Dikhotomy - Secret Garden - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Το σχήμα αναδύεται ανάμεσα στις ίριδες σαν να το έχει ζωγραφίσει το ίδιο το πάρκο. Το βλέμμα της δεν απαιτεί προσοχή, το κρατάει ήσυχα. Η φύση και το πορτρέτο διαλύονται σε ένα, μετατρέποντας τα λουλούδια σε μια διάθεση παρά σε ένα σκηνικό. Αυτό είναι ένα πορτρέτο που δεν ποζάρει, παρατηρεί, σαν να ξέρει κάτι που ο θεατής δεν έχει ακόμη καταλάβει.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.

Έμπνευση: συμβολισμός, ρομαντισμός, αισθητισμός, προ-Ραφαηλιτικός στυλ, ποιητικός ρεαλισμός, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau, κλασικό πορτρέτο, ζωγραφική καλής τέχνης, λουλουδένιο πορτρέτο, λουλούδια ίριδας, γυναίκα με κόκκινα μαλλιά, θηλυκή ομορφιά, απαλό βλέμμα, ανοιχτόχρωμο δέρμα, ονειρική διάθεση, ζωγραφική υφή, στυλ ελαιογραφίας, διαχρονική κομψότητα, ρομαντική ατμόσφαιρα, ποιητική εικονογραφία, ήσυχη έκφραση, βοτανικό συμβολισμό, φύση και μορφή, κλασική αναβίωση, τροποποιημένη κλασική, σύγχρονη κλασική, στυλ διχόνοιας, σουρεαλιστική ηρεμία, συναισθηματικό πορτρέτο, τέχνη της γκαλερί, αισθητική μουσείου, συλλεκτική τέχνη, εκτύπωση καλής τέχνης, οπτική ποίηση, αργή τέχνη, οικεία σκηνή, απαλότερα χρώματα, vintage εμφάνιση ζωγραφικής, συλλέκτες τέχνης, αφηγηματική ζωγραφική, John William Waterhouse, Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais, Edward Burne-Jones, Arnold Böcklin, συμβολισμός, ρομαντισμός, αισθητισμός, προ-Ραφαηλιτικός στυλ, ποιητικός ρεαλισμός, Gustave Moreau, Odilon Redon, Alphonse Mucha, Jean Baptiste Camille Corot, William Adolphe Bouguereau.