Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Jaune, Rouge, Bleu, 1925" - (60x80cm)

- Βασίλης Καντίνσκι (μετά), «Κίτρινο, Κόκκινο, Μπλε, 1925». Offset εκτύπωση σε παχύ, λείο σατέν χαρτί (περίπου 300 γραμμάρια).

Εγκεκριμένη έκδοση 2004.

Πνευματικά δικαιώματα από SIAE.

Επισήμανση στην πίσω πλευρά.

Μέγεθος: 60 x 80cm.

Εξαιρετική. Ποτέ δεν πλαισιώθηκε. Ποτέ δεν εκτέθηκε.

Ο Βασίλι Καντίνσκι (1866–1944) ήταν Ρώσος ζωγράφος και θεωρητικός της τέχνης, ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης. Πίστευε στη πνευματική δύναμη της τέχνης, συχνά συγκρίνοντας τα χρώματα και τις μορφές με μουσικές συνθέσεις. Τα έργα του Καντίνσκι αντικατοπτρίζουν μια βαθιά σύνδεση με συναισθηματικές και πνευματικές εμπειρίες, καθώς επιδίωκε να μεταδώσει καθολικές αλήθειες μέσω της αφαιρετικότητας. Η επαναστατική χρήση του χρώματος και των γεωμετρικών σχημάτων άνοιξε τον δρόμο για κινήματα σύγχρονης τέχνης, όπως ο Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός.

Ένα από τα πιο γνωστά έργα του, «Κίτρινο, Κόκκινο, Μπλε» (Yellow, Red, Blue, 1925), αποτελεί παράδειγμα της ώριμης αφηρημένης του στυλ. Το έργο συνδυάζει γεωμετρικά σχήματα με ρευστές, οργανικές μορφές για να δημιουργήσει μια δυναμική σύνθεση. Η τολμηρή χρήση των βασικών χρωμάτων—κίτρινο, κόκκινο και μπλε—αντιπροσωπεύει το ενδιαφέρον του Καντίνσκι για τις ψυχολογικές και συναισθηματικές επιδράσεις του χρώματος. Το κίτρινο μεταδίδει ζωντάνια, το κόκκινο εκπέμπει δύναμη, και το μπλε...

Προτείνει γαλήνη και πνευματικότητα. Το έργο αντανακλά τις θεωρίες του σχετικά με τη σχέση μεταξύ χρώματος, μορφής και συναισθήματος, όπως περιγράφονται στα γραπτά του, όπως το Concerning the Spiritual in Art.

Τα έργα του Kandinsky έχουν μεγάλη αξία στην αγορά τέχνης. Τα κομμάτια του συχνά πωλούνται σε δημοπρασίες με τιμές πολλών εκατομμυρίων δολαρίων. Για παράδειγμα, τα τελευταία χρόνια, το έργο του «Murnau mit Kirche II» πωλήθηκε για πάνω από 42 εκατομμύρια δολάρια, αναδεικνύοντας την διαχρονική ελκυστικότητα της δουλειάς του. Συλλέκτες και μουσεία θεωρούν την τέχνη του Kandinsky θεμέλιο της σύγχρονης αφηρημένης τέχνης, διασφαλίζοντας ότι η κληρονομιά του παραμένει επιδραστική και οικονομικά σημαντική.

Καλλιτέχνες παρόμοιας σημασίας: Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Miro, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Kaws, Valentino, Cappiello, Rothko, Dalí, μεταξύ άλλων.