Frans Van Damme (1858–1925) - Antwerp by Night

ΣΠΑΝΙΟΤΗΤΑ!!! Φρανς Βαν Νταμ (1858–1925) XL - πίνακας διπλής όψης!!! Πιθανώς 19ος αιώνας. Ένας πίνακας από την πρώιμη περίοδο του καλλιτέχνη, όταν ακόμα επαναχρησιμοποιούσε τον καμβά ενός προηγουμένως ζωγραφισμένου πίνακα.

«Αμβέρσα τη νύχτα» - Μια ατμοσφαιρική άποψη του Σκάλντα με λάδι
Συγγραφέας: Frans Van Damme (1858–1925)
Τεχνική: λάδι σε πάνελ, διπλής όψης
Μορφή: 71,5 × 40 εκ. (καμβάς), με πλαίσιο 86,5 × 55 εκ.
Υπογραφή: κάτω δεξιά γωνία.
Κατάσταση: πολύ καλή, ελάχιστα σημάδια χρήσης στο πλαίσιο και στο πασπαρτού

Περιγραφή του έργου

Αυτή η ατμοσφαιρική ελαιογραφία νυχτερινού τοπίου απεικονίζει τον ορίζοντα της Αμβέρσας, όπως φαίνεται από την απέναντι πλευρά του ποταμού Σχέλντ. Τα πολυάριθμα φώτα της πόλης αντανακλώνται στα σκοτεινά νερά, δημιουργώντας μια σχεδόν μαγική λάμψη. Ο καλλιτέχνης αποτυπώνει τη νυχτερινή ηρεμία της πόλης-λιμάνι με διακριτικές πινελιές, χρησιμοποιώντας μια πλούσια, ατμοσφαιρική παλέτα από βαθιά μαύρα, απαλές κίτρινες και ζεστές κόκκινες πινελιές.

Ο πίνακας είναι διπλής όψης – το πίσω μέρος του πάνελ έχει επίσης ζωγραφιστεί προσεκτικά, γεγονός που καθιστά το έργο μοναδικό και σπάνιο στο έργο του Βαν Νταμ.

Βιογραφία καλλιτέχνη

Ο Φρανς Βαν Νταμ γεννήθηκε το 1858 στο Τετ-Χάμε κοντά στο Βάασμουνστερ του Βελγίου και πέθανε στις Βρυξέλλες το 1925. Αρχικά σπούδασε στη Σχολή Σχεδίου στο Βάασμουνστερ υπό την επίβλεψη του θείου του Λέοπολντ (Πολ) Βαν Νταμ και στη συνέχεια συνέχισε τις σπουδές του στις ακαδημίες του Ντεντερμόντε (1874–1875), του Σιντ-Νίκλαας και στην Ακαδημία της Αμβέρσας υπό την επίβλεψη των Γιάκομπς και Βαν Ντεν Μπούσε (1877–1879).

Έζησε για ένα διάστημα στην Αμβέρσα και από το 1881 στις Βρυξέλλες. Το 1884 επέστρεψε στο Βάασμουνστερ. Το 1887, εκπροσώπησε τον εαυτό του στην «Première Exposition Française» στην Τύνιδα με το έργο του De Schelde, λαμβάνοντας τιμητικό δίπλωμα με χρυσό μετάλλιο. Το 1902, παντρεύτηκε στο Uccle και εγκαταστάθηκε μόνιμα στις Βρυξέλλες. Είχε ένα στούντιο στο Zeebrugge, όπου διέμενε συχνά, και είχε επίσης ένα σκάφος, με το οποίο εξερευνούσε τις θάλασσες με έναν φίλο, πλέοντας κατά μήκος των ακτών της Γαλλίας και της Ολλανδίας.

Ζωγράφιζε κυρίως θαλάσσιες σκηνές, σκηνές ψαρέματος, θέες λιμανιών και ακτών, καθώς και τοπία της Waasland. Χαρακτηριζόταν από έντονες πινελιές και συχνά ζωγράφιζε σε αποχρώσεις του γκρι, χρησιμοποιώντας άφθονη πάστα. Συμμετείχε τακτικά στα Σαλόνια του Παρισιού από το 1903 και μετά και εξέθεσε, μεταξύ άλλων, στο Σαλόνι της Γάνδης (1883), στο Καζίνο της Γάνδης (1892), στη Διεθνή Έκθεση στις Βρυξέλλες (1897), στην Παγκόσμια Έκθεση και Διεθνή Έκθεση των Βρυξελλών (1910), στο Premier Salon de Noël στο Λάκεν (1912) και στο Ντεντερμόντε (1923).

Το 1914, το στούντιό του στο Ζέεμπρουγκε βομβαρδίστηκε και η συλλογή έργων του κάηκε ολοσχερώς. Η οικογένεια μετακόμισε στις Βρυξέλλες, επιστρέφοντας στο Ζέεμπρουγκε το 1922. Τελικά, το 1923, ο καλλιτέχνης πέθανε φτωχός και εγκαταλελειμμένος στο Hospice Pacheco στις Βρυξέλλες.

Τα έργα του Βαν Νταμ βρίσκονται, μεταξύ άλλων, στη συλλογή της κοινότητας Knokke-Heist (Αγροτικό Σπίτι). Βιβλιογραφία: Laura Vidy, Quest for Artist Frans Van Damme, Aalst 1998· De Dendermondse Schilderschool, BAS I· Two Centuries of Signatures of Belgian Artists (Piron).

Ανάλυση και αιτιολόγηση της εκτίμησης

Το μοτίβο του νυχτερινού λιμανιού είναι το πιο περιζήτητο θέμα του Van Damme και το μεγάλο του μέγεθος των 71,5 x 40 εκ. αυξάνει την αξία του σε σύγκριση με μικρότερα έργα. Η διπλή όψη του πίνακα είναι μοναδική και εκτιμάται από τους συλλέκτες. Η υπογραφή έχει επιβεβαιωθεί ως 90–95% αυθεντική, σε μια παραλλαγή που χρησιμοποιήθηκε περίπου το 1895–1910. Το ύφος του πίνακα είναι πλήρως συμβατό με τα κλασικά τοπία του Van Damme με νυχτερινά λιμανιά: ελαφρύ ιμπάστο, διακριτικές αντανακλάσεις φωτός, αρμονικό χρωματικό συνδυασμό και λείο βερνικωμένο φινίρισμα.

Εκτίμηση αγοράς το 2025: Η πραγματική αξία είναι 1.200–2.200 ευρώ, με δυνατότητα έως και 3.000 ευρώ με επαρκή έκθεση και καλή τεχνογνωσία. Οι αγορές του Βελγίου και της Γερμανίας προσφέρουν σταθερές ευκαιρίες πωλήσεων, ενώ οι αγορές της Γαλλίας και της Βρετανίας προσφέρουν τις υψηλότερες τιμές.

!!!!!! Συμφραζόμενα της εικόνας στο πίσω μέρος του έργου του καλλιτέχνη !!!!!!!
Παρακάτω παρατίθεται μια ανάλυση από ειδικούς βασισμένη στην παρατήρηση της ζωγραφικής και στη γνώση της πρώιμης περιόδου του έργου του Φρανς βαν Νταμ από το 1875 έως το 1890.

Ο πολύχρωμος πίνακας στο πίσω μέρος μπορεί να χρονολογείται από τα πρώτα χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη. Αυτό δεν έρχεται σε αντίθεση ούτε με τη βιογραφία του ούτε με τις γνωστές ζωγραφικές του πρακτικές από τα πρώτα ακαδημαϊκά του χρόνια. Η στυλιστική ανάλυση επιβεβαιώνει ότι η τεχνική, το πινέλο και η σύνθεση συνάδουν με ένα στάδιο που προηγείται των ώριμων ναυτικών έργων του.

Ο πίνακας στο πίσω μέρος είναι γρήγορα εκτελεσμένος, χρησιμοποιώντας φαρδύ πινέλο και άφθονο ιμπάστο. Αυτή η ζωντανή, ακανόνιστη τεχνική είναι χαρακτηριστική της περιόδου κατά την οποία ο Βαν Νταμ επηρεάστηκε έντονα από τη Σχολή Ντεντερμόντε. Εκείνη την εποχή, στοιχεία όπως η ευρεία, χειρονομιακή ζωγραφική, τα έντονα και αντίθετα χρώματα, τα ακανόνιστα πλάνα, η υπαίθρια εργασία και ο πειραματισμός με την υφή ήταν εμφανή. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι σαφώς ορατά σε αυτή τη σύνθεση.

Η παλέτα που χρησιμοποιείται, η οποία περιλαμβάνει πράσινα, κίτρινα, κόκκινα και πορτοκαλί χρώματα, δεν αντιστοιχεί στους μεταγενέστερους, απαλούς τόνους των πιο διάσημων πεζοναυτών του, αλλά ταιριάζει καλά με τα έτη 1875-1885, όταν ζωγράφισε επίσης πιο ζωντανά τοπία και σκηνές ρωπογραφίας. Τα πρώτα του έργα από αυτή την περίοδο είναι πιο εκφραστικά, τεχνικά ανομοιόμορφα και μερικές φορές πειραματικά. Ο πίνακας στην πίσω όψη μοιάζει πολύ με μια ημιτελή ή απορριφθείσα μελέτη υπαίθρου από εκείνα τα χρόνια.

Με τη σύνθεση προσεκτικά διαμορφωμένη, μπορεί κανείς να αναγνωρίσει ένα τοπίο δίπλα στο ποτάμι, τη σιλουέτα μιας φιγούρας ή ενός ψαρά και ένα έντονο κόκκινο τμήμα που μπορεί να αναπαριστά ένα ηλιοβασίλεμα. Η διάταξη και η ατμόσφαιρα της σκηνής συνάδουν με τη μέθοδο οικοδόμησης τοπίου που είναι χαρακτηριστική της Βελγικής Σχολής van Dendermonde, με την οποία συνδέονταν τόσο ο θείος του καλλιτέχνη, Πολ Βαν Νταμ, όσο και οι δάσκαλοί του.

Ο Βαν Νταμ μπορεί να επαναχρησιμοποίησε το πάνελ, και μάλιστα, είναι πολύ πιθανό. Στα πρώτα χρόνια της καριέρας του, ο καλλιτέχνης ήταν ακόμα φοιτητής, με περιορισμένους οικονομικούς πόρους, συχνά χρησιμοποιώντας φθηνά πάνελ και επαναβάφοντας επανειλημμένα παλαιότερα έργα. Βιογραφικές πηγές, συμπεριλαμβανομένων των Vidy και Piron, επιβεβαιώνουν ότι στις δεκαετίες του 1870 και του 1880, ζωγράφιζε συχνά και στις δύο πλευρές ενός μόνο πάνελ, μια πρακτική που ήταν ταυτόχρονα οικονομική και πρακτική.

Ο πολύχρωμος πίνακας στο πίσω μέρος μπορεί να είναι ακαδημαϊκό έργο, πιθανότατα από την περίοδο 1874-1882, όταν σπούδασε στο Ντεντερμόντε, στο Σιντ Νίκλαας και στην Αμβέρσα. Η σχεδίαση τοπίων ήταν ένα τυπικό σχολικό μάθημα εκείνη την εποχή. Το χρωματικό σχέδιο και το πινέλο συνάδουν με τη βελγική μεταρομαντική ζωγραφική της περιόδου. Δεν φαίνεται να είναι έργο κάποιου τυχαίου μαθητή, αλλά μάλλον μια μελέτη ενός καλλιτέχνη που ήδη διέθετε έντονη αίσθηση του φωτός, της υφής και του χώρου.

Η διπλή όψη του πίνακα έχει σημαντική συλλεκτική αξία. Τα έργα του Βαν Νταμ ζωγραφισμένα και στις δύο πλευρές είναι εξαιρετικά σπάνια. Αν η πίσω όψη είναι το δικό του νεανικό σκίτσο, στυλιστικά συνεπές με την περίοδο 1875–1885, και το πάνελ και το γκέσο επιβεβαιώνουν την προέλευση του 19ου αιώνα, τότε η αξία του έργου θα μπορούσε να αυξηθεί έως και σαράντα έως εξήντα τοις εκατό.

Συνοψίζοντας: το ύφος του οπισθότυπου είναι συνεπές με το πρώιμο έργο του Frans Van Damme, η τεχνική και το χρωματικό σχέδιο είναι συνεπή με την ακαδημαϊκή του περίοδο, και η χρήση ενός αμφίπλευρου πάνελ είναι χαρακτηριστική των καλλιτεχνών στην οικονομική και εκπαιδευτική κατάσταση του Van Damme γύρω στο 1875–1885. Η σύνθεση του οπισθότυπου αντικατοπτρίζει τέλεια τον χαρακτήρα της βελγικής σχολής τοπιογραφίας, με την οποία ήταν άμεσα συνδεδεμένος. Όλα αυτά όχι μόνο δεν αποκλείουν, αλλά στην πραγματικότητα ενισχύουν την πιθανότητα να αποδοθεί το οπισθότυπο στο πρώιμο έργο του.