Αρχαία Ελληνική Αγγειοπλαστική Pelike. Ζωγράφος της Villa Giulia. 31 εκ. ύψος. 5ος αιώνας π.Χ. Δοκιμασμένο με TL.

Pelike

Αποδίδεται στον Ζωγράφο της Βίλλας Τζούλια από τον Μιχαήλ Πάτγκετ.

Αρχαία Ελλάδα, 5ος αιώνας π.Χ.
Κεραμική

Ύψος 31 εκ.

Προέλευση: Ιδιωτική συλλογή, κ. L.R., Γαλλία. Συλλογή από τη δεκαετία του 1970.

Καλή κατάσταση. Αποκαταστάθηκε από μεγάλα αρχικά θραύσματα. Χωρίς βαφή, έχουν καλυφθεί μόνο οι γραμμές. Υπάρχει αποτυχία στη μαγειρική στην κάτω περιοχή.

Επισυναπτόμενη δοκιμή θερμοφωταύγειας.

Περιγραφή:

Πήλινη με οβάλ σώμα, που ανοίγει για να σχηματίσει μια φαρδιά λαιμό με ένα στόμα με παχύτερο χείλος. Έχει δύο κάθετους χειρισμούς σε σχήμα Cintra, τοποθετημένους στο άνω τρίτο της λεκάνης, και ένα χαμηλό κυκλικό πόδι με στενό άξονα και πιο φαρδύ βάση σε σχήμα ταύρου. Η pelike ή pélice είναι μια ποικιλία μικρής αμφορέας, με φαρδιά βάση και σφαιρικό σώμα. Δημιουργήθηκε στην Αθήνα στα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ. και καταγράφηκε μέχρι τον 4ο αιώνα π.Χ., πιθανώς χρησιμοποιούνταν για την αποθήκευση κρασιού.

Το έργο αποδίδεται από τον Michael Padgett στον Ζωγράφο της Villa Giulia, ενεργό στην Αθήνα περίπου μεταξύ 470 και 440 π.Χ. Ταυτοποιήθηκε από τον Beazley το 1918 βάσει ενός έργου που διατηρείται στο Μουσείο Villa Giulia στη Ρώμη (εικ. 1). Έργαζόταν κυρίως με το στιλ των κόκκινων figures, αν και κατασκεύασε και μερικά αγγεία διακοσμημένα με την τεχνική του λευκού φόντου. Ο Ζωγράφος της Villa Giulia απεικόνιζε ήρεμες και αρμονικές σκηνές, σχεδιασμένες με λεπτές και ισορροπημένες γραμμές, με φιγούρες μεγάλης αξιοπρέπειας και γλυπτικής εμφάνισης. Δεν ζωγράφισε μάχες και ελάχιστες σκηνές αθλητών. Προτιμούσε την απεικόνιση νεανικών θεών, ευαίσθητων εικόνων του περιβάλλοντος του Διονύσου και μορφών Μουσών σε φυσικά τοπία. Περιστασιακά απεικόνιζε σκηνές καθημερινής ζωής (εικ. 2). Ένα από τα πιο όμορφα έργα του είναι ένα κραιτέρων με κουδούνι, στο μπροστινό μέρος του οποίου εμφανίζεται ο Ερμής με τον Διόνυσο ως παιδί, διατηρημένο στο Βρετανικό Μουσείο (εικ. 3).

Αυτή η πελίκη είναι διακοσμημένη με την τεχνική της κόκκινης φιγούρας, με διακριτά μοτίβα σε κόκκινο βερνίκι πάνω σε μαύρο υπόβαθρο και λεπτομέρειες που δουλεύονται με χαράκωση, παρουσιάζοντας σαφή διαφοροποίηση μεταξύ των δύο προσώπων. Στο μπροστινό μέρος, μια συμμετρική σκηνή σχηματίζεται με δύο χαρακτήρες που κοιτάζονται, μια γυναίκα στα αριστερά και έναν νεαρό άνδρα στα δεξιά. Αυτός, ντυμένος με έναν ημίαιμο που περικλείει το σώμα του και τον κρατά στο στήθος με το αριστερό χέρι, απλώνει το δεξί χέρι του για να προσφέρει στη γυναίκα μια φαίαλη – ένα ιερό πιάτο για τις προσφορές. Εκείνη κοιτάζει την προσφορά και δείχνει την αποδοχή της απλώνοντας το αριστερό χέρι, με την παλάμη ανοιχτή και τα δάχτυλα διασταυρωμένα. Το δεξί του χέρι είναι τεντωμένο παράλληλα με το σώμα, κρατώντας ένα μικρό κυκλικό πιάτο. Η στάση της γυναικείας μορφής μοιάζει με εκείνες των χορευτικών μορφών του Ρυθμιστή της Villa Giulia, που διατηρούνται στην Αθήνα (εικ. 4). Η παρουσία ιερών σκευών, που αναφέρεται σε αφιερωτικές προσφορές, είναι συχνή στην παραγωγή του Ρυθμιστή της Villa Giulia, σε σκηνές συχνά με θεότητες (εικ. 5).

Η γυναίκα φοράει μια μακριά τουνίκ, με λεπτές παράλληλες πτυχώσεις, και ένα μανδύα που καλύπτει τον αριστερό ώμο της και πέφτει μπροστά στο σώμα της, από το τεντωμένο χέρι, σε πιο φαρδιές πτυχώσεις. Αυτή η διάκριση μεταξύ των πτυχώσεων της τουνίκ και του μανδύα υπαινίσσεται διαφορά υλικών: ένα λεπτότερο ύφασμα για το κύριο ρούχο και ένα παχύτερο για το εξωτερικό. Φοράει τα σγουρά μαλλιά της πιασμένα σε κότσο στον αυχένα, και μια κορδέλα ή ταινία τυλίγει το μέτωπό της σε τρεις στροφές. Ο άνδρας φοράει ένα καπέλο-σχήμα με διακόσμηση σε σχήμα κύκλου στο μέτωπο, από το οποίο πέφτουν τα σγουρά μαλλιά, καλύπτοντας τα αυτιά και τον αυχένα. Παρά την απλότητά του, είναι μια δυναμική σκηνή: ο άνδρας απεικονίζεται σε τρεις τέταρτα, εκτός από το κεφάλι σε αυστηρό προφίλ, προσανατολίζοντας το σώμα προς τη γυναίκα. Αυτή, από την άλλη, κοιτάζει προς τον θεατή, αν και στρέφει το κεφάλι της προς τον άνδρα. Αυτή η πολύπλοκη αλλά ισορροπημένη δυναμική, χαρακτηριστική του έργου του ζωγράφου της Villa Giulia, επιλύεται παρόμοια και στην όψη ενός πελίκου του Λονδίνου που απεικονίζει την Ήρα και την Ήβη (εικ. 6).

Στην όψη, το ίδιο συμμετρικό σύνθετο σχήμα επαναλαμβάνεται με δύο μορφές, αν και σε αυτή την περίπτωση απεικονίζονται δύο νέοι άνθρωποι, ο ένας προχωρώντας με ένα χέρι που κρατάει waterskin και ο άλλος στηρίζεται σε ένα μακρύ ραβδί από κόμπους ξύλου. Και οι δύο φορούν himation που τυλίγει το σώμα τους, και ο ένας φοράει μια κορδέλα που περνάει από το μέτωπό του. Εδώ η κίνηση των σωμάτων είναι λιγότερο πολύπλοκη· και οι δύο μορφές εμφανίζονται σε προφίλ, ο ένας απέναντι στον άλλον, με τους κορμούς τους να κοιτούν προς τον θεατή.

Και οι δύο σκηνές πλαισιώνονται, πάνω και κάτω, από περιθώρια με ευθύγραμμα μαιάνδρους σε μαύρο πάνω σε κόκκινο υπόβαθρο. Στην κορυφή των λαβών εμφανίζονται άλλα πιο στενά διακοσμητικά μπάντες, στην περίπτωση με σχέδιο αυγού. Το υπόλοιπο της επιφάνειας του γυαλιού καλύπτεται ομοιόμορφα με μαύρη βερνίκι, με μόνο το προφίλ της βάσης του ποδιού και δύο λεπτές γραμμές που διακοσμούν τον στενό λαιμό που ενώνει αυτή τη βάση με την δεξαμενή να ξεχωρίζουν σε κόκκινο.

Η κόκκινη μορφή αγγειοπλαστικής ήταν ένας από τους σημαντικότερους εικονικούς στυλ της ελληνικής αγγειοπλαστικής. Αναπτύχθηκε στην Αθήνα γύρω στο 520 π.Χ. και χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 3ο αιώνα π.Χ. Αντικατέστησε το προηγούμενο κυρίαρχο στυλ της μαύρης μορφής αγγειοπλαστικής μέσα σε λίγες δεκαετίες. Η τεχνική βάση ήταν η ίδια και στις δύο περιπτώσεις, αλλά στις κόκκινες μορφές το χρώμα αντιστράφηκε, αφήνοντας τις μορφές τονισμένες πάνω σε σκοτεινό υπόβαθρο, σαν να φωτίζονταν από θεατρικό φως, ακολουθώντας ένα πιο φυσικό σχήμα. Οι ζωγράφοι που εργάζονταν με μαύρες μορφές ήταν αναγκασμένοι να διατηρούν τα μοτίβα καλά διαχωρισμένα και να περιορίζουν την πολυπλοκότητα της εικονογράφησης. Αντίθετα, η τεχνική της κόκκινης μορφής επέτρεπε μεγαλύτερη ελευθερία. Κάθε μορφή ήταν σκιτσογραφημένη εναντίον ενός μαύρου υπόβαθρου, επιτρέποντας στους ζωγράφους να αποδίδουν ανατομικές λεπτομέρειες με μεγαλύτερη ακρίβεια και ποικιλομορφία.

Η τεχνική αποτελούνταν από το βάψιμο των μοτίβων πάνω στο ακόμα υγρό κομμάτι, χρησιμοποιώντας ένα διαφανές βερνίκι που, όταν ψηνόταν, αποκτούσε έντονο μαύρο τόνο. Επομένως, τα μοτίβα ήταν αόρατα πριν το ψήσιμο, εξαιτίας του οποίου οι ζωγράφοι έπρεπε να δουλεύουν εντελώς από μνήμης, χωρίς να μπορούν να δουν την προηγούμενη εργασία τους. Μόλις το κομμάτι ψηνόταν, οι περιοχές που δεν καλύπτονταν από το βερνίκι παρέμεναν με τον κοκκινωπό τόνο της πηλού, ενώ οι γυαλισμένες, «βαμμένες» περιοχές αποκτούσαν ένα πυκνό και λαμπερό μαύρο χρώμα.

Βιβλιογραφία

BEAZLEY, J.D. Αρχαϊκά κόκκινα αγγεία σε αμερικανικά μουσεία. Harvard University Press. 1918.
- BEAZLEY, J.D. Ζωγράφοι Αρχαϊκών Αγγείων με Κόκκινη Φιγούρα. Τόμοι 1, 2. Clarendon Press. 1963.
- BOARDMAN, J. Η ιστορία των ελληνικών αγγείων: Κεραμείς, Ζωγράφοι, Εικόνες. Thames & Hudson. 2001.
- Corpus Vasorum Antiquorum. Παρίσι: Διεθνής Ακαδημαϊκή Ένωση, www.cvaonline.org

Parallels

Εικ. 1.1 Κρατήρας με ποτήρια με χορευτές, Ζωγράφος Villa Giulia. Αθήνα, περ. 460 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Μουσείο Nazionale di Villa Giulia, Ρώμη.

Εικ. 1.2. Κρατήρας chalice με χορευτές, Ζωγράφος του Villa Giulia. Αθήνα, περίπου το 460 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Museo Nazionale di Villa Giulia, Ρώμη.

Εικ. 2 Υδρία με οικιακή σκηνή, Ζωγράφος της Villa Giulia. Αθήνα, περ. 460-450 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Μουσείο Μητροπολιτικό, Νέα Υόρκη, αρ. συλλογής 1972.11.9.

Εικ. 3 Κεραμική βολβίδα με τον Ήφαιστο και τον Διόνυσο ως παιδί, συνοδευόμενοι από τις νύμφες, Ζωγράφος της Villa Giulia. Αθήνα, περ. 470-450 π.Χ. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο, αρ. συλλογής 1865,0103.52.

Εικ. 4 Rhython με κεφάλι αρνιού, Ζωγράφος της Villa Giulia. Αθήνα, περ. 460-450 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών, ευρετήριο 15880.

Εικ. 5 Κεραμική λήκυθος Bell με τον Απόλλωνα, την Άρτεμη και τη Λητώ που προσφέρουν λιβανίσματα, Ζωγράφος του Villa Giulia. Αθήνα, περ. 460-450 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Μητροπολιτικό Μουσείο, Νέα Υόρκη, αρ. συλλογής 24.97.96.

Εικ. 6 Πελίκη με τον Δία, τη Νίκη, την Ήρα και την Ήβη, Ζωγράφος της Βίλλας Γκιούλια. Αθήνα, περίπου 460-450 π.Χ. Κεραμικά με κόκκινη φιγούρα. Βρετανικό Μουσείο, Λονδίνο, αρ. συλλογής 1895,0831.1.




Σημειώσεις
Το τεμάχιο περιλαμβάνει πιστοποιητικό αυθεντικότητας.
Το τεμάχιο περιλαμβάνει Ισπανική Άδεια Εξαγωγής.
Ο πωλητής εγγυάται ότι απέκτησε αυτό το τεμάχιο σύμφωνα με όλους τους εθνικούς και διεθνείς νόμους που αφορούν την ιδιοκτησία πολιτιστικής κληρονομιάς. Δήλωση προέλευσης που έχει δει η Catawiki.
#MasterpiecesW39