Dikhotomy - Curious Silence - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Δύο figures κρέμονται από το κατώφλι, σαν ο εξωτερικός κόσμος να ήταν μια απομακρυσμένη σκηνή, παρατηρημένη με προσοχή και επιθυμία. Η σκηνή ισορροπεί ανάμεσα στην εμφανή αθωότητα και μια ήσυχη περιέργεια που εκφράζεται μέσω διακριτικών χειρονομιών. Ο κλασικός πίνακας αναδημιουργείται ως ένα οικείο θέατρο, όπου το οικιακό γίνεται ελαφρώς ανησυχητικό.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Έμπνευση: μπαρόκ στυλ, κλασική ζωγραφική, στυλ παλαιών δασκάλων, φωτισμός chiaroscuro, σκοτεινό υπόβαθρο, εικαστική τέχνη, εμφάνιση ελαιογραφίας, οικεία σκηνή, σκηνή από παράθυρο, εσωτερικό οικίας, ιστορικό πορτρέτο, συναισθηματικός ρεαλισμός, υφή ζωγραφικής, δραματικός φωτισμός, θεατρική σύνθεση, αφηγηματική ζωγραφική, λεπτή ένταση, ψυχολογική σκηνή, συμβολικά λουλούδια, συμβολισμός λουλουδιών, στοιχεία νεκρής φύσης, ρεαλιστική ζωγραφική, επιρροή ρομαντισμού, κλασικός ρεαλισμός, αποχρώσεις muted, εκφραστικά πρόσωπα, ήσυμο δράμα, στοχαστική διάθεση, κινηματογραφικός φωτισμός, αισθητική μουσείου, πορτρέτο fine art, ανθρώπινη περιέργεια, voyeuristic τόνος, οικεία στιγμή, αλληγορική σκηνή, οπτική αφήγηση, απαλές σκιές, κλασική επιρροή, συναισθηματικό βάθος, συγκρατημένο δράμα, ζωγραφικές σκιές, αίσθηση παλαιάς ζωγραφιάς, αφηγηματικός ρεαλισμός, σιωπηλή αλληλεπίδραση, λεπτή ειρωνεία, συμβολική χειρονομία, κρυφή αφήγηση, διαχρονική τέχνη, παρατηρητική σκηνή, εσωτερικός χώρος, μοτίβο του κατώφλιου, κατεύθυνση βλέμματος, κλασική οικιακή ζωή, οικεία ρεαλιστική απεικόνιση, ψυχολογικό πορτρέτο, δραματική ηρεμία, ατμόσφαιρα μπαρόκ, ιστορική διάθεση, απαλός chiaroscuro, ζωγραφική ρεαλισμός, floral accent, αντίθεση φωτός και σκιάς, johannes vermeer, rembrandt, caravaggio, georges de la tour, diego velazquez, francisco de zurbaran, bartolome esteban murillo, peter paul rubens.