Diane Pfister - Crown Estate Collection No.34

Αυτή η εικόνα είναι ποιότητας μουσείου σε πολύ υψηλή ανάλυση από έναν master printer, χρησιμοποιώντας αρχειακούς χρωστικές και αρχειακό χαρτί German Cotton Rag.
Μπορώ να στείλω λεπτομέρειες TIFF (αυτή η μορφή επιτρέπει μόνο JPEG - με χαμηλότερη ποιότητα) αν ενδιαφέρεστε. Η εικόνα παρέχεται χωρίς πλαίσιο.

Επισκόπηση
Το Modern Renaissance είναι μια έρευνα για το λουλούδι ως θέμα και σύμβολο μέσω λεπτομερούς φωτογραφίας. Πέρα από την έμφυτη ομορφιά τους, η βοτανική μορφή των λουλουδιών γίνεται αρχιτεκτονική, διαλογιστική και διακριτικά προκλητική. Τα έργα αυτά απορρίπτουν το διακοσμητικό κλισέ της ανθογραφίας και αντίθετα προσεγγίζουν το λουλούδι ως μια σχεδιασμένη στιγμή, τόσο στη ζωή όσο και στο θάνατο, την άνθιση και την αποσύνθεση—εξάγοντας δομή, θνητότητα και επιθυμία.
Οι φωτογραφίες δεν προσπαθούν να καταγράψουν τη φύση σε μια μόνο στιγμή. Αντίθετα, αποτελούν σύγχρονους οπτικούς σχεδιασμούς, αντλώντας από παραδόσεις στη φωτογραφία modernist, το ikebana της Ιαπωνίας και τον χωρικό μινιμαλισμό. Είναι καθαρές, τολμηρές και σκόπιμες — αντηχώντας αισθητικές αρχιτεκτονικής και γλυπτικής.

Εννοιολογικό πλαίσιο
Αυτή η σειρά βρίσκεται στα όρια μεταξύ φυσικής μορφής και κατασκευασμένου νοήματος. Ενημερωμένη από σύγχρονες ανησυχίες — η προσωρινότητα, η κωδικοποίηση φύλου στη φύση, η ψηφιακή αντίληψη — κάθε εικόνα αποτελεί μια ήσυχη ρήξη στην προσδοκία του «flower photography».
Αντί να ενισχύσουν το χρώμα ή τον ρομαντισμό, αυτές οι συνθέσεις τονίζουν τη σκιά, το σχήμα, την επανάληψη και την ένταση. Το έργο αντλεί από τη θεωρία του σχεδιασμού, την μελετητική αισθητική και τη οπτική σιωπή—δημιουργώντας μια στοχαστική εμπειρία για τον θεατή.

Τεχνικές προδιαγραφές - Αρχειακές εκτυπώσεις με χρωστικά σε καλό βαμβακερό χαρτί rag της Hahnemühle.
Τα μεγέθη κυμαίνονται έως 20” x 30”.
Εκδοθείς (συνήθως σε σετ των 50)
Έτοιμο για εγκατάσταση - χωρίς πλαίσιο εδώ (δυνατότητα προσαρμογής πλαισίου μετά την αγορά)


Δήλωση Καλλιτέχνη
Η δουλειά μου ασχολείται με την οπτική ένταση μεταξύ άνθισης και αποσύνθεσης σε οργανικές μορφές. Εξετάζω πώς οι σχεδιασμένες εικόνες της φύσης και μέσα σε αυτή μπορούν να κρατήσουν χώρο για πολυπλοκότητα στη σκέψη, ενώ σέβονται την απλότητα της εγγενούς δομής τους. Μέσω οπτικής εγκράτειας, παίζω με τις ιδέες του συναισθηματικού τόνου, της αισθησιακής δομής και της αισθητικής διαύγειας.
Στη φωτογράφιση λουλουδιών, με ενδιαφέρει λιγότερο ο παραδοσιακός συμβολισμός τους και περισσότερο το πώς συμπεριφέρονται υπό μια διαυγή διαδικασία, μειώνοντάς τα στην ουσιώδη μορφή τους ενώ τα μελετώ στην χαοτική, φυσική κατάσταση τους, γεμάτα δάκρυα, έντομα και πρωινό ήλιο — βασικά στοιχεία που επηρεάζουν το αποτέλεσμα περισσότερο από ό,τι μια στούντιο μελέτη θα μπορούσε ποτέ να αντανακλά. Ωστόσο, ό,τι απομένει σε όρους γεωμετρίας, παιχνιδιού φωτός και τελικής εντροπίας, είναι μοναδικά απλοποιημένο στην ουσία αυτού που υπάρχει σε μια στιγμή της ζωής τους.

Στόχος κοινού και σχετικότητα
Αυτή η έκθεση θα εμπλέξει θεατές από πολλούς κλάδους και ηλικιακές ομάδες—σχεδιασμό, φωτογραφία, μελέτες φύλου, αρχιτεκτονική—παρέχοντας τόσο αισθητική ευχαρίστηση όσο και εννοιολογικό βάθος. Είναι εξίσου σημαντική για το κοινό και τις ακαδημαϊκές ή επιμελητικές κοινότητες που ενδιαφέρονται για την ποιητική της σύγχρονης δημιουργίας εικόνων.

Βιογραφία Καλλιτέχνη
Η Diane Pfister, διπλή πολίτης των Ηνωμένων Πολιτειών και του Ηνωμένου Βασιλείου, είναι φωτογραφική και ζωγραφική καλλιτέχνις, με το έργο της να καταγράφεται στο συνημμένο βιογραφικό σημείωμα, συμπεριλαμβανομένων εκθέσεων, δημοσιεύσεων και συλλογών. Με υπόβαθρο στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, την χαρακτική και τη συγγραφή, προσφέρει μια διεπιστημονική προοπτική στα βοτανικά θέματα.

Επαφή
Email: diane@graced.co
Portfolio: https://graced.co/gallery/