.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια βαθιά σκέψη πάνω στη σχέση μεταξύ της ανθρωπότητας, της φύσης και του εσωτερικού κόσμου. Μέσα από μια σκηνή γεμάτη συμβολισμό και συγκρατημένη ένταση, το έργο προσκαλεί σε αργή, στοχαστική περισυλλογή, στην οποία ο θεατής πρέπει να ανακατασκευάσει το νόημά του από τις μορφές, τις χειρονομίες και τις οπτικές σιωπές που το συνθέτουν.

