Dogon - Φιγούρα - εικόνα Dogon - Dogon - Μάλι

Οι Dogon ζουν στα υψωμένα βραχώδη ύψη του Μάλι, στην απόκρημνη περιοχή Bandiagara. Βασίζονται στη γεωργία και καταφέρνουν να αποσπάσουν τρόφιμα επιβίωσης από φτωχά εδάφη σε μια περιοχή που receives λίγη βροχή. Αυτή η monumental φιγούρα είναι μία από τις μεγαλύτερες γλυπτές δημιουργίες των Dogon που είναι γνωστές. Το ξηρό κλίμα της περιοχής έχει διατηρήσει τα έργα των Dogon πολύ περισσότερο από το συνηθισμένο για την αφρικανική ξυλογλυπτική, και η δοκιμή ραδιοάνθρακα αυτής της εργασίας υποδηλώνει ότι μπορεί να χρονολογείται από τον 15ο αιώνα.

Η γλυπτική των Dogon ασχολείται κυρίως με τα πνεύματα που ευθύνονται για τη γονιμότητα τόσο της γης όσο και των ανθρώπων. Αυτά περιλαμβάνουν τους πραγματικούς και μυθικούς προγόνους μιας οικογένειας, τις ψυχές γυναικών που πέθαναν κατά τον τοκετό και τα πνεύματα του νερού. Αν και οι ακριβείς λειτουργίες και νοήματα των μεμονωμένων έργων συχνά παραμένουν ασαφή, οι ερευνητές συμφωνούν ότι οι γλυπτικές των Dogon δημιουργούνταν για ιερά.

Το πιο διακριτικό θέμα που αποδίδεται από τις γλυπτές τέχνες των Dogon είναι αυτό μιας μεμονωμένης φιγούρας που στέκεται με υψωμένα χέρια. Αυτή η στάση έχει συχνά ερμηνευθεί ως χειρονομία προσευχής — μια προσπάθεια σύνδεσης της γης με τους ουρανούς — και έχει προταθεί ότι μπορεί να αντιπροσωπεύει μια έκκληση για βροχή. Αυτό το αριστούργημα της εικονογραφικής τέχνης των Dogon απεικονίζει έναν άνδρα με καλά διαμορφωμένο σώμα σε μια φυσιολογική στάση. Ο καλλιτέχνης έχει προσεκτικά αποδώσει τη μυϊκή δομή, τις ανατομικές λεπτομέρειες και τα διακοσμητικά στοιχεία του σώματος της φιγούρας. Η στιλιζαρισμένη γενειάδα του τον αναγνωρίζει ως ηλικιωμένο και άτομο των οποίων η ηλικία και η εμπειρία του δίνουν το δικαίωμα να συμμετέχει στα πιο σημαντικά θρησκευτικά, πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα της κοινωνίας των Dogon. Η φιγούρα φοράει βραχιόλια, επάνω και κάτω άκρα, που υποδηλώνουν την κοινωνική του θέση, καθώς και ζώνη και κρεμαστάρια στον λαιμό που μοιάζουν με δερμάτινα φυλαχτά, τα οποία επίσης υποδηλώνουν τη πνευματική του σημασία.

Προέλευση

Julius Carlebach Gallery, Νέα Υόρκη 1970