Jonone / Sam Francis - Past - Present - 2013

Sam Francis / JonOne ΠΑΡΕΛΘΟΝ - ΠΑΡΟΝ ΕΚΘΕΣΗ
από τις 16 Μαΐου έως τις 16 Ιουνίου 2013

Ο Sam Francis (1923 - 1994) και ο JonOne (1963) έχουν κοινή την αμερικανική καταγωγή και την παρουσία τους στο Παρίσι για πολλά χρόνια. Το χρώμα και η ενέργεια βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου τους. Συγκεντρώνονται για πρώτη φορά σε μια ίδια έκθεση στη Galerie LE FEUVRE. «Όπου το ΠΑΡΕΛΘΟΝ συναντά το ΠΑΡΟΝ».

Μια έκθεση υψηλής χρωματικότητας όπου, μέσα από περίπου πενήντα έργα, ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός και το γκράφιτι συναντώνται και απαντούν το ένα στο άλλο.




Ο Σαμ Φράνσις γεννήθηκε το 1923 στο Σαν Μάτεο της Καλιφόρνια. Μετά τις σπουδές ιατρικής και ψυχολογίας στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϊ, στρατολογήθηκε στην αεροπορία από το 1943 έως το 1945. Βαριά τραυματισμένος και νοσηλευόμενος, άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Το 1950, εγκαταστάθηκε στο Παρίσι, όπου διαμένει ανάμεσα σε συχνά ταξίδια στη Νέα Υόρκη και την Καλιφόρνια. Από το 1957 έως το 1959, τα ταξίδια του σε όλο τον κόσμο τον οδήγησαν στο Μεξικό, την Ινδία, την Ταϊλάνδη, το Χονγκ Κονγκ και την Ιαπωνία, όπου πραγματοποιεί αρκετές διαμονές. Επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1961 και εγκαταστάθηκε από το 1962 στη Σάντα Μόνικα της Καλιφόρνια, όπου απεβίωσε το 1994. Το Παρίσι ήταν η πρώτη πόλη που προσέφερε στον Σαμ Φράνσις αναγνώριση και φήμη. Από το 1952, η γκαλερί Nina Dausset διοργάνωσε την πρώτη του έκθεση, ακολουθούμενη από άλλες δύο στη γκαλερί Rive Droite, η πρώτη το 1955 με προλογισμό του Georges Duthuit και η δεύτερη το 1956 υπό την αιγίδα του Michel Tapié. Ο Michel Tapié, λίγους μήνες νωρίτερα, είχε ήδη τοποθετήσει τον Σαμ Φράνσις ανάμεσα στους «σημαίνοντες του αόρατου» στο έργο του Un Art Autre, προσδίδοντάς του, μετά τον Pollock, μια νέα διαστάση χωρικότητας στην αμερικανική σκηνή (Deep Orange and Black, 1954-55, Βασιλεία, Kunstmuseum). Πράγματι, το αίσθημα του χώρου, τόπος έκφρασης του φωτός, καθορίζει την έκφραση «ταχιστής» του Σαμ Φράνσις, ο οποίος έχει διευκρινίσει ότι «ο χώρος είναι το χρώμα» και αναγνωρίζει σε αυτό το πλαίσιο τη σημασία του παραδείγματος των Monet, Bonnard και Matisse. Μέσω ευρύχωρων και ζωηρών πινελιών χρώματος, φωτεινών ή σκοτεινών, διαμορφώνει την επιφάνεια των μεγάλων μορφών, τις οποίες εργάζεται με προθυμία, δημιουργώντας κινούμενους χώρους εμποτισμένους με έντονη ζωή. Έχει διαστέλλει ολοένα και περισσότερο τα διαστήματα που χωρίζουν τις πινελιές χρώματος, τις οποίες ωθεί προς τις άκρες του καμβά, για να εκραγεί η «ανοιχτή μορφή» του λευκού. Ο Σαμ Φράνσις θα αφιερωθεί κυρίως στους διαφορετικούς τρόπους επέκτασης ή περιορισμού αυτού του αρχικού λευκού μέσω διαφόρων πλαισίων ή δικτύων κιναισθητικών γραμμών. Από το 1975, μία από τις πιο συνηθισμένες μεθόδους του είναι η τακτική διαίρεση της επιφάνειας του πίνακα με ένα πλέγμα, με τη ζωγραφική να περνάει με ρολό και να επαναλαμβάνεται χειρωνακτικά αργότερα.
Τα έργα τους φυλάσσονται σε πολλά μουσεία, κυρίως στη Νέα Υόρκη (M. O. M. A. και Guggenheim Museum), στο Λος Άντζελες (Museum of Contemporary Art), στο Λονδίνο (Tate Gallery), στο Παρίσι (M. N. A. M.) και στη Ζυρίχη (Kunsthaus). Το Μουσείο Idemitsu του Τόκιο συγκεντρώνει τη μεγαλύτερη συλλογή ζωγραφικών έργων. Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση των έργων του Sam Francis παρουσιάστηκε στο Μπόντεν της Γερμανίας το 1993, και μια έκθεση με θέμα τα Παρισινά Έτη (1950-1961) πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι, στη G N του Jeu de Paume, το 1995, λίγο μετά το θάνατό του.


Ο Τζον Άντριου Πέρες alias «JonOne» γεννήθηκε το 1963 στη Νέα Υόρκη και ζει στο Παρίσι. Ο JonOne ξεκίνησε το graffiti γράφοντας το όνομά του στην πόλη και στις ράγες του μετρό της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του '70 και του '80, προτού εκφραστεί στον καμβά στα τέλη της δεκαετίας του '80. Αναφέρει ως θεμελιώδες στοιχείο του στυλ του την εικόνα μιας ράγας με graffiti, που δημιουργεί λωρίδες χρωμάτων με την ταχύτητα. Αυτό που ξεχωρίζει τον JonOne από άλλους καλλιτέχνες graffiti είναι ακριβώς η έμφαση που δίνει στην κίνηση και την αναστάτωση του χρώματος, παρά στην απεικόνιση. Ανέπτυξε το «freestyle» του πλάι σε άλλους καλλιτέχνες graffiti της «old school», όπως οι A-One και Phase II. Ο Kandinsky, ο Matisse και οι αφηρημένοι εξπρεσιονιστές Αμερικανοί Pollock, de Kooning, Joan Mitchell, Robert Motherwell και φυσικά ο Sam Francis αποτελούν επίσης πηγή έμπνευσης. Ο JonOne περιγράφει τον εαυτό του ως «αφηρηματικό εξπρεσιονιστικό ζωγράφο graffiti». Το στυλ του JonOne είναι ένα από τα πιο προσωπικά της γενιάς του, ανάμεσα στη αφηρημένη ζωγραφική και το πνεύμα του δρόμου. Γεμίζει τον χώρο στην μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη.

Το δέμα θα είναι καλά συσκευασμένο, θα αποσταλεί με παρακολούθηση και θα παραδοθεί με υπογραφή.

Ο JonOne ανήκει στο ίδιο καλλιτεχνικό ρεύμα με τους: Kaws, Invader, Jef Aerosol, Speedy Graphito, Vhils, Blek le Rat, Fanakapan, Orlinski, Ardif, Hijack, Mr Brainwash, Swoon, Faith47, Obey, Durix, Rnst, JR, Pichiavo, Martin Whatson, Cope 2, Rime, Seen, Dondi White, Onemizer, Basquiat, Keith Haring, Miss Tic, Dondi, Jay One, A One, Mode 2...