René Mels (1909-1977) - Abstraction abstraite circa 1958

Αυτό το έργο ανήκει σε μία από τις πιο ολοκληρωμένες στιγμές της καριέρας του René Mels και θα γοητεύσει τους συλλέκτες που είναι ευαίσθητοι στην ευρωπαϊκή αφηρημένη τέχνη μετά τον πόλεμο. Μέσω της κατασκευής του, της χρωματικής πυκνότητας και της εσωτερικής έντασης, προβάλλει σαφώς τις μεγάλες εικαστικές έρευνες που πραγματοποιήθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 από διάφορες σημαντικές μορφές της αφηρημένης τέχνης, ιδίως τον Nicolas de Staël.


Καλλιτέχνης: René Mels (1909–1977) – Βέλγιο
Τίτλος: Αφηρημένη σύνθεση
Τέλος της δεκαετίας του 1950
Τεχνική: λάδι σε χαρτί
Διαστάσεις : 65 × 50,5 εκ.
Υπογραφή κάτω δεξιά
Κατάσταση: Άριστη κατάσταση διατήρησης
Περιγραφή: Πωληθείσα χωρίς επίβλεψη
Προέλευση: Συλλογή της οικογένειας του καλλιτέχνη.

Περιγραφή του έργου

Αυτό το λάδι σε χαρτί μαρτυρεί την πλήρη καλλιτεχνική ωριμότητα του René Mels στα τέλη της δεκαετίας του 1950, περίοδος κατά την οποία η αφηρημένη γλώσσα του φτάνει σε μια αξιοσημείωτη ισορροπία μεταξύ κατασκευής και εκφραστικότητας. Η σύνθεση βασίζεται σε μια συναρμολόγηση έγχρωμων μαζών, έντονα δομημένων, τοποθετημένων σε έναν πυκνό και ελεγχόμενο εικαστικό χώρο.

Η παλέτα, κυριαρχούμενη από φωτεινά κίτρινα, ώχρες, βαθιά καφέ, γκρι-μπλε και μερικές πιο σκούρες πινελιές, δημιουργεί μια διακριτική χρωματική ένταση, ζωντανή από μια γενναιόδωρη και ζωηρή ζωγραφική υφή. Η πινελιά είναι ευρεία, διακριτή, μερικές φορές σχεδόν αρχιτεκτονική, αποδίδοντας στο σύνολο μια έντονη φυσική και οπτική παρουσία.

Με τον τρόπο που χειρίζεται τα μεγάλα χρωματικά πλάνα, το πάχος της ύλης και την αναζήτηση μιας ισορροπίας ανάμεσα στην αφαιρετικότητα και την ανάμνηση του πραγματικού, αυτό το έργο παρουσιάζει σαφείς συσχετίσεις με το έργο του Nicolas de Staël την ίδια εποχή, ιδίως στις αφηρημένες συνθέσεις του στα τέλη της δεκαετίας του 1950, όπου το χρώμα γίνεται δομή και η επιφάνεια της ζωγραφικής ένα πεδίο συγκρατημένων εντάσεων. Χωρίς ποτέ να αποτελεί μίμηση, ο René Mels μοιράζεται εδώ την ίδια επιθυμία να συμπυκνώσει το συναίσθημα σε απλές, δυνατές και σιωπηλές μορφές.

Καλλιτεχνικό πλαίσιο

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο René Mels καθιερώνεται ως ένας από τους πιο ευαίσθητους εκπροσώπους της βελγικής αφηρημένης τέχνης μετά τον πόλεμο. Το έργο του εντάσσεται σε μια ευρύτερη ευρωπαϊκή αναζήτηση, χαρακτηριζόμενη από μια δομημένη αφηρημένη προσέγγιση, όπου το χρώμα και η ύλη αντικαθιστούν κάθε εικονική αφήγηση.

Κοντά, πνευματικά, στις προσεγγίσεις των Bram και Geer van Velde, αλλά και στις έρευνες που διεξήγαγε στη Γαλλία ο Nicolas de Staël κατά την περίοδο αυτή, ο Mels αναπτύσσει μια προσωπική γλώσσα, ταυτόχρονα αυστηρή και λυρική. Αυτό το έργο απεικονίζει τέλεια αυτήν την τοποθέτηση: μια ζωγραφική εσωτερικής έντασης, όπου κάθε μορφή φαίνεται να ζυγίζεται, να ισορροπεί και να φορτίζεται με έντονη συναισθηματική δύναμη.

Βιογραφία του René Mels (1909–1977)
Γεννημένος στο Herent-lez-Louvain, ο René Mels εκπαιδεύτηκε στην Ακαδημία του Leuven, έπειτα στη Βρυξέλλες, προτού συνεχίσει τις σπουδές του στο La Cambre. Είναι μέλος της Νεανικής Βελγικής Ζωγραφικής και της ομάδας Art Abstrait, παίζοντας ενεργό ρόλο στην ανανέωση της εικαστικής γλώσσας στο Βέλγιο μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.

Το έργο του εξελίσσεται σταδιακά από τον εκφραστικισμό σε μια όλο και πιο καθαρή και δομημένη αφηρημένη τέχνη, χαρακτηριζόμενη από μεγάλη προσοχή στο φως, στην ύλη και στην ισορροπία των μορφών. Ο René Mels απεβίωσε το 1977 στη Woluwe-Saint-Lambert, αφήνοντας ένα συνεκτικό, απαιτητικό έργο που σήμερα ανακαλύπτεται ξανά από συλλέκτες ευρωπαϊκής αφηρημένης τέχνης.

Συμπέρασμα

Αυτή η αφηρημένη σύνθεση των αρχών της δεκαετίας του 1950 αποτελεί ένα ιδιαίτερα ολοκληρωμένο παράδειγμα του έργου του René Mels. Μέσω της πλαστικής της δύναμης, του χρωματικού πλούτου και της αισθητικής εγγύτητας με ορισμένες σημαντικές αναζητήσεις του Nicolas de Staël την ίδια εποχή, αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα έργο υψηλής ποιότητας, εμβληματικό της ευρωπαϊκής αφηρημένης τέχνης μετά τον πόλεμο.