Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 15/15

Υψηλής ποιότητας εκτύπωση DIGIGRAPHIE. Ματ αποτέλεσμα, έντονες χρωματικές αποχρώσεις. Αυτό το έργο ανήκει στη «ΣΥΛΛΟΓΗ ΜΕΡΙΚΗΣ» του καλλιτέχνη.
Καλλιτεχνική φωτογραφία με κόκκους. Φωτογραφήθηκε στο Hossegor της Γαλλίας. Καλοκαίρι 2021.
Η φωτογραφία θα σας αποσταλεί τυλιγμένη, δεν είναι κορνιζαρισμένη, και θα συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη. Έργο αριθμημένο, χειρόγραφα υπογεγραμμένο μπροστά και πίσω. Εκτύπωση fine art εξαιρετικής ποιότητας.
Η Agathe Toman, καλλιτέχνης, έχει καταχωρηθεί στη Sotheby's από το 2021.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ:

Η Agathe Toman είναι Γαλλίδα, Αυστριακή και Τσέχα καλλιτέχνιδα, ζωγράφος, γλύπτρια, φωτογράφος και συγγραφέας σύγχρονης ποίησης, γεννημένη το 1989. Η Agathe ζει ανάμεσα σε Hossegor και το Παρίσι.

Μετά τις σπουδές της στη διακεκριμένη Chambre Syndicale de la Couture Parisienne και τα χρόνια εργασίας ως σχεδιάστρια σε γνωστά γαλλικά οίκοι haute couture στο Παρίσι, η Agathe αισθάνθηκε μια επιτακτική ανάγκη να εστιάσει αποκλειστικά στη δημιουργική της τέχνη.

Διαμένοντας πλέον στις Λανδ τα τελευταία δεκατρία χρόνια, η Αγκάθ έχει καθιερωθεί ως μια ανερχόμενη προσωπικότητα στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, θαυμάζοντας τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Έργα της, τα οποία βρίσκονται καταχωρημένα στον οίκο Sotheby’s από το 2021, έχουν δημοπρατηθεί τρεις φορές, γεγονός που μαρτυρά την ταχεία άνοδό της και την αναγνώρισή της σε έγκριτους καλλιτεχνικούς κύκλους. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, κυρίως στην Art Paris, έχουν σημειώσει τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας την παρουσία της σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές παγκοσμίως.

Τα μονόχρωμα μπλε της, με τις πλούσιες χρωστικές ουσίες και την ρευστή ένταση, εμβαθύνουν στην ψυχή, προσκαλώντας σε μια εξερεύνηση των ορίων μεταξύ συνείδησης και αγνώστου, αποκαλύπτοντας στιγμιότυπα από αυτό που κρύβεται κάτω από την αντιληπτή μας πραγματικότητα.

Οι μαύροι μονόχρωμοι πίνακές της είναι από τα πιο δυνατά έργα της. Αυτοί οι καμβάδες με υφή, πλούσιοι σε φως και σκιά, προκαλούν έντονο συναισθηματικό αντίκτυπο, λειτουργώντας ως καθρέφτες της βαθύτερης εσωτερικότητας του θεατή. Κυριαρχούν ανάμεσα στην ένταση και την έλξη, αντιμετωπίζοντας το ασυνείδητο και πυροδοτώντας βαθιά αυτο-στοχασμό.

Τα σχέδιά της, που έχουν δημιουργηθεί με στυλό Bic, διαθέτουν μια ανησυχητική δύναμη έλξης. Οι φωτογραφίες της Agathe, με τις καλειδοσκοπικές αφηγήσεις τους, μας μαγνητίζουν με ήρεμες αισθήσεις, μια ανάμνηση μιας τέλειας αδράνειας που υπήρχε στην αρχή μας. Τα εκατοντάδες ποιήματά της εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια λυρική διάθεση που χαρακτηρίζει το έργο της. Η πρώτη της συλλογή, με τίτλο «Θα Πρέπει Να Μάθεις Να Χαμογελάς Ξανά», πρόκειται να κυκλοφορήσει το χειμώνα του 2024.

Τα γλυπτά της, που συχνά περιγράφονται ως αφηρημένα οριγκάμι, ενσαρκώνουν μια λεπτή αλλά ισχυρή ισορροπία μεταξύ αυθορμητισμού και σχολαστικής χειροτεχνίας. Οι ανάγλυφες επιφάνειές τους, ενισχυμένες από χρωστικές ουσίες και δυναμικές σταγόνες μπλε, μεταμορφώνονται σε πυκνές, περίπλοκες μορφές διαποτισμένες με φως και σκιά.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Jacqui ασχολείται βαθιά με τη μελέτη της ψυχανάλυσης στο πλαίσιο της transactional analysis, βρισκόμενη αυτήν την περίοδο στο τέταρτο έτος στο Παρίσι. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διανοητική της διαδικασία, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της, η οποία αποκτά νέες στρώσεις βάθους.

Η καλλιτεχνική προσέγγιση της Agathei είναι εννοιολογική, φιλοσοφική, ποιητική και επιστημονική. Αυτή η πολυδιάστατη προοπτική δημιουργεί μια απτή γέφυρα μεταξύ της ψυχολογίας, της neuroscience και της τέχνης, θεμελιώνοντας το έργο της σε έναν μοναδικό συνδυασμό πνευματικής και συναισθηματικής βάθους.

Από το 2024, η Agathe έχει αρχίσει να συνεργάζεται με την Elly Chaskys, νευροχειρουργό και ερευνήτρια στο Brain Institute (ICM) στο Παρίσι, συνεισφέροντας τις καλλιτεχνικές της γνώσεις στην έρευνα για τους όγκους του εγκεφάλου.


Η Agathei δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Επικεντρώνεται στη δουλειά της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία, το περιβάλλον και η εκπαίδευση. Αυτές οι περιοχές προβληματισμού δεν υπάρχουν απλώς στην τέχνη της· αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας και προσωπικότητας.

Το έργο της έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε πολλά αξιόλογα έντυπα, όπως τα Forbes, L’Oeil και Elle, τονίζοντας την αξιοσημείωτη επιρροή της στον τομέα της σύγχρονης τέχνης.

Η Αγκάθ Τομάν συνεχίζει να γοητεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και την μεταμορφώνει σε τέχνη.

«ΤΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ ΜΟΥ ΟΡΑΜΑ:»

«Υποστηρίζω μια πολυδιάστατη προσέγγιση: εννοιολογική, φιλοσοφική, ποιητική και επιστημονική. Μια απτή γέφυρα μεταξύ ψυχολογίας, νευροεπιστήμης και τέχνης, όπου οι δομές της σκέψης και οι ανθρώπινες δονήσεις συγκλίνουν.»

Το έργο μου εμβαθύνει στις βαθιές διασυνδέσεις μεταξύ ψυχής και σώματος, υφαίνοντας διαλόγους μεταξύ νου και ύλης. Εξερευνώ τους τρόπους λειτουργίας τους μέσα στο περιβάλλον τους - τα δίκτυα που δημιουργούν και τις δονήσεις, τόσο τις αισθητές όσο και τις ανείπωτες, που προκύπτουν από αυτές τις αλληλεπιδράσεις. Σε αυτή την εξερεύνηση, λαμβάνω υπόψη όχι μόνο τις συναισθηματικές και φιλοσοφικές επιπτώσεις, αλλά και τα επιστημονικά και ψυχαναλυτικά πλαίσια που διαμορφώνουν την κατανόησή μας για τη συνείδηση, τα νευρωνικά δίκτυα και τις συναπτικές ανταλλαγές που διέπουν την ανθρώπινη εμπειρία.
Θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και οι συμμαχίες μας αποτελούν τη βάση των δημιουργιών μου. Τα έργα τέχνης μου συχνά αντανακλούν συναισθηματικό βάθος και απτή ένταση, προσκαλώντας τους θεατές σε έναν χώρο βαθιάς ενδοσκόπησης. Προτρέπουν σε προσεκτική ακρόαση - μια ανακάλυψη μέλλοντος, ταυτότητας και συναισθημάτων χωρίς προκαθορισμένα ονόματα ή φύσεις, ζητώντας από τους θεατές να κοιτάξουν μέσα στη δική τους συνείδηση. Με αυτή την έννοια, το έργο τέχνης γίνεται ένας αγωγός για την κατανόηση των δικτύων σκέψεων και συναισθημάτων που υπάρχουν στο μυαλό και το σώμα, σαν να εξερευνούμε τις ίδιες τις συναπτικές σχισμές όπου συμβαίνουν η σύνδεση και ο διαχωρισμός.
Αυτές οι ιδέες είναι ενσωματωμένες στην ίδια την υλικότητα των έργων μου, απόλυτα αφηρημένες, μονόχρωμες και σκιασμένες - όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με τη σαφήνεια. Το μπλε αστράφτει καθώς συγχωνεύεται με το μαύρο ή λάμπει μόνο του. Είναι μια αναπαράσταση των εσωτερικών λειτουργιών του νου, όπου οι συνάψεις πυροδοτούνται, δημιουργώντας μονοπάτια φωτός και σκιάς που αντικατοπτρίζουν τον πολύπλοκο ιστό νευρωνικών και ψυχικών συνδέσεων που διαμορφώνουν την πραγματικότητα και την ταυτότητά μας. Το έργο μου αντανακλά την λεπτή αλληλεπίδραση της απουσίας και της παρουσίας, του φωτός και της σκιάς - όπως ακριβώς η συναπτική πυροδότηση στον εγκέφαλο που υπάρχει ταυτόχρονα και στις δύο καταστάσεις, δημιουργώντας νέα πρότυπα σκέψης και συναισθήματος.
Υπάρχει μια σχολαστική οικειότητα ανάμεσα στα χέρια μου και τις χρωστικές ουσίες, τα κάρβουνα, τα μολύβια και τα χρώματα που εφαρμόζω σε χαρτί ή καμβά. Η τεχνική μου δεν αναπαράγεται ποτέ. Εργάζομαι για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης και την πυκνότητα του φωτός, επιτρέποντας στις αναμνήσεις να σχηματίζονται σε κάθε σωματίδιο. Η παραμονή σε αυτά τα έργα είναι μια ασεβής αγωνία, μια απροσδόκητη έλξη - αυτό που θα μπορούσε κανείς να ονομάσει το κάλεσμα του κενού. Είναι η στιγμή της νευρωνικής αβεβαιότητας, ένας χώρος ανάμεσα στις σκέψεις όπου το μυαλό είναι ταυτόχρονα παρόν και απόν, ένας λεπτός διάλογος μεταξύ του συνειδητού και του ασυνείδητου.
Κάθε έργο τέχνης γίνεται μια αυτοπροσωπογραφία, μια αντανάκλαση τμημάτων του εαυτού μου. Αποκαλώ τις δημιουργίες μου «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία και νήματα της ψυχής μου, προσφέροντας μια ήσυχη πρόσκληση στους άλλους να συγχωνευθούν μαζί τους. Η αξία του έργου μου δεν είναι αισθητική. έγκειται στις ιδιαίτερες δονήσεις που δημιουργεί μέσα σε όσους ασχολούνται με αυτό. Μια απήχηση που μας συνδέει, μας συνδέει με το έργο τέχνης και μεταξύ μας.
Όταν ο θεατής εντάσσεται σε αυτόν τον συντονισμό, τα όρια μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή διαλύονται. Η ίδια η διαδικασία ζωντανεύει - μια συνεργατική πράξη. Οι δημιουργίες μου λειτουργούν ως λειτουργικές οντότητες, σφυρηλατώντας μοναδικές οδούς μεταξύ μας ως ανθρώπων. Καθώς ο θεατής εμπλέκεται, το έργο τέχνης διευρύνεται, καθοδηγώντας μας προς ένα νέο όραμα ύπαρξης - μέσα σε αυτόν τον κόσμο, μέσα στον εαυτό μας και σε σχέση με τους άλλους.
Αν κάποιος επιτρέψει στον εαυτό του να παρασυρθεί από αυτή τη διαδικασία, ξεδιπλώνεται μια συμφωνία ψυχικών συντονισμών. Ξεκινά ένας διάλογος. Λαμβάνει χώρα μια μεταμόρφωση της ψυχής - μια φευγαλέα αντανάκλαση, ακατανόητη αλλά βαθιά. Είναι μια ποιητική εμπειρία, μια έντονη παρουσία, ένας αυστηρός μετασχηματισμός, σαν να βιώνουμε την πυροδότηση των ίδιων των συνάψεων, που οδηγεί σε μια νέα μορφή επίγνωσης.
Εύχομαι το έργο μου να βελτιώσει το ανθρώπινο μυαλό, να οξύνει την ανθρώπινη ψυχή, έτσι ώστε τα συναισθήματα να βρίσκουν ηχώ και οι λέξεις να αντηχούν βαθιά. Το έργο τέχνης μου σας προσκαλεί να γίνετε ένας θάλαμος ηχούς, ενισχύοντας τις δονήσεις αυτής της συνάντησης. Σε αυτόν τον χώρο, ο εσωτερικός εαυτός μπορεί να επεκταθεί, να εξελιχθεί και να βρει τη θέση του μέσα στην απεριόριστη ύφανση της ανθρωπότητας.