Dikhotomy - Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition






Κατέχει μεταπτυχιακό στην Ιστορία της Τέχνης και πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας σε δημοπρασίες και γκαλερί.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123253 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Dikhotomy, Hidden Cry - No Reserve - Unique Edition, ψηφιακή εκτύπωση giclée σε καμβά 350 g/m², 60 × 80 cm, έκδοση 1/1, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, από την Ισπανία (2025), σε άριστη κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ένα κλαστικό μάτι εμφανίζεται μέσα από μια σχισμή, σαν να είχε επιλέξει το ίδιο το έργο να ομολογήσει. Η σχισμή δεν δραματοποιεί, απλώς επιμένει. Το κομμάτι μετατρέπει την φυσική ρήξη σε ψυχολογικό άγγιγμα, όπου το βλέπειν και το να σε βλέπουν γίνεται άβολα οικείο.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: κλασική τέχνη, στυλ παλαιών δασκάλων, εννοιολογική τέχνη, σουρεαλιστικές λεπτομέρειες, εφέ σκισμένου χαρτιού, ραγισμένη επιφάνεια, κρυφά πορτρέτα, συμβολισμός ματιού, λεπτομέρεια δακρύου, συναισθηματικός μινιμαλισμός, ψυχολογική ένταση, έννοια καλής τέχνης, σύγχρονος κλασικισμός, οπτική μεταφορά, οικεία ματιά, σιωπηρό δράμα, συγκρατημένο συναίσθημα, αποκαλυμμένη επιφάνεια, ζωγραφική ψευδαίσθηση, ρεαλιστική υφή, ζωγραφική ρεαλισμός, ελάχιστη σύνθεση, συμβολική ρήξη, συναισθηματική εστίαση, αισθητική μουσείου, διαχρονική εικόνα, εννοιολογικός ρεαλισμός, διακριτική ειρωνεία, voyeur αισθητική, οικεία λεπτομέρεια, οπτική ένταση, ήσυνη αφήγηση, κρυφό συναίσθημα, εκφραστικό μάτι, κλασική αναφορά, σύγχρονη παρέμβαση, τέχνη της ψευδαίσθησης, υπερρεαλιστική λεπτομέρεια, συναισθηματική εγκράτεια, σιωπηλός πόνος, ευαίσθητος συμβολισμός, εικονικό θραύσμα, αισθητική καλής τέχνης, ελάχιστο δράμα, κλασικό συναίσθημα, αποκαλυμμένο εσωτερικό, οπτική ομολογία, ένταση μέσω ηρεμίας, ποιητική ρήξη, μεταφορική επιφάνεια, ελεγχόμενη σύνθεση, συναισθηματική ρωγμή, ήσυχη αντιπαράθεση, εσωτερική ματιά, συμβολικός ρεαλισμός, σύγχρονη αλληγορία, εύθραυστη παρουσία, leonardo da vinci, caravaggio, rembrandt, francisco de goya, johannes vermeer, diego velazquez, rene magritte, salvador dali.
● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).
Ένα κλαστικό μάτι εμφανίζεται μέσα από μια σχισμή, σαν να είχε επιλέξει το ίδιο το έργο να ομολογήσει. Η σχισμή δεν δραματοποιεί, απλώς επιμένει. Το κομμάτι μετατρέπει την φυσική ρήξη σε ψυχολογικό άγγιγμα, όπου το βλέπειν και το να σε βλέπουν γίνεται άβολα οικείο.
Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.
● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.
Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.
Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.
Κύρια σημεία:
— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.
Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.
Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.
Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.
Έμπνευση: κλασική τέχνη, στυλ παλαιών δασκάλων, εννοιολογική τέχνη, σουρεαλιστικές λεπτομέρειες, εφέ σκισμένου χαρτιού, ραγισμένη επιφάνεια, κρυφά πορτρέτα, συμβολισμός ματιού, λεπτομέρεια δακρύου, συναισθηματικός μινιμαλισμός, ψυχολογική ένταση, έννοια καλής τέχνης, σύγχρονος κλασικισμός, οπτική μεταφορά, οικεία ματιά, σιωπηρό δράμα, συγκρατημένο συναίσθημα, αποκαλυμμένη επιφάνεια, ζωγραφική ψευδαίσθηση, ρεαλιστική υφή, ζωγραφική ρεαλισμός, ελάχιστη σύνθεση, συμβολική ρήξη, συναισθηματική εστίαση, αισθητική μουσείου, διαχρονική εικόνα, εννοιολογικός ρεαλισμός, διακριτική ειρωνεία, voyeur αισθητική, οικεία λεπτομέρεια, οπτική ένταση, ήσυνη αφήγηση, κρυφό συναίσθημα, εκφραστικό μάτι, κλασική αναφορά, σύγχρονη παρέμβαση, τέχνη της ψευδαίσθησης, υπερρεαλιστική λεπτομέρεια, συναισθηματική εγκράτεια, σιωπηλός πόνος, ευαίσθητος συμβολισμός, εικονικό θραύσμα, αισθητική καλής τέχνης, ελάχιστο δράμα, κλασικό συναίσθημα, αποκαλυμμένο εσωτερικό, οπτική ομολογία, ένταση μέσω ηρεμίας, ποιητική ρήξη, μεταφορική επιφάνεια, ελεγχόμενη σύνθεση, συναισθηματική ρωγμή, ήσυχη αντιπαράθεση, εσωτερική ματιά, συμβολικός ρεαλισμός, σύγχρονη αλληγορία, εύθραυστη παρουσία, leonardo da vinci, caravaggio, rembrandt, francisco de goya, johannes vermeer, diego velazquez, rene magritte, salvador dali.
