Sonny Insinna - Bolle di sapone #3#






Είναι κάτοχος πτυχίου στην ιστορία της τέχνης και ηγήθηκε της σύγχρονης και σύγχρονης μεταπολεμικής τέχνης στο Bonhams.
| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123327 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Sonny Insinna, Bolle di sapone #3#, έργο ζωγραφικής σε ελαιογραφία και μικτή τεχνική, πορτρέτο σύγχρονης τέχνης, (120 x 70 cm) από την Ιταλία, χειρόγραφα υπογεγραμμένο και με κάδρο, χρονολογείται από το 2020.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυτή η σειρά έργων προέρχεται από μια σκέψη σχετικά με την ευθραυστότητα της ύπαρξης, εμπνευσμένη από τη σκέψη του Άρθουρ Σοπενχάουερ: «Η ζωή είναι σαν μια σαπουνόφουσκα, που φυσάμε και διατηρούμε όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά με την ακλόνητη πεποίθηση ότι θα σκάσει.»
Τεμαχισμένες μορφές, αιωρούμενες στο χώρο, συνομιλούν με φυσαλίδες σαπουνιού που χάνονται, σύμβολο μιας εύθραυστης ισορροπίας ανάμεσα στην επιθυμία, την αναμονή και τη διάλυση. Τα χέρια, σιωπηροί πρωταγωνιστές της σύνθεσης, κάνουν ευαίσθητες και μετρημένες κινήσεις, σαν να προσπαθούν να κρατήσουν τη στιγμή πριν από την απώλεια.
Η τεχνική, βασισμένη σε ελαφριές διαφανείες, διαφάνειες και στρώσεις χρώματος, ενισχύει την αίσθηση της παροδικότητας: το χρώμα δεν χτίζει μόνο το σχήμα, αλλά γίνεται ατμόσφαιρα, χρόνος που κυλά, μνήμη που αναδύεται και διαλύεται. Οι φυσαλίδες αντανακλούν φως και χρώμα, ενσαρκώνοντας την ψευδαίσθηση της διάρκειας και την ομορφιά της στιγμής.
Η σειρά καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και στοχαστική περισυλλογή, όπου η επίγνωση του τέλους δεν ακυρώνει τη ζωή, αλλά την αναδεικνύει ως πολύτιμη, μετατρέποντας την ευθραυστότητα σε οπτική ποίηση.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας και χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη.
Ο Sonny Insinna, ενεργός από το 1998, εκπαιδεύτηκε στη Λυκειακή Σχολή Τεχνών Almeyda και αποφοίτησε στη Ζωγραφική (Α' και Β' επίπεδο) από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο. Τα έργα του βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές και μουσεία, μεταξύ των οποίων: το Μουσείο Πολιτικού G. Sciortino (Μονρεάλε), το Επισκοπικό Σεμινάριο Trapani, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Stauros (Τεράμο), και το Μουσείο Southern Alleghenies of Art (Πενσυλβάνια, ΗΠΑ).
Έχω εκθέσει σε πολλαπλά θεσμικά πλαίσια στην Ιταλία και το εξωτερικό: Palazzo Ziino (Παλάτσο Ζίνο, Παλέρμο), Valentina’s Art Gallery (Γκαλερί Τέχνης Βαλεντίνα, Τσάρλεστον, ΗΠΑ), Torre dei Ventimiglia (Πύργος των Βεντιμίτζια, Μοντελεπρέ), Galleria A Sud ArteContemporanea (Γκαλερία A Sud ArteContemporanea, Ρεαλμόντε), Sacro Convento di Assisi και Biennale d’Arte Sacra (Ιερό Κονβέντο της Ασίζης και Μπιενάλε Αγιογραφίας, ΗΠΑ).
Το 2011 ιδρύει τη Libera Scuola delle Arti Visive “Mialò Art”. Το 2024 δημοσιεύει το εγχειρίδιο Colori in Equilibrio.
Ανάμεσα στα έργα του: γλυπτά από αλάβαστρο και μπρούντζο για θρησκευτικούς οργανισμούς, θεατρικές σκηνές.
Από χρόνια εστιάζει την έρευνά του στις γλώσσες της σύγχρονης τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στη μορφοποίηση και στη συμβολική διάσταση.
Αυτή η σειρά έργων προέρχεται από μια σκέψη σχετικά με την ευθραυστότητα της ύπαρξης, εμπνευσμένη από τη σκέψη του Άρθουρ Σοπενχάουερ: «Η ζωή είναι σαν μια σαπουνόφουσκα, που φυσάμε και διατηρούμε όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά με την ακλόνητη πεποίθηση ότι θα σκάσει.»
Τεμαχισμένες μορφές, αιωρούμενες στο χώρο, συνομιλούν με φυσαλίδες σαπουνιού που χάνονται, σύμβολο μιας εύθραυστης ισορροπίας ανάμεσα στην επιθυμία, την αναμονή και τη διάλυση. Τα χέρια, σιωπηροί πρωταγωνιστές της σύνθεσης, κάνουν ευαίσθητες και μετρημένες κινήσεις, σαν να προσπαθούν να κρατήσουν τη στιγμή πριν από την απώλεια.
Η τεχνική, βασισμένη σε ελαφριές διαφανείες, διαφάνειες και στρώσεις χρώματος, ενισχύει την αίσθηση της παροδικότητας: το χρώμα δεν χτίζει μόνο το σχήμα, αλλά γίνεται ατμόσφαιρα, χρόνος που κυλά, μνήμη που αναδύεται και διαλύεται. Οι φυσαλίδες αντανακλούν φως και χρώμα, ενσαρκώνοντας την ψευδαίσθηση της διάρκειας και την ομορφιά της στιγμής.
Η σειρά καλεί τον θεατή σε μια προσωπική και στοχαστική περισυλλογή, όπου η επίγνωση του τέλους δεν ακυρώνει τη ζωή, αλλά την αναδεικνύει ως πολύτιμη, μετατρέποντας την ευθραυστότητα σε οπτική ποίηση.
Το έργο συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας και χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη.
Ο Sonny Insinna, ενεργός από το 1998, εκπαιδεύτηκε στη Λυκειακή Σχολή Τεχνών Almeyda και αποφοίτησε στη Ζωγραφική (Α' και Β' επίπεδο) από την Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παλέρμο. Τα έργα του βρίσκονται σε δημόσιες συλλογές και μουσεία, μεταξύ των οποίων: το Μουσείο Πολιτικού G. Sciortino (Μονρεάλε), το Επισκοπικό Σεμινάριο Trapani, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Stauros (Τεράμο), και το Μουσείο Southern Alleghenies of Art (Πενσυλβάνια, ΗΠΑ).
Έχω εκθέσει σε πολλαπλά θεσμικά πλαίσια στην Ιταλία και το εξωτερικό: Palazzo Ziino (Παλάτσο Ζίνο, Παλέρμο), Valentina’s Art Gallery (Γκαλερί Τέχνης Βαλεντίνα, Τσάρλεστον, ΗΠΑ), Torre dei Ventimiglia (Πύργος των Βεντιμίτζια, Μοντελεπρέ), Galleria A Sud ArteContemporanea (Γκαλερία A Sud ArteContemporanea, Ρεαλμόντε), Sacro Convento di Assisi και Biennale d’Arte Sacra (Ιερό Κονβέντο της Ασίζης και Μπιενάλε Αγιογραφίας, ΗΠΑ).
Το 2011 ιδρύει τη Libera Scuola delle Arti Visive “Mialò Art”. Το 2024 δημοσιεύει το εγχειρίδιο Colori in Equilibrio.
Ανάμεσα στα έργα του: γλυπτά από αλάβαστρο και μπρούντζο για θρησκευτικούς οργανισμούς, θεατρικές σκηνές.
Από χρόνια εστιάζει την έρευνά του στις γλώσσες της σύγχρονης τέχνης, με ιδιαίτερη έμφαση στη μορφοποίηση και στη συμβολική διάσταση.
