Max Slevogt (1868-1932) - Ballerine et arlequin





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123332 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Μαξ Σλέβγοτ, Ballerine et arlequin, αυθεντική χαλκογραφία με υπογραφή από το χέρι, 133 x 212 mm, Γερμανία, 1900–1910, αρχική έκδοση σε καλή κατάσταση, απεικονίζει σκηνή ημέρας σε θέατρο με το χορεύτρια και τον Αρλεκίνο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Εξαιρετική αυθεντική χαρακτική με υδατογραφία σε μαλακό βερνίκι του διάσημου Max Slevogt, ο οποίος χρησιμοποιεί αυτήν την τεχνική με δεξιοτεχνία σε ένα πολύ εκφραστικό πνεύμα σκίτσου, κυρίως για αυτήν τη σκηνή θεάτρου, χορού, Pierrot.
Χαραγμένη σε crème χαρτί vergé, υπογεγραμμένη κάτω δεξιά με μολύβι και με τον αριθμό 1 γραμμένο με μολύβι στην πίσω πλευρά, στη κάτω αριστερή γωνία (αντίγραφο εκτός εμπορίου;)(βλέπε την τελευταία φωτογραφία της πίσω πλευράς σε πλήρη φωτισμό). Στη φωτογραφία αυτή, μπορείτε να δείτε στην πάνω δεξιά γωνία ένα μικρό μέρος από την αρχή του υδατογραφήματος του σήματος. Αυτή η χαρακτική σπάνια πωλείται (μόνο ένα αποτέλεσμα σε 15 χρόνια) με τον τίτλο:
Μπαλαρίνες και αρλεκίνοι
Πλάκα από χαλκό: 74 x 99 mm
Εικόνα: 67 x 92 mm
φύλλο: 133 x 212 mm
Χαρακτική σε άριστη κατάσταση με ελαφρά ίχνη στις άκρες.
Ο Max Slevogt, γεννημένος στις 20 Οκτωβρίου 1868 στο Landshut και αποθανών στις 20 Σεπτεμβρίου 1932 στο Leinsweiler, ήταν Γερμανός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους μαζί με τους Lovis Corinth και Max Liebermann του ιμπρεσιονισμού και του γερμανικού στυλ «ανοιχτού χώρου».
Εκτός από τη δραστηριότητά του ως ζωγράφος, ήταν επίσης γνωστός χαράκτης και εικονογράφος. Εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής σε διάφορα θέατρα. Ο Max Slevogt σπούδασε αρχικά στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου δημιούργησε τα πρώτα του τοπία. Στο τέλος των σπουδών του, ήρθε στο Παρίσι και εισήλθε στην Ακαδημία Julian. Έσπασε με την ακαδημαϊκή παράδοση της ζωγραφικής και αναζήτησε νέους τρόπους έκφρασης. Από το 1890, σταμάτησε να ζωγραφίζει στο εργαστήριο και άρχισε να ζωγραφίζει πλέον plein air. Εκτιμούσε το λαμπερό φως που λούζει τα τοπία, τους χαρακτήρες και τα αντικείμενά του. Ο Max Slevogt δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική πινάκων, διακοσμητικών και τοιχογραφιών. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε επίσης αμέτρητες υδατογραφίες και σχέδια. Εργάστηκε επίσης ως χαράκτης και εικονογράφησε βιβλία. Τα συχνά ταξίδια του στην Ιταλία και την Αίγυπτο ενέπνευσαν το έργο του. Το 1892, ίδρυσε, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, την Ένωση της XXIVης Σεξουαλικής Βερολίνου. Αυτή η ένωση καλλιτεχνών αντιτάχθηκε στην παραδοσιακή ακαδημαϊκή αντίληψη της τέχνης της εποχής. Το 1898, ο Slevogt επισκέφθηκε μια σημαντική έκθεση του Rembrandt στο Άμστερνταμ, που τον σημάδεψε βαθιά. Κατά τα χρόνια πριν τον πόλεμο, ταξίδεψε πολύ προς τις χώρες του νότου: στην Αίγυπτο το 1902 και ξανά τον Φεβρουάριο του 1914, από όπου επέστρεψε με πολλές υδατογραφίες και 21 πίνακες.
Το 1905, πλησίασε το κέντρο της σκηνής. Ο ζωγράφος συνδέθηκε φιλικά με διακεκριμένους καλλιτέχνες που σχεδίαζαν κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο για τον Max Reinhardt.
Η αποστολή θα είναι ασφαλής και εξασφαλισμένη.
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΕξαιρετική αυθεντική χαρακτική με υδατογραφία σε μαλακό βερνίκι του διάσημου Max Slevogt, ο οποίος χρησιμοποιεί αυτήν την τεχνική με δεξιοτεχνία σε ένα πολύ εκφραστικό πνεύμα σκίτσου, κυρίως για αυτήν τη σκηνή θεάτρου, χορού, Pierrot.
Χαραγμένη σε crème χαρτί vergé, υπογεγραμμένη κάτω δεξιά με μολύβι και με τον αριθμό 1 γραμμένο με μολύβι στην πίσω πλευρά, στη κάτω αριστερή γωνία (αντίγραφο εκτός εμπορίου;)(βλέπε την τελευταία φωτογραφία της πίσω πλευράς σε πλήρη φωτισμό). Στη φωτογραφία αυτή, μπορείτε να δείτε στην πάνω δεξιά γωνία ένα μικρό μέρος από την αρχή του υδατογραφήματος του σήματος. Αυτή η χαρακτική σπάνια πωλείται (μόνο ένα αποτέλεσμα σε 15 χρόνια) με τον τίτλο:
Μπαλαρίνες και αρλεκίνοι
Πλάκα από χαλκό: 74 x 99 mm
Εικόνα: 67 x 92 mm
φύλλο: 133 x 212 mm
Χαρακτική σε άριστη κατάσταση με ελαφρά ίχνη στις άκρες.
Ο Max Slevogt, γεννημένος στις 20 Οκτωβρίου 1868 στο Landshut και αποθανών στις 20 Σεπτεμβρίου 1932 στο Leinsweiler, ήταν Γερμανός ζωγράφος, χαράκτης και σχεδιαστής. Είναι ένας από τους κύριους εκπροσώπους μαζί με τους Lovis Corinth και Max Liebermann του ιμπρεσιονισμού και του γερμανικού στυλ «ανοιχτού χώρου».
Εκτός από τη δραστηριότητά του ως ζωγράφος, ήταν επίσης γνωστός χαράκτης και εικονογράφος. Εργάστηκε επίσης ως διακοσμητής σε διάφορα θέατρα. Ο Max Slevogt σπούδασε αρχικά στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου, όπου δημιούργησε τα πρώτα του τοπία. Στο τέλος των σπουδών του, ήρθε στο Παρίσι και εισήλθε στην Ακαδημία Julian. Έσπασε με την ακαδημαϊκή παράδοση της ζωγραφικής και αναζήτησε νέους τρόπους έκφρασης. Από το 1890, σταμάτησε να ζωγραφίζει στο εργαστήριο και άρχισε να ζωγραφίζει πλέον plein air. Εκτιμούσε το λαμπερό φως που λούζει τα τοπία, τους χαρακτήρες και τα αντικείμενά του. Ο Max Slevogt δεν περιορίστηκε στη ζωγραφική πινάκων, διακοσμητικών και τοιχογραφιών. Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, δημιούργησε επίσης αμέτρητες υδατογραφίες και σχέδια. Εργάστηκε επίσης ως χαράκτης και εικονογράφησε βιβλία. Τα συχνά ταξίδια του στην Ιταλία και την Αίγυπτο ενέπνευσαν το έργο του. Το 1892, ίδρυσε, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, την Ένωση της XXIVης Σεξουαλικής Βερολίνου. Αυτή η ένωση καλλιτεχνών αντιτάχθηκε στην παραδοσιακή ακαδημαϊκή αντίληψη της τέχνης της εποχής. Το 1898, ο Slevogt επισκέφθηκε μια σημαντική έκθεση του Rembrandt στο Άμστερνταμ, που τον σημάδεψε βαθιά. Κατά τα χρόνια πριν τον πόλεμο, ταξίδεψε πολύ προς τις χώρες του νότου: στην Αίγυπτο το 1902 και ξανά τον Φεβρουάριο του 1914, από όπου επέστρεψε με πολλές υδατογραφίες και 21 πίνακες.
Το 1905, πλησίασε το κέντρο της σκηνής. Ο ζωγράφος συνδέθηκε φιλικά με διακεκριμένους καλλιτέχνες που σχεδίαζαν κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο για τον Max Reinhardt.
Η αποστολή θα είναι ασφαλής και εξασφαλισμένη.

