Dikhotomy - Sugar Faith - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 60 × 80 cm.
Η ίδια η εικόνα μετρά 50 × 70 εκ. και τυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίες σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρόγραφα στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Η σοβαρότητα του κλασικού πορτρέτου διαταράσσεται από μια μικρή, απολαυστικά καθημερινή χειρονομία, μια δαγκωνιά που σπάει αιώνες εγκράτειας. Το ρομβικό γιακά και ο ακαδημαϊκός φωτισμός στηρίζουν τη σκηνή, ενώ η καθημερινή πράξη εισάγει ειρωνεία, επιθυμία και ήσυχη ασέβεια. Το παρελθόν υποχωρεί χωρίς ενοχή, αποδεικνύοντας ότι και η κομψότητα ξέρει πώς να παραδοθεί στη γλύκα.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε έργο είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης μεταξύ χειροποίητης ψηφιακής επεξεργασίας και εργαλείων που υποστηρίζονται από την Τεχνητή Νοημοσύνη (midroadney και recraft), συνδυάζοντας το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ αρτ και την αστική τέχνη, το Dikhotomy είναι μια σκόπιμη παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα οπτική γωνία.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.

Έμπνευση: μπαρόκ πορτρέτο, κλασικό πορτρέτο, στυλ παλαιών μεγάλων, εμπνευσμένο από την Αναγέννηση, ολλανδική χρυσή εποχή, φωτισμός chiaroscuro, πορτρέτο καλών τεχνών, υφή ελαιογραφίας, ιστορική μόδα, γιακάς ρουφ, αριστοκρατικό πορτρέτο, σουρεαλιστική ανατροπή, σύγχρονη ειρωνεία, ποπ σουρεαλισμός, σατιρική τέχνη, παιχνιδιάρικη κλασική αισθητική, σύγχρονη παρέμβαση, αναχρονιστική τέχνη, διαχρονική ομορφιά, οπτική ειρωνεία, γλυκιά πειρασμός, απαγορευτικό χάδι, ελάχιστη πρόκληση, κομψή εξέγερση, εννοιολογικό πορτρέτο, μουσείο αισθητική, ζωγραφική ρεαλισμός, απαλός chiaroscuro, αποπνικτική παλέτα, κινηματογραφικός φωτισμός, κλασική σύνθεση, χιούμορ στην τέχνη, διακριτή σάτιρα, εκλεπτυσμένη παράνοια, ιστορικό remix, σύγχρονη καλές τέχνες, πολυτέλεια ειρωνεία, ευαίσθητη πρόκληση, ήρεμη έκφραση, οικείο πορτρέτο, συμβολική χειρονομία, οπτική ποίηση, πολιτισμική αντίθεση, παρελθόν συναντά το παρόν, αισθητική ένταση, ήσυχη εξέγερση, αισθησιακή μινιμαλιστική, ειρωνική κομψότητα, εννοιολογικός κλασικισμός, μοντέρνο μπαρόκ, αναβίωση της Αναγέννησης, εμφάνιση παλαιού πίνακα, στυλ φωτογραφίας καλών τεχνών, πυρήνας μουσείου, τέχνη τοίχου γκαλερί, συλλεκτική τέχνη, δήλωση τέχνης, διαχρονική ειρωνεία, Jan Vermeer, Rembrandt van Rijn, Frans Hals, Diego Velázquez, Anthony van Dyck, Johannes Vermeer, Caravaggio