Miguel Ferrer Bolar (1900) - NO RESERVE - Path between pines





| 3 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123053 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Path between pines, ελαιογραφία σε καμβά τοπίο από τον Miguel Ferrer Bolar (1900), ισπανική μεταιμπρεσιονιστική εποχή 1960–1970, 58 × 68 cm με κάδρο, υπογεγραμμένο, αυθεντική έκδοση, σε πολύ καλή κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Δρόμος ανάμεσα σε πεύκα και μεσογειακή αγροικία.
Στυλ: Μετα-ιμπρεσιονιστικό τοπιογραφικό στυλ.
Ζωγραφική Σχολή: Ισπανική σχολή του 20ού αιώνα (μεσογειακή παράδοση)
1. ΤΕΧΝΙΚΟ ΦΥΛΛΑΔΙΟ
Συγγραφέας: Miguel Ferrer Bolar (20ός αιώνας)
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Μέτρα: 50 × 61 εκ.
Μετρήσεις με πλαίσιο: 58 × 68 εκ.
Υπογραφή: Υπογράφηκε «M. Ferrer» στην κάτω δεξιά γωνία.
Κατάσταση διατήρησης: Πολύ καλή, με φυσική ραγίσματα και σταθερή, χαρακτηριστική της τεχνικής.
Μάρκο: Μπαστούνι από χρυσόξυλο καλής ποιότητας, με ευθύ προφίλ και ελαφριά διακόσμηση εσωτερικά, με σοβαρή και κομψή κατασκευή, σύμφωνα με το έργο.
2. ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Το έργο απεικονίζει ένα αγροτικό μεσογειακό τοπίο δομημένο γύρω από έναν χωματόδρομο που οδηγεί το βλέμμα σε μια μάσια, κορώνα με έναν πύργο, μερικώς κρυμμένη ανάμεσα σε πεύκα και αυτοφυή βλάστηση. Η σύνθεση δομείται μέσω απαλών διαγωνίων και ισορροπημένων συστάδων δέντρων, δημιουργώντας βάθος και οπτική γαλήνη. Η πινελιά είναι ελεύθερη αλλά ελεγχόμενη, ειδικά στα φυλλώματα, όπου τα πράσινα και τα καφέ ζωντανεύουν με φωτεινές πινελιές. Δεν υπάρχει άμεση ανθρώπινη παρουσία, ενισχύοντας μια contemplative και διαχρονική ανάγνωση του τοπίου, που νοείται ως εξύψωση της αρμονίας μεταξύ φύσης και παραδοσιακής αρχιτεκτονικής.
3. Στυλ, σχολή και συγκριτική αξιολόγηση
Ο Μιγκέλ Φερέρ Μπολάρ εντάσσεται στην παράδοση της ισπανικής τοπιογραφίας του 20ού αιώνα, με σαφείς ομοιότητες με το μεσογειακό μετα-ιμπρεσιονισμό και τη σχολή της Λεβάντε και της Καταλονίας. Η αντιμετώπισή του στο φως και το χρώμα θυμίζει καλλιτέχνες όπως τον Eliseu Meifrèn, τον Joaquim Mir στην πιο ήρεμη εκδοχή του, ή ορισμένα τοπία του Santiago Rusiñol που απέχουν από τον συμβολισμό. Το έργο διακρίνεται για την χρωματική ισορροπία του, την τεχνική επάρκειά του και την ευχάριστη και εμπορική του προσέγγιση, χαρακτηριστικά που εκτιμώνται ιδιαίτερα στην τρέχουσα αγορά. Πρόκειται για μια ειλικρινή, καλά δομημένη ζωγραφική που αντιπροσωπεύει μια ποιοτική ισπανική τοπιογραφική ευαισθησία, ιδανική τόσο για ιδιωτικές συλλογές όσο και για εκθεσιακά πλαίσια με μεσογειακό θέμα.
Ιστορία πωλητή
Δρόμος ανάμεσα σε πεύκα και μεσογειακή αγροικία.
Στυλ: Μετα-ιμπρεσιονιστικό τοπιογραφικό στυλ.
Ζωγραφική Σχολή: Ισπανική σχολή του 20ού αιώνα (μεσογειακή παράδοση)
1. ΤΕΧΝΙΚΟ ΦΥΛΛΑΔΙΟ
Συγγραφέας: Miguel Ferrer Bolar (20ός αιώνας)
Τεχνική: Λάδι σε καμβά
Μέτρα: 50 × 61 εκ.
Μετρήσεις με πλαίσιο: 58 × 68 εκ.
Υπογραφή: Υπογράφηκε «M. Ferrer» στην κάτω δεξιά γωνία.
Κατάσταση διατήρησης: Πολύ καλή, με φυσική ραγίσματα και σταθερή, χαρακτηριστική της τεχνικής.
Μάρκο: Μπαστούνι από χρυσόξυλο καλής ποιότητας, με ευθύ προφίλ και ελαφριά διακόσμηση εσωτερικά, με σοβαρή και κομψή κατασκευή, σύμφωνα με το έργο.
2. ΣΥΝΘΕΤΙΚΗ ΚΑΙ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ
Το έργο απεικονίζει ένα αγροτικό μεσογειακό τοπίο δομημένο γύρω από έναν χωματόδρομο που οδηγεί το βλέμμα σε μια μάσια, κορώνα με έναν πύργο, μερικώς κρυμμένη ανάμεσα σε πεύκα και αυτοφυή βλάστηση. Η σύνθεση δομείται μέσω απαλών διαγωνίων και ισορροπημένων συστάδων δέντρων, δημιουργώντας βάθος και οπτική γαλήνη. Η πινελιά είναι ελεύθερη αλλά ελεγχόμενη, ειδικά στα φυλλώματα, όπου τα πράσινα και τα καφέ ζωντανεύουν με φωτεινές πινελιές. Δεν υπάρχει άμεση ανθρώπινη παρουσία, ενισχύοντας μια contemplative και διαχρονική ανάγνωση του τοπίου, που νοείται ως εξύψωση της αρμονίας μεταξύ φύσης και παραδοσιακής αρχιτεκτονικής.
3. Στυλ, σχολή και συγκριτική αξιολόγηση
Ο Μιγκέλ Φερέρ Μπολάρ εντάσσεται στην παράδοση της ισπανικής τοπιογραφίας του 20ού αιώνα, με σαφείς ομοιότητες με το μεσογειακό μετα-ιμπρεσιονισμό και τη σχολή της Λεβάντε και της Καταλονίας. Η αντιμετώπισή του στο φως και το χρώμα θυμίζει καλλιτέχνες όπως τον Eliseu Meifrèn, τον Joaquim Mir στην πιο ήρεμη εκδοχή του, ή ορισμένα τοπία του Santiago Rusiñol που απέχουν από τον συμβολισμό. Το έργο διακρίνεται για την χρωματική ισορροπία του, την τεχνική επάρκειά του και την ευχάριστη και εμπορική του προσέγγιση, χαρακτηριστικά που εκτιμώνται ιδιαίτερα στην τρέχουσα αγορά. Πρόκειται για μια ειλικρινή, καλά δομημένη ζωγραφική που αντιπροσωπεύει μια ποιοτική ισπανική τοπιογραφική ευαισθησία, ιδανική τόσο για ιδιωτικές συλλογές όσο και για εκθεσιακά πλαίσια με μεσογειακό θέμα.

