Rutilio Muti (1904-1995) - Paesaggio di campagna col fiume Sevie

Rutilio Muti (1904-1995)

Τοπίο εξοχής με τον ποταμό Sevie, Mugello.

1937

Λάδι στο τραπέζι

Υπογεγραμμένο και ημερομηνία κάτω δεξιά: M Rutilio XV

Με πλαισίδιο και γυαλί.

Διαστάσεις πίνακα: 33,0x17,5 εκ.

Διαστάσεις κορνίζας: 50,0x34,0 εκ.

Σε άριστη κατάσταση (βλέπετε τις εικόνες)


Ο Ρουτίλιο Μούτι γεννήθηκε στο Βίκιολο ντι Μουτζέλο (Φλωρεντία) στις τέσσερις Σεπτεμβρίου 1904, γιος του Φορτούνατο, οικοδόμου, και της Ενρίκετα, νοικοκυράς.

Ολοκληρώνοντας το δημοτικό σχολείο, πήγαινε να βοηθήσει τον πατέρα του ως εργάτης, πρώτο βήμα για να μάθει το επάγγελμα του τοιχογλύπτη. Παρόλο που αυτή η αρχή δεν ήταν ακριβώς από πινέλο, ο Μούτι από νεαρή ηλικία έδειξε μια συγκεκριμένη και όχι κρυφή αγάπη για το σχέδιο· ακόμα και στη δουλειά φανέρωσε σύντομα το καλλιτεχνικό πάθος του, συνδυάζοντας το επάγγελμα του τοιχογλύπτη με αυτό του διακοσμητή. Ο διακοσμητής τον έκανε να πηγαίνει και στη Φλωρεντία και συχνά επέστρεφε στο σπίτι με μερικά σκίτσα και σημειώσεις για εκείνο το μνημείο, ή εκείνη τη θέα, ή εκείνη την πλατεία που τον είχαν ελκύσει, όπως είχαν κάνει και πολύ πιο διάσημοι καλλιτέχνες και διανοούμενοι της Τοσκάνης και όχι μόνο. Ο Ρουτίλιο ήταν ζωγράφος, αυθόρμητα ζωγράφος, του έλειπε μόνο το βήμα, η ευκαιρία να γίνει πραγματικά. Ο κύριος Γκενγκαρόλι από τη Γένοβα, που είχε δει τη δουλειά του διακοσμητή του Ρουτίλιο, ήταν ίσως η τελική ώθηση, ενθαρρύνοντάς τον Μούτι να αρχίσει να ζωγραφίζει.

Ο Rutilio διηγούνταν ότι η χρονιά έναρξης της εικαστικής του δραστηριότητας ήταν το 1925, με ένα πορτρέτο του Gengaroli και ένα τοπίο του Vicchio. Αλλά το 1928 θα σηματοδοτήσει την πραγματική και σημαντική αλλαγή όταν, κατά μήκος του Sieve, ο Rutilio βρήκε καθισμένο στο καβαλέτο του τον Ferruccio Rontini... ό,τι κι αν δημιουργούσε ο Rontini, εντυπωσίαζε βαθιά τον Rutilio, η ενέργεια και ταυτόχρονα η σοβαρότητα του πίνακα του μεγάλου δασκάλου ήταν το κύμα που συγκλόνισε τον Muti, ο οποίος τελικά βρήκε αυτόν που μπορούσε να τον κάνει να γίνει αυτό που επιθυμούσε, αυτό που ήταν: ένας ζωγράφος. Ο Rutilio είπε τη φράση που θα σφράγιζε οριστικά τη ζωή του: «Καθηγητά, θα ήθελα κι εγώ να ζωγραφίζω».

Από αυτήν τη τυχαία συνάντηση γεννήθηκε μια μακρά και διαρκής φιλία μεταξύ του μαέστρου και του μαθητή του, μια βαθιά κατανόηση που ξεπερνούσε το απλό δεσμό που δημιουργείται ανάμεσα σε έναν μαθητή και τον δάσκαλό του, μια φιλία που ξεπερνούσε την απλή ζωγραφική δραστηριότητα που έκαναν μαζί.

Ο Da Rontini Rutilio έμαθε τα βασικά της τεχνικής και τις τεχνάσματα, επιπλέον με τη βοήθειά του και την παρουσίασή του, από το 1929 άρχισαν οι πρώτες πραγματικές εκθέσεις των έργων του Rutilio. Πάνω απ' όλα, πρέπει να θυμόμαστε την μονογραφική έκθεση του 1930 στη Φλωρεντία (Galleria Materazzi), η οποία σημείωσε σημαντική επιτυχία: σχεδόν όλα τα έργα του ζωγράφου πωλήθηκαν.

Κατά τη δεκαετία του 1930 - 1940, ο Μούτι ακολούθησε τον Ροντίνι σε περιοδείες σε όλη την Ιταλία για να ζωγραφίζει και να πουλά τα έργα του. Ανάμεσα στις διάφορες περιοχές που επισκέφθηκε αυτό το ταξίδι, δεν θα μπορούσε να λείπει, φυσικά, η Λιβόρνο του Ροντίνι, όπου ο Καθηγητής μπόρεσε να γνωρίσει στον μαθητή το Gruppo Labronico. Κυρίως από αυτή την εποχή (ιδιαίτερα το 1933) είναι οι πίνακες των περιοχών Calambrone, Ardenza, Quercianella και των γύρω περιοχών, που μερικές φορές χαρακτηρίζονται από τους γκαλερίστες και τους εμπόρους ως 'maremme'. Από αυτή τη δεκαετία προέρχονται επίσης πίνακες σε μια πρωτότυπη διαχωριστική τεχνική, ίσως επηρεασμένοι από τις συναντήσεις με τον Plinio Nomellini, αν και παρουσιάζουν έντονες ομοιότητες με τον Segantini.
Πρέπει ωστόσο να επισημανθεί ένα πολύ σημαντικό γεγονός: εάν εξαιρέσουμε τον μεγάλο δάσκαλο και φίλο Ferruccio Rontini, του οποίου η φιλία ξεπερνούσε το πάθος για τη ζωγραφική, ο Rutilio ποτέ δεν θα συνδεόταν με τους άλλους εκπροσώπους του Gruppo Labronico, δεν θα γινόταν ποτέ μέλος και η εμπειρία στη Livorno, παρόλο που σημαντική και εκπαιδευτική, θα τελείωνε σύντομα. Ήδη το 1934, ο Muti επιστρέφει στο Mugello του.
Ο Μούτι δεν είναι λοιπόν ένας ζωγράφος «λαβρονικός»· έχει έναν δάσκαλο και φίλο λαβρονικό, ταξιδεύει, βλέπει, ζωγραφίζει, γνωρίζει το Λιβόρνο, τις περιοχές του και τους ζωγράφους του, αλλά ποτέ δεν θα γίνει «λαβρονικός ζωγράφος». Αυτή είναι μια βαθιά και, πιθανότατα, αυθόρμητη επιλογή του ζωγράφου. Ο Ρουτίλιο ίσως αντιπροσωπεύει τον πρώτο πραγματικά ολοκληρωμένο και αυθεντικό καλλιτέχνη που ανήκει αποκλειστικά στη Μουτζέλλο του 20ού αιώνα· ο δεσμός με τη δική του γη δεν θα σβήσει ποτέ, εκτός από τον θάνατο· το πάθος, το μοναδικό προσωπικό στυλ του Μούτι, αν και έντονα δεμένο με αυτό του Ροντίνι, βρίσκει στα τοπία του Μουτζέλλο, στον λαό του, ό,τι μπορεί να επιθυμεί ένας ζωγράφος όπως ο Μούτι. Ο Ρουτίλιο θα ταξιδέψει και θα ζωγραφίσει και άλλες περιοχές, με εξαιρετικά και άριστα έργα, αλλά τελικά τα κύρια έργα του είναι ζωγραφισμένα στη Μουτζέλλο, πάνω στη Μουτζέλλο και για τη Μουτζέλλο.
Άλλες δύο σημαντικές ημερομηνίες για τον Muti είναι το 1936, ο χρόνος που παντρεύτηκε την Annunziata Giustini από την οποία θα αποκτήσει τρία παιδιά, και το 1953, ο χρόνος του θανάτου της συζύγου του. Ο πόνος από τον θάνατο της Annunziata θα αποτελέσει ένα πραγματικά σκληρό πλήγμα για τον ζωγράφο, ο οποίος έμεινε επίσης μόνος του να μεγαλώσει τρία παιδιά· η ζωγραφική θα συμβάλει ουσιαστικά στο να βοηθήσει τον Muti να αντέξει αυτήν τη δύσκολη και θλιβερή περίοδο της ζωής του.

Τα χρόνια της δεκαετίας του εξήντα τον βρίσκουμε στη Βενετία και στη Μαρίνα ντι Ραβένα, με εξαίρετα έργα. Οι πίνακες της «βενετσιάνικης περιόδου» αποδεικνύουν όλη τη ικανότητα του ζωγράφου να ερμηνεύει, με τη δική του προσωπική ζωγραφική, και άλλες περιοχές εκτός του Μουτζέλο, αν και, όπως ήδη αναφέρθηκε, στη γενέτειρά του θα μας προσφέρει τα μεγαλύτερα αριστουργήματα.
Να θυμόμαστε και το 1966, την καταστροφική πλημμύρα της Φλωρεντίας. Μια όμορφη έκθεση του ζωγράφου που πραγματοποιήθηκε στη «Casa di Dante» πλημμύρισε, με την καταστροφή διαφόρων έργων.
Ο Rutilio δεν φοίτησε στην Ακαδημία, δεν ακολούθησε κάποιο συγκεκριμένο και εκπαιδευτικό κύκλο σπουδών, ό,τι γνωρίζει το έχει μάθει μόνος του ή από τον Rontini. Πολλοί άλλοι ζωγράφοι θα είχαν «περιοριστεί» στα δικά τους «καλλιτεχνικά πειράματα», λόγω των περιορισμών.
Παρά αυτούς τους βασικούς περιορισμούς, ο Μούτι επιθυμεί να δοκιμάσει νέες τεχνικές, να ξεπεράσει τη δική του ζωγραφική. Πέραν των εβδομήντα ετών, επιστρέφει στη χρήση μιας προσωπικής τεχνικής πολύ κοντά στον διαχωρισμό, χαρακτηριζόμενης από μεγάλες πινελιές χρώματος, ειλικρινείς και ζωντανές. Τα θέματα είναι κυρίως mugellani, αλλά με χρωματισμούς και παιχνίδια φωτός που είναι παράλογα και με έντονη οπτική επίδραση.
Η ζωγραφική για τον Rutilio ήταν πάντα μια μεγάλη αγάπη, αν και η ίδια η ιδέα της πάθους, θα συνεχίσει να ζωγραφίζει μέχρι το 1993, όταν σταματήθηκε από ένα σοβαρό εγκεφαλικό λίγο μετά το τέλος του τελευταίου του έργου («Il Cistio»). Μετά από δύο μακριά χρόνια ασθένειας, θα πεθάνει στις 14 Δεκεμβρίου 1995.