George Lilanga (1934–2005) - Èbu Acha Mkono Wango






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
| 114 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 95 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123332 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Γιώργος Λιλανγά, ελαιογραφία του 1999 με τίτλο Èbu Acha Mkono Wango, πρωτότυπο Still Life σε Naive Art από την Τανζανία, 61 × 61 cm, υπογεγραμμένη, με πιστοποιητικό γνησιότητας από τον καπτέρα Felix Lorenz.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ο Γιώργος Λιλάγκα (1934–2005) ήταν Τανζανός ζωγράφος και γλύπτης, γνωστός σε όλο τον κόσμο για το δυναμικό, καρικατουρίστικο στυλ του που συνδύαζε τις γλυπτικές παραδόσεις των Makonde με τη ζωγραφική της σχολής Tingatinga.
Γεννημένος στην περιοχή των υψωμάτων Makonde, ξεκίνησε την καριέρα του ως γλύπτης το 1961.
Μετακόμισε στο Dar es Salaam το 1972, όπου το στυλ του εξελίχθηκε μέσα από τη σχολή Tingatinga και την έκθεσή του σε άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Τα έργα του, χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα σχήματα, διακρίνονται για την κοινωνική κριτική και το χιούμορ τους, και έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο.
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση
Γεννημένος το 1934 στο Kikwetu, Τανζανία, ο Lilanga προέρχεται αρχικά από την περιοχή των υψιπέδων Makonde.
Μετακόμισε στο Dar es Salaam το 1972, όπου το στυλ του εξελίχθηκε χάρη στη σχολή Tingatinga και την έκθεσή του σε άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Τα έργα του, χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα πρόσωπα, διακρίνονται για την κοινωνική κριτική και το χιούμορ τους, και έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο.
Πρώτα χρόνια και εκπαίδευση
Ξεκίνησε να εργάζεται ως γλύπτης το 1961, αρχικά δημιουργώντας έργα με την παραδοσιακή μορφή Makonde.
Το 1972, μετακόμισε στο Dar es Salaam.
Καλλιτεχνική ανάπτυξη Το 1973, εντάχθηκε σε ένα κέντρο τέχνης που ιδρύθηκε από άλλους καλλιτέχνες, το οποίο του έδωσε την ευκαιρία να μάθει νέες τεχνικές όπως η χαράκωση και η λιθογραφία.
Περίπου το 1980, υπό την επιρροή της σχολής Tingatinga, άρχισε να δημιουργεί ζωηρά ζωγραφικά ζώων.
Ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ μετατρέποντας τις παραδοσιακές γλυπτικές μορφές σε δισδιάστατα έργα (πίνακες, χαράξεις και πάνελ), χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα πρόσωπα, καθαρά περιγράμματα και μια ονειρική ατμόσφαιρα.
Θέματα και Στυλ
Αποκαλείται «ο Πικάσο της Αφρικής» λόγω της ικανότητάς του να καινοτομεί στις καλλιτεχνικές παραδόσεις σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Τα έργα του αντλούν έμπνευση από τις παραδόσεις των Makonde, ιδιαίτερα τις μορφές των shetani (πνεύματα).
Το στυλ του χαρακτηρίζεται από διαρκώς κινούμενες μορφές, ζωνά χρώματα και μια έντονη αίσθηση κοινωνικού σχολιασμού και καρικατούρας.
Πολλοί κριτικοί έχουν σημειώσει την επιρροή και τις ομοιότητες μεταξύ του έργου του και του graffiti του Keith Haring.
Διεθνής Αναγνώριση
Η Lilanga έχει γίνει ένας από τους πιο διεθνώς αναγνωρισμένους Τανζανέζους καλλιτέχνες.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, του Ηνωμένου Βασιλείου, της Ιαπωνίας και των Ηνωμένων Πολιτειών.
Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές και έχουν παρουσιαστεί σε διακεκριμένα μουσεία όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι και το Guggenheim στο Μπιλμπάο.
Η εργασία συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας από τον καπετάνιο Felix Lorenz.
Σε περίπτωση πώλησης εκτός της ΕΕ, το έργο τέχνης πρέπει να έχει άδεια από το Ιταλικό Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και αυτή η διαδικασία θα πραγματοποιηθεί από εμένα, χωρίς επιπλέον κόστος, και θα παρατείνει λίγες ημέρες αποστολής.
Η εργασία θα αποσταλεί από την Ιταλία.
Αυτή η τέχνη προέρχεται από την ιδιωτική μου συλλογή.
Δεν παρείχατε κείμενο προς μετάφραση, επομένως δεν υπάρχει κείμενο για να μεταφραστεί. Παρακαλώ στείλτε το κείμενο που θέλετε να μεταφράσω.
Ο Γιώργος Λιλάγκα (1934–2005) ήταν Τανζανός ζωγράφος και γλύπτης, γνωστός σε όλο τον κόσμο για το δυναμικό, καρικατουρίστικο στυλ του που συνδύαζε τις γλυπτικές παραδόσεις των Makonde με τη ζωγραφική της σχολής Tingatinga.
Γεννημένος στην περιοχή των υψωμάτων Makonde, ξεκίνησε την καριέρα του ως γλύπτης το 1961.
Μετακόμισε στο Dar es Salaam το 1972, όπου το στυλ του εξελίχθηκε μέσα από τη σχολή Tingatinga και την έκθεσή του σε άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Τα έργα του, χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα σχήματα, διακρίνονται για την κοινωνική κριτική και το χιούμορ τους, και έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο.
Πρώιμη ζωή και εκπαίδευση
Γεννημένος το 1934 στο Kikwetu, Τανζανία, ο Lilanga προέρχεται αρχικά από την περιοχή των υψιπέδων Makonde.
Μετακόμισε στο Dar es Salaam το 1972, όπου το στυλ του εξελίχθηκε χάρη στη σχολή Tingatinga και την έκθεσή του σε άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες.
Τα έργα του, χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα πρόσωπα, διακρίνονται για την κοινωνική κριτική και το χιούμορ τους, και έχουν εκτεθεί σε όλο τον κόσμο.
Πρώτα χρόνια και εκπαίδευση
Ξεκίνησε να εργάζεται ως γλύπτης το 1961, αρχικά δημιουργώντας έργα με την παραδοσιακή μορφή Makonde.
Το 1972, μετακόμισε στο Dar es Salaam.
Καλλιτεχνική ανάπτυξη Το 1973, εντάχθηκε σε ένα κέντρο τέχνης που ιδρύθηκε από άλλους καλλιτέχνες, το οποίο του έδωσε την ευκαιρία να μάθει νέες τεχνικές όπως η χαράκωση και η λιθογραφία.
Περίπου το 1980, υπό την επιρροή της σχολής Tingatinga, άρχισε να δημιουργεί ζωηρά ζωγραφικά ζώων.
Ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ μετατρέποντας τις παραδοσιακές γλυπτικές μορφές σε δισδιάστατα έργα (πίνακες, χαράξεις και πάνελ), χαρακτηριζόμενα από ζωηρά χρωματισμένα πρόσωπα, καθαρά περιγράμματα και μια ονειρική ατμόσφαιρα.
Θέματα και Στυλ
Αποκαλείται «ο Πικάσο της Αφρικής» λόγω της ικανότητάς του να καινοτομεί στις καλλιτεχνικές παραδόσεις σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Τα έργα του αντλούν έμπνευση από τις παραδόσεις των Makonde, ιδιαίτερα τις μορφές των shetani (πνεύματα).
Το στυλ του χαρακτηρίζεται από διαρκώς κινούμενες μορφές, ζωνά χρώματα και μια έντονη αίσθηση κοινωνικού σχολιασμού και καρικατούρας.
Πολλοί κριτικοί έχουν σημειώσει την επιρροή και τις ομοιότητες μεταξύ του έργου του και του graffiti του Keith Haring.
Διεθνής Αναγνώριση
Η Lilanga έχει γίνει ένας από τους πιο διεθνώς αναγνωρισμένους Τανζανέζους καλλιτέχνες.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε πολλές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλίας, του Ηνωμένου Βασιλείου, της Ιαπωνίας και των Ηνωμένων Πολιτειών.
Τα έργα του βρίσκονται σε σημαντικές ιδιωτικές και θεσμικές συλλογές και έχουν παρουσιαστεί σε διακεκριμένα μουσεία όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι και το Guggenheim στο Μπιλμπάο.
Η εργασία συνοδεύεται από πιστοποιητικό αυθεντικότητας από τον καπετάνιο Felix Lorenz.
Σε περίπτωση πώλησης εκτός της ΕΕ, το έργο τέχνης πρέπει να έχει άδεια από το Ιταλικό Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς και αυτή η διαδικασία θα πραγματοποιηθεί από εμένα, χωρίς επιπλέον κόστος, και θα παρατείνει λίγες ημέρες αποστολής.
Η εργασία θα αποσταλεί από την Ιταλία.
Αυτή η τέχνη προέρχεται από την ιδιωτική μου συλλογή.
Δεν παρείχατε κείμενο προς μετάφραση, επομένως δεν υπάρχει κείμενο για να μεταφραστεί. Παρακαλώ στείλτε το κείμενο που θέλετε να μεταφράσω.
