Viktor Belányi (1877-1955) - Natura Morta con Fiori e Frutta

συγγραφέας

Βίκτορ Μπελάνι (1877-1955), Ούγγρος ζωγράφος. Γεννημένος στη Lőcse (στην τωρινή Σλοβακία), ενσαρκώνει τέλεια το κοσμοπολίτικο πνεύμα της κεντροευρωπαϊκής τέχνης των αρχών του 20ού αιώνα. Η εκπαίδευσή του ήταν ένα πραγματικό ταξίδι μέσα από τις πολιτιστικές πρωτεύουσες της εποχής: μετά τις αρχικές σπουδές στη Βουδαπέστη, μετακόμισε στο Μόναχο της Βαυαρίας για να ακολουθήσει τα μαθήματα του Simon Hollósy, ενός δασκάλου που επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη ουγγρική ζωγραφική. Το καλλιτεχνικό του μονοπάτι ωρίμασε οριστικά στο Παρίσι, όπου φοίτησε στην Académie Julian, και αργότερα στην περίφημη καλλιτεχνική αποικία του Nagybánya, όπου απορρόφησε τη διδασκαλία της ζωγραφικής en plein air. Αυτή η πλούσια εκπαίδευση του επέτρεψε να συνδυάσει την αυστηρότητα του ακαδημαϊκού σχεδίου με την χρωματική και φωτεινή ελευθερία που χαρακτηρίζει τον Γαλλικό ιμπρεσιονισμό.

Παρόλο που έχει ζωγραφίσει τοπία και πορτρέτα, ο Belányi θυμάται κυρίως ως δάσκαλος των προσωπικών ατμόσφαιρων, διακρίνοντας στις εσωτερικές σκηνές και στα ανθοστοιχία νεκρά φύση. Η ζωγραφική του ξεχωρίζει για μια απαλή πινελιά, σχεδόν βελούδινη, και για τη χρήση ζεστών και ζωηρών χρωμάτων που καταφέρνουν να δώσουν σταθερότητα και όγκο στα καθημερινά αντικείμενα, όπως οι κεραμικές κανάτες και τα λουλούδια του αγρού που αγαπούσε να απεικονίζει. Τακτικός εκθέτης στις σημαντικότερες ουγγρικές ιδρύματα, όπως η Galleria d'Arte Műcsarnok και το Μουσείο Ernst, εργάστηκε αδιάκοπα μέχρι το θάνατό του το 1955 στη Βουδαπέστη, αφήνοντας έργα που σήμερα φυλάσσονται στη Εθνική Πινακοθήκη της Ουγγαρίας και σε πολλές ιδιωτικές συλλογές.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Natura Morta con Fiori e Frutta», λάδι σε ξύλο, 81*61 εκ., υπογεγραμμένο κάτω δεξιά, χρονολογείται στις δεκαετίες του 20ού αιώνα. Στην πίσω πλευρά ετικέτα με αριθμό καταλόγου και σφραγίδα με το έμβλημα της Ουγγαρίας.

Η εργασία παρουσιάζει μια σύνθεση επικεντρωμένη σε μια κανάτα από κεραμική με γυαλισμένη διακόσμηση με μπλε λουλουδικά μοτίβα, χαρακτηριστικά της παραδοσιακής ουγγρικής κουλτούρας. Το βάζο φιλοξενεί ένα πλούσιο μπουκέτο από χρυσάνθεμα και δαμάσκη, που εκρήγνυνται σε αποχρώσεις του κίτρινου και ροζ, κυριαρχώντας στη σκηνή με τη ζωτικότητά τους. Για να ισορροπήσει την κάθετη δομή του μπουκέτου, αριστερά τοποθετείται ένα μπολ γεμάτο φρούτα, ενώ δύο αχλάδια, που αποδίδονται με ιδιαίτερη προσοχή στον όγκο, ξεκουράζονται απευθείας πάνω στο τραπέζι στο προσκήνιο, όλα υποστηριζόμενα οπτικά από ένα τραπεζομάντηλο με λευκά και γαλάζια καρό που ορίζει το χώρο βάθους.

Η τεχνική της ζωγραφικής αποκαλύπτει την πλήρη ωριμότητα του καλλιτέχνη και τη σύνθεση των διεθνών εμπειριών του. Η πινελιά είναι πυκνή, υλική και ζωηρή, σαφώς επηρεασμένη από το μετα-ιμπρεσιονιστικό μάθημα που απορρόφησε κατά τη διαμονή του στο Παρίσι και από τη σχολή του Nagybánya. Ο Belányi χτίζει τους όγκους μέσω του χρώματος παρά με καθαρό σχέδιο, χρησιμοποιώντας ένα επιδέξιο παιχνίδι αντιθέσεων όπου το φως χαϊδεύει την στρογγυλότητα των φρούτων και την υφή των πετάλων, αναδεικνύοντάς τα έντονα από ένα σκοτεινό και αόριστο φόντο. Η χρήση ζεστών και γήινων χρωμάτων, σε αντίθεση με τα ψυχρά της τραπεζομάντιλου, δημιουργεί μια οικεία και συγκεντρωμένη ατμόσφαιρα, αποδίδοντας στα καθημερινά αντικείμενα μια δική τους αξιοπρέπεια και ποιητικότητα.

Αυτή η καμβάς αποτελεί ένα εμβληματικό παράδειγμα της προτίμησης του Belányi για τις νεκρές φύσεις, είδος στο οποίο ο καλλιτέχνης κατάφερε να συνδυάσει τον ακαδημαϊκό αυστηρότητα που έμαθε στο Μόναχο με την ελευθερία έκφρασης της γαλλικής σχολής. Κατάφερε να μετατρέψει μια απλή οικιακή σύνθεση σε μια εορταστική αναφορά στο φως και την ύλη, απολύτως σύμφωνη με τις τάσεις του ουγγρικού μοντερνισμού της πρώτης μισής του 20ού αιώνα. Έργο με όμορφη και φρέσκια σύνθεση, ευχάριστη αισθητική και διακοσμητική επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Η γενική κατάσταση είναι καλή, ζωγραφισμένη ακέραια σε κάθε της μέρος με ζωηρά χρώματα και πινελιές που είναι εύκολα αναγνώσιμες.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.