Théodore Stravinsky (1907-1989) - Natura Morta con Pesci e Tessuti

συγγραφέας

Θεόδωρος Στραβίνσκι (1907-1989), Ρώσος ζωγράφος και φυσικοποιημένος Ελβετός, γιος του συνθέτη Igor Stravinsky. Γεννημένος στην Αγία Πετρούπολη, έζησε μια παιδική και νεανική ηλικία σημαδεμένη από το συνεχές ταξίδι της οικογένειάς του στην Ευρώπη και από τη μεγαλοπρεπή μορφή του πατέρα του. Βυθισμένος από μικρός σε ένα περιβάλλον εξαιρετικά πολιτισμικό, ανέπτυξε νωρίς την καλλιτεχνική του κλίση, εκπαιδεύοντας κυρίως στη Γαλλία, όπου ήρθε σε επαφή με τις Παρισινές avant-garde. Κατά τα χρόνια της εκπαίδευσής του, μαγεύτηκε από τον Κυβισμό και δημιούργησε σημαντικές σχέσεις με δασκάλους όπως οι Georges Braque και Pablo Picasso. Αυτή η επιρροή είναι εμφανής στα πρώτα του έργα, που χαρακτηρίζονται από αυστηρή γεωμετρική αποσύνθεση, μια σοβαρή παλέτα και μια μορφολογική αναζήτηση που στόχευε στην ουσία της δομής.

Με την τελική του μετακόμιση στη Γενεύη τη δεκαετία του τριάντα, η τέχνη του Θεόδωρου υπέστη μια βαθιά εξέλιξη, απομακρυνόμενη από τις πιο ριζοσπαστικές πειραματισμούς για να αγκαλιάσει έναν πιο οικείο, πνευματικό και λυρικό ρεαλισμό. Παρόλο που συνέχισε να διαπρέπει στη ζωγραφική με καβαλέτο — διάσημα είναι τα πορτρέτα του πατέρα και οι ήσυχες νεκρές φύσεις — βρήκε την μέγιστη έκφρασή του στην ιερή και μνημειώδη τέχνη. Μέχρι το θάνατό του το 1989, εργάστηκε ακούραστα για την διακόσμηση πολλών εκκλησιών στην Ελβετία και το εξωτερικό, δημιουργώντας τοιχογραφίες, ψηφιδωτά και βιτρό που μαρτυρούν μια αναζήτηση αρμονίας μεταξύ πίστης και φωτός, επιτρέποντάς του τελικά να απελευθερωθεί από τη σκιά του πατέρα του και να καθιερωθεί ως ένας αυτόνομος δάσκαλος με μεγάλη ευαισθησία.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Natura Morta con Pesci e Tessuti, λάδι σε καμβά, 81*65cm, 1942. Υπογραφή και ημερομηνία στο πίσω μέρος.

Η σύνθεση παρουσιάζει αντικείμενα καθημερινής χρήσης τοποθετημένα σε ένα τραπέζι με ανοιχτόχρωμη και καμπυλωτή επιφάνεια, παρατηρημένα από μια ανυψωμένη οπτική γωνία που ελαφρώς απαλύνει την προοπτική. Στο κέντρο της σκηνής, ένα σκοτεινό foulard ακουμπάει στο τραπέζι και λειτουργεί ως φόντο για δύο κίτρινα σφαιρικά φρούτα και μια σύνθεση με ψάρια, αποτελούμενη από μικρά ασημένια ψάρια και ένα μεγαλύτερο με αποχρώσεις ροζ, τοποθετημένα κοντά σε σκελίδες σκόρδου που λάμπουν με ροζ αποχρώσεις. Αριστερά, η πλάτη μιας καρέκλας χρησιμεύει ως υποστήριξη για ένα υφασμάτινο ύφασμα με πολύχρωμα μοτίβα. Η ζωγραφική στρώση είναι πυκνή και υλική, χαρακτηριζόμενη από ορατές και δομημένες πινελιές που δεν επιδιώκουν την ομοιογένεια των όγκων ή την ουσία της φόρμας. Ο χρωματικός διάλογος βασίζεται σε έναν εκλεπτυσμένο αντίθεση μεταξύ των ψυχρών και ασημένιων τόνων των ψαριών και των ζεστών αποχρώσεων των υφασμάτων και των φρούτων, δημιουργώντας μια ήσυχη και ισορροπημένη ατμόσφαιρα.

Το 1942, αυτή η εργασία τοποθετείται σε μια κρίσιμη στιγμή της βιογραφίας του Théodore Stravinsky, λίγο μετά τη μόνιμη μετακόμισή του στη Γενεύη και σηματοδοτεί τη μετάβαση στην ελβετική καλλιτεχνική ωριμότητα. Το έργο αποτελεί ένα εμβληματικό παράδειγμα αυτής της επιστροφής στον ρεαλισμό που υιοθετεί ο καλλιτέχνης, απομακρυνόμενος από τις κυβιστικές διασπάσεις των Παρισινών χρόνων: αν και η επίδραση του Braque παραμένει ορατή στην αυστηρή αρχιτεκτονική της σύνθεσης και στη σύγχυση των μορφών, εδώ κυριαρχεί μια νέα προσοχή στην 'αλήθεια' και στην ποίηση των μικρών πραγμάτων. Αυτή η νεκρή φύση, στην ουσία της που ακτινοβολεί χρώμα, μαρτυρά την αναζήτηση τάξης και εσωτερικής γαλήνης που ο δημιουργός επιδίωκε από τα τέλη της δεκαετίας του '30, εγκαινιάζοντας μια ποιητική του σιωπηλού και αρμονικού, που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της επόμενης παραγωγής του. Ένα καμβά με εκλεπτυσμένη σύνθεση και εκλεπτυσμένη αισθητική επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Η γενική διατήρηση είναι καλή, η επιφάνεια είναι ολόκληρη, με ζωηρά χρώματα και πινελιές που είναι ευανάγνωστες και καλά διακριτές.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.