Dikhotomy - Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123418 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy, Velvet Audio - No Reserve - Unique Edition, ένα Giclée ψηφιακής εκτύπωσης 1/1 σε καμβά 350 g/m² (60 × 80 cm), χειρόγραφα υπογεγραμμένο στην πίσω πλευρά με COA, παραχθέν στην Ισπανία το 2025.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ο χαρακτήρας ακούει κάτι που δεν ανήκει στον χρόνο της, και όμως το κάνει με απόλυτη άνεση. Τα ακουστικά αντικαθιστούν μια θρησκευτική χειρονομία, μετατρέποντας το κλασικό πορτρέτο σε έναν οικείο χώρο εθελοντικής αποσύνδεσης. Το έργο ελαφρά σατιρίζει την διαχρονική ανάγκη να ξεφύγει κανείς από τον κόσμο, ακόμη και όταν είναι περικυκλωμένος από διακόσμηση και επισημότητα.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: πορτρέτο μπαρόκ, κλασική ζωγραφική, στυλ παλαιών δασκάλων, σύγχρονη πινελιά, τέχνη αναχρονισμού, ιδέα ακουστικών, εικαστική τέχνη, εμφάνιση ελαιογραφίας, επιρροή chiaroscuro, απαλή υπόβαθρο, αριστοκρατικό πορτρέτο, μαργαριταρένια κοσμήματα, γιακάς ruff, ιστορική ενδυμασία, αντίθεση σύγχρονου αντικειμένου, οπική ειρωνεία, εννοιολογικός κλασικισμός, πορτρέτο καλών τεχνών, αισθητική μουσείου, διαχρονική τέχνη, σιωπηλός τόνος, ψυχολογικό πορτρέτο, ελάχιστη χειρονομία, κομψή πρόκληση, ήρεμη έκφραση, συγκρατημένο συναίσθημα, πινελιές ζωγραφικής, ρεαλιστική απεικόνιση, απαλός φωτισμός, συμμετρική σύνθεση, οικεία παρουσία, σύγχρονη παρέμβαση, οπτικό παράδοξο, τέχνη ακουστικών, κλασικός ρεαλισμός, σύγχρονος συμβολισμός, ήσυχη εξέγερση, κουλτούρα ήχου, εσωτερικός κόσμος, απομονωμένη φιγούρα, στοχαστική τέχνη, εκλεπτυσμένη αντίθεση, σιωπηλή ένταση, αισθητική σύγκρουση, ιστορική ερμηνεία, σύγχρονη σιωπή, πολιτισμική επικάλυψη, διακριτός σαρκασμός, κλασική θηλυκότητα, ελεγχόμενη σύνθεση, ζωγραφική ρεαλισμός, ήρεμη ατμόσφαιρα, συναισθηματική ουδετερότητα, οπτική ηρεμία, χρονική σύγκρουση, σύγχρονο τελετουργικό, ποιητική ειρωνεία, εννοιολογικό πορτρέτο, απαλό δράμα, σιωπηλή στάση, κομψή δυσφωνία, ιδιωτικός χώρος, αισθητική ηρεμία, οπτικό σχόλιο, διαχρονική στάση, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun.
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ο χαρακτήρας ακούει κάτι που δεν ανήκει στον χρόνο της, και όμως το κάνει με απόλυτη άνεση. Τα ακουστικά αντικαθιστούν μια θρησκευτική χειρονομία, μετατρέποντας το κλασικό πορτρέτο σε έναν οικείο χώρο εθελοντικής αποσύνδεσης. Το έργο ελαφρά σατιρίζει την διαχρονική ανάγκη να ξεφύγει κανείς από τον κόσμο, ακόμη και όταν είναι περικυκλωμένος από διακόσμηση και επισημότητα.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: πορτρέτο μπαρόκ, κλασική ζωγραφική, στυλ παλαιών δασκάλων, σύγχρονη πινελιά, τέχνη αναχρονισμού, ιδέα ακουστικών, εικαστική τέχνη, εμφάνιση ελαιογραφίας, επιρροή chiaroscuro, απαλή υπόβαθρο, αριστοκρατικό πορτρέτο, μαργαριταρένια κοσμήματα, γιακάς ruff, ιστορική ενδυμασία, αντίθεση σύγχρονου αντικειμένου, οπική ειρωνεία, εννοιολογικός κλασικισμός, πορτρέτο καλών τεχνών, αισθητική μουσείου, διαχρονική τέχνη, σιωπηλός τόνος, ψυχολογικό πορτρέτο, ελάχιστη χειρονομία, κομψή πρόκληση, ήρεμη έκφραση, συγκρατημένο συναίσθημα, πινελιές ζωγραφικής, ρεαλιστική απεικόνιση, απαλός φωτισμός, συμμετρική σύνθεση, οικεία παρουσία, σύγχρονη παρέμβαση, οπτικό παράδοξο, τέχνη ακουστικών, κλασικός ρεαλισμός, σύγχρονος συμβολισμός, ήσυχη εξέγερση, κουλτούρα ήχου, εσωτερικός κόσμος, απομονωμένη φιγούρα, στοχαστική τέχνη, εκλεπτυσμένη αντίθεση, σιωπηλή ένταση, αισθητική σύγκρουση, ιστορική ερμηνεία, σύγχρονη σιωπή, πολιτισμική επικάλυψη, διακριτός σαρκασμός, κλασική θηλυκότητα, ελεγχόμενη σύνθεση, ζωγραφική ρεαλισμός, ήρεμη ατμόσφαιρα, συναισθηματική ουδετερότητα, οπτική ηρεμία, χρονική σύγκρουση, σύγχρονο τελετουργικό, ποιητική ειρωνεία, εννοιολογικό πορτρέτο, απαλό δράμα, σιωπηλή στάση, κομψή δυσφωνία, ιδιωτικός χώρος, αισθητική ηρεμία, οπτικό σχόλιο, διαχρονική στάση, johannes vermeer, rembrandt, diego velazquez, anthony van dyck, peter paul rubens, francisco de zurbaran, jean auguste dominique ingres, elisabeth louise vigee le brun.
