Santicri - Creation from Chaos, Dancer






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 70 € | ||
|---|---|---|
| 65 € | ||
| 60 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123327 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Creation from Chaos, Dancer είναι αυθεντικό έργο μικτής τεχνικής από την Ιταλία, 2025, διαστάσεις 70×50 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, προσαρμοσμένο σε ξύλινο πλαίσιο (πλαίσιο όχι συμπεριλαμβάνεται) και πωλείται απευθείας από τον καλλιτέχνη με πιστοποιητικό αυθεντικότητας χειρόγραφο, σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο επιφανές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την ορατότητά της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους καλύτερους πωλητές καλλιτέχνες του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως προσφέρεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερες μορφές και με τιμή άνω των 10.000 €, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να καταστήσει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας παράλληλα την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Μέγεθος: 70x50x2 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
«Δημιουργία από το Χάος» εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αυγών κοτόπουλου σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίου χρώματος, αλλά διαρθρώνεται σε μια νέα μορφή: μια μπαλαρίνα, το παγκόσμιο σύμβολο χάρης, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το σπασμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο ένα σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο εκκίνησης μιας οπτικής κίνησης: από το ρήγμα αναδύεται η σιλουέτα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταδίδει κομψότητα και ελευθερία.
Η αντίθεση ανάμεσα στο χρυσό κέλυφος—σύμβολο πολυτέλειας και αυστηρότητας—και την αέρινη μορφή της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να προέλθουν από μια αναγκαία ρήξη. Το έργο δεν περιορίζεται στην αναπαράσταση μιας δημιουργικής πράξης, αλλά γίνεται ένα μανιφέστο εξέλιξης και αναγέννησης μέσω του χορού.
Αυτή η μεταμόρφωση καλεί τον παρατηρητή να σκεφτεί την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα στη δύναμη και την ελαφρότητα, η τέχνη δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να γεννηθεί κάτι εκπληκτικά αρμονικό και ισχυρό.
Ασφαλισμένη αποστολή!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο, το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως θέση μετά από εμβλήματα όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολλές διεθνώς σημαντικές εκθέσεις τέχνης. Ανάμεσά τους, το 2022 παρουσίασε τα έργα της στο επιφανές Palazzo Grillo στη Γένοβα, και το 2023 συμμετείχε στην International Contemporary Furniture Fair (ICFF) στη Νέα Υόρκη, αυξάνοντας έτσι την ορατότητά της τόσο σε εθνικά όσο και σε διεθνή πλαίσια.
Ο Santicri αναγνωρίστηκε ανάμεσα στους καλύτερους πωλητές καλλιτέχνες του 2024 από το Artmayeur, μια από τις πιο φημισμένες πλατφόρμες στον κόσμο της τέχνης. Την ίδια χρονιά, συμπεριλήφθηκε επίσης στους τρεις πιο αναζητούμενους ονόματα στην πλατφόρμα Catawiki, ένα ακόμη σημάδι της αυξανόμενης εκτίμησης για το έργο του. Αυτές οι διακρίσεις αναδεικνύουν το εξαιρετικό ταλέντο και την ολοένα μεγαλύτερη προβολή του Santicri στο σύγχρονο καλλιτεχνικό τοπίο.
Αυτή η σειρά έργων, που συνήθως προσφέρεται σε γκαλερί σε μεγαλύτερες μορφές και με τιμή άνω των 10.000 €, έχει προσαρμοστεί αποκλειστικά για το Catawiki σε μικρότερες εκδόσεις. Αυτή η επιλογή στοχεύει να καταστήσει την τέχνη του καλλιτέχνη προσβάσιμη σε ένα ευρύτερο κοινό, διατηρώντας παράλληλα την ουσία και την ποιότητα των έργων.
Santicri
Μικτή τεχνική
Μέγεθος: 70x50x2 εκ.
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφη υπογραφή
«Δημιουργία από το Χάος» εξελίσσεται σε μια νέα συμβολική κατεύθυνση, μετατρέποντας την καταστροφή σε αναγέννηση. Η καινοτόμος χρήση των χρυσών αυγών κοτόπουλου σε χρυσό δεν περιορίζεται πλέον σε μια έκρηξη τυχαίου χρώματος, αλλά διαρθρώνεται σε μια νέα μορφή: μια μπαλαρίνα, το παγκόσμιο σύμβολο χάρης, μεταμόρφωσης και ελαφρότητας.
Αυτή η εξέλιξη του έργου ενισχύει περαιτέρω την έννοια της μεταμόρφωσης. Το σπασμένο αυγό δεν είναι πλέον μόνο ένα σύμβολο ευθραυστότητας ή τέλους, αλλά γίνεται το σημείο εκκίνησης μιας οπτικής κίνησης: από το ρήγμα αναδύεται η σιλουέτα μιας χορεύτριας, σε μια αιωρούμενη κίνηση που μεταδίδει κομψότητα και ελευθερία.
Η αντίθεση ανάμεσα στο χρυσό κέλυφος—σύμβολο πολυτέλειας και αυστηρότητας—και την αέρινη μορφή της χορεύτριας δημιουργεί έναν διάλογο ανάμεσα σε αντίθετα, ενισχύοντας την ιδέα ότι η ομορφιά και η ανάπτυξη μπορούν να προέλθουν από μια αναγκαία ρήξη. Το έργο δεν περιορίζεται στην αναπαράσταση μιας δημιουργικής πράξης, αλλά γίνεται ένα μανιφέστο εξέλιξης και αναγέννησης μέσω του χορού.
Αυτή η μεταμόρφωση καλεί τον παρατηρητή να σκεφτεί την ικανότητά του να προσαρμόζεται και να ανανεώνεται: όπως η χορεύτρια βρίσκει αρμονία ανάμεσα στη δύναμη και την ελαφρότητα, η τέχνη δείχνει ότι από ό,τι θρυμματίζεται μπορεί να γεννηθεί κάτι εκπληκτικά αρμονικό και ισχυρό.
Ασφαλισμένη αποστολή!
Το πακέτο συσκευάζεται προσεκτικά.
Το έργο είναι τοποθετημένο σε ξύλινο πλαίσιο, το πλαίσιο δεν περιλαμβάνεται.
Ο καλλιτέχνης καθιερώθηκε το 2024 ως ένα από τα πιο περιζήτητα ονόματα στο Catawiki, καταλαμβάνοντας αμέσως θέση μετά από εμβλήματα όπως οι Kaws και Banksy. Η τέχνη του διακρίνεται σε ένα αποκλειστικό πλαίσιο που περιλαμβάνει και άλλες κατηγορίες αριστείας, όπως Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier και Pokémon. Ένα ταλέντο αναγνωρισμένο όχι μόνο για την δημιουργική αξία, αλλά και ως μία από τις πιο υποσχόμενες επενδύσεις της χρονιάς.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
