Hollandse School (XVII) - Struikrovers (NO RESERVE)

Hollandse School (17ος αιώνας)
Struikrovers
Λάδι σε ξύλο, 49,5 × 65 εκ.
Με λίστα 60,5 × 75,5 εκ.
Ολλανδικός Χρυσός Αιώνας
Verso: ασαφής υπογραφή· παλαιά έγγραφα κατανομής (α unreadable/μερικώς χαμένα)· σήματα πινάκων/συλλογής (XVII/XVIII)
Κατάσταση: έντονα σκοτεινό, επισκευές επισήμανση κάτω από UV, τοπική απώλεια βαφής, παλιά επισκευή ρωγμών (πιθανώς XVIII/XIX αιώνας), πρόσφατα επιφανειακά καθαρισμένο και εφοδιασμένο με υπεραπαλή ματ δαμάρ βερνίκι (μεταξένια γυαλάδα), πλαίσιο με μικρές ανανεωμένες ζημιές.

Εισαγωγή

Αυτή η εργασία ανήκει στο ελκυστικό, αφηγηματικό φάσμα της ολλανδικής δεκαετίας του 17ου αιώνα, όπου τοπίο, είδος και ιππικό έργο συναντώνται σε μια εικόνα. Ο ζωγράφος δεν επιλέγει μια θορυβώδη κορύφωση, αλλά μια στιγμή συγκρατημένης απειλής: μια ομάδα ταξιδιωτών αντιμετωπίζει σε απομονωμένη διαδρομή μια ομάδα ιππέων και πεζών. Η ένταση προέρχεται από την απόσταση, τη στάση και το φως, καθώς και από τον τρόπο με τον οποίο το τοπίο λειτουργεί ως «σκηνικό». Στο πλαίσιο μιας premium δημοπρασίας με No Reserve, αυτό το πάνελ προσφέρει έναν σπάνιο συνδυασμό αφηγηματικού θέματος, ισχυρής ατμόσφαιρας και πειστικής εικονογραφίας της Χρυσής Εποχής.

Θέμα και εικονογραφία

Απεικονίσεις ληστών, επιθέσεων και επικίνδυνων ταξιδιών ταιριάζουν με το ενδιαφέρον του εικοστού αιώνα για την καθημερινή ζωή, τους κινδύνους του δρόμου και την εύθραυστη τάξη έξω από την πόλη. Τέτοιες σκηνές λειτουργούν συχνά σε πολλαπλά επίπεδα: ως συναρπαστικό ανέκδοτο, ως αναγνωρίσιμη εικόνα ταξιδιού (άμαξες, ιππείς, άλογα, αμμώδεις διαδρομές) και ως ηθική αναφορά σε εγρήγορση, τύχη και ευαλωτότητα.
Σημαντικό είναι το γεγονός ότι ο ζωγράφος δεν απεικονίζει ρητά την «αμαρτία»· αντίθετα, η στιγμή της συνάντησης – όταν ακόμη δεν έχει ληφθεί απόφαση – κρατά τον θεατή σε εγρήγορση. Έτσι, το έργο παραμένει διαχρονικό: αφορά λιγότερο ένα συγκεκριμένο περιστατικό και περισσότερο το ψυχολογικό φορτίο μιας ανασφαλούς στιγμής.

Περιγραφή της παράστασης

Ο σύνδεσμος κυριαρχείται από μια συμπαγή ομάδα: ένα κόκκινο καλυμμένο άμαξα με επιβάτες, συνοδευόμενη από ιππείς και άλογα. Οι τροχοί της άμαξας, οι μαζικές μορφές των κορμών των αλόγων και η συσσώρευση των μορφών δημιουργούν έναν βαριά οπτικό πυρήνα. Αμέσως δίπλα βρίσκεται ένα λεπτό, λοξά ανερχόμενο στοιχείο (ένα κοντάρι ή σημάδι δρόμου) που λειτουργεί ως κάθετη «ρωγμή» στο οριζόντιο τοπίο.
Το δεξί ανοίγει τον χώρο: ένας χαμηλός ορίζοντας, μια ευρεία λωρίδα επίπεδου εδάφους και μικρά σχήματα που κινούνται στο βάθος. Μέσω αυτής της ανοιχτότητας, η σκηνή αποκτά αναπνοή και βάθος, αλλά και μια αίσθηση απομόνωσης. Οι ταξιδιώτες βρίσκονται όχι σε έναν προστατευμένο κόσμο σπιτιών και τειχών πόλης, αλλά σε ένα τοπίο όπου η βοήθεια είναι μακριά.

Σύνθεση και χωρική δομή

Ο σύνθετος είναι σκόπιμα ασύμμετρος.
Μια κλειστή, σκοτεινή και βαριά αριστερή ομάδα (γεγονός, μάζα, εγγύτητα).
Μια απλωμένη, ελαφρύτερη δεξιά πλευρά (απόσταση, ορίζοντας, χώρος διαφυγής)

Αυτή η αντίθεση είναι μια κλασική τεχνική στην ολλανδική τέχνη τοπίου: ο ζωγράφος κατευθύνει πρώτα το βλέμμα προς το αφηγηματικό κόμβο και στη συνέχεια το αφήνει να «απομακρύνει το βλέμμα» κατά μήκος του ορίζοντα. Η διαγώνιος του δρόμου και οι ιππείς ενισχύουν τη δυναμική· είναι σαν η διαδρομή να διαπερνά όχι μόνο το τοπίο, αλλά και την ιστορία.

Φως, ατμόσφαιρα και ώρα.

Το φως εισέρχεται χαμηλά και πλάγια, με μια φωτεινή ζώνη κοντά στον ορίζοντα αριστερά. Αυτό το αντίθετο φως δημιουργεί σιλουέτες ανθρώπων και ζώων, καθιστώντας τη δράση ιδιαίτερα υποβλητική: λεπτομέρειες διαλύονται, και τα gestures αποκτούν μεγαλύτερη σημασία. Ο ουρανός είναι ευρύς και καθορίζει την ατμόσφαιρα. Οι λωρίδες σύννεφων και οι χρωματικές μεταβάσεις υποδηλώνουν μια ώρα της ημέρας (νωρίς ή αργά), ακριβώς τον τύπο ώρας που συχνά τονίζεται η αβεβαιότητα των ταξιδιών σε πίνακες.

Η τρέχουσα σκουρότητα ενισχύει αυτό το αποτέλεσμα: η σκηνή έγινε πιο τονική, σκοτεινότερη και πιο μυστηριώδης. Ταυτόχρονα, ο ουρανός παραμένει πειστικά ευανάγνωστος, διατηρώντας έτσι την ατμοσφαιρική «ένταση» του έργου.

Παλέτα χρωμάτων και έμφαση στη χρήση

Η παλέτα αποτελείται από απαλές γήινες αποχρώσεις (καφέ, ομπρέ, σκούρα πράσινα) απέναντι σε πιο δροσερούς μπλε τόνους και γκριζοπράσινα στον ουρανό. Μέσα σε αυτή τη λιτότητα ξεχωρίζει άμεσα ένα στοιχείο: το κόκκινο πανί της άμαξας. Αυτό δεν είναι τυχαίο στοιχείο, αλλά ένα εργαλείο σύνθεσης: το κόκκινο πεδίο εστιάζει το βλέμμα στο κεντρικό γεγονός και λειτουργεί ως αντίβαρο για τον δροσερό αέρα.
Στην Gouden Eeuw, τέτοια ελεγχόμενη χρωματική έμφαση είναι τυπική για τους ζωγράφους που θέλουν να «τονίσουν» μια ιστορία χωρίς να χάνουν την φυσική ατμόσφαιρα.

Τεχνική: λάδι σε ξύλινο πάνελ.

Το πίνακα εκτελέστηκε σε πάνελ, κάτι που ήταν πολύ διαδεδομένο τον εικοστό αιώνα για έργα όπου ήθελαν να συνδυάσουν έλεγχο και ευκρίνεια με λεπτές μεταβάσεις. Στον ουρανό και στο βάθος φαίνονται οι στρώσεις χρώματος πιο λεπτές και ρέουσες, με οριζόντιες γραμμώσεις που δομούν το σύννεφο. Στο προσκήνιο και γύρω από την ομάδα κοντά στο κάρο, η μπογιά είναι πιο συμπαγής και θαμπή, με ισχυρότερους αντιθέσεις.
Ο καιρός επηρεάζει διαφορετικά τους πίνακες από το ύφασμα: μπορεί να λειτουργούν, να σχίζονται ή να δείχνουν παλιές επισκευές. Σε αυτή την περίπτωση, πρόκειται για μια ιστορική επισκευή σχισμής, που ταιριάζει με μια μακρά διάρκεια ζωής ενός πίνακα.

Στυλιστική τοποθέτηση στην ιστορία της τέχνης.

Το έργο ανήκει στην Ολλανδική Χρυσή Εποχή και αγγίζει το αφηγηματικό τοπίο και το ιππικό. Είναι λιγότερο τοπογραφικά ακριβές από μερικά αστικά τοπία και λιγότερο «πορτραίτο» από καθαρά μορφικά έργα· ο ζωγράφος επιλέγει ένα υβριδικό είδος όπου το τοπίο αποτελεί το συναισθηματικό φορέα και τα πρόσωπα το αφηγηματικό άγκυρο.

Ομοϊδεάτες: Philips Wouwerman, Karel Dujardin, Johannes Lingelbach, Jan Both, Pieter van Laer; Salvator Rosa, Jacques Courtois

Απόδοση, υπογραφή και εμπορικά σήματα

Στην πίσω πλευρά βρίσκονται μια ασαφής υπογραφή και μια παλιά χαρτόδετη απόδοση (μερικώς χαμένη ή μη αναγνώσιμη), δίπλα σε παλιά σήματα/εμβλήματα που μπορεί να υποδηλώνουν πλαίσιο κατασκευαστή ή συλλογική συγκέντρωση (XVII/XVIII). Αυτά τα ίχνη είναι ενδιαφέροντα ως μαρτυρίες παλαιότητας και κυκλοφορίας, αλλά βάσει της διαθέσιμης αναγνωσιμότητας δεν επιτρέπουν μια οριστική ταυτοποίηση ονόματος. Γι' αυτό το λόγο, το έργο προσφέρεται με προσοχή ως Hollandse School (XVII).

Κατάσταση και αναφορές διατήρησης.

Το πάνελ βρίσκεται σε κατάσταση που ταιριάζει με ένα έντονα χρησιμοποιημένο αντικείμενο του δέκατου έβδομου αιώνα.
Ισχυρά σκοτεινιασμένο: η εικόνα είναι πιο βαριά στον τόνο· οι σκιές είναι πιο συμπαγείς.
• Αναπλάσεις: ορατές υπό UV, κατάλληλες για παλαιότερες αναστηλωτικές επεμβάσεις.
• Απώλεια βαφής: τοπικά, κυρίως σε σκοτεινές ζώνες όπου αυτό γίνεται ορατό πιο γρήγορα.
Παλαιή επισκευή σκευών: ιστορική (πιθανώς τον 18ο/19ο αιώνα), πρέπει να θεωρείται προσεκτικά ως μέρος της υλικής ιστορίας.
Πρόσφατη συντήρηση: επιφανειακός καθαρισμός και μια υπερλεπτή ματ βερνικωτική επίστρωση dammar, που δίνει στην επιφάνεια μια αίσθηση ηρεμίας με μια διακριτική γυαλιστερή λάμψη.
• Λίστα: μικρές, τοπικά ενημερωμένες ζημιές· η παρουσίαση παραμένει συνολικά καλοφτιαγμένη.

Παρουσίαση και συλλεκτική αξία.

Παρά – και εν μέρει χάρη – στη τόνιση της τονικής σκίασης, το έργο διαθέτει μια έντονη παρουσία «παλιού δασκάλου»: το μάτι τραβά αμέσως προς το όχημα, ενώ ο θεατής βιώνει το κενό και τον κίνδυνο της διαδρομής. Σε ένα εσωτερικό χώρο, αυτό το πάνελ λειτουργεί εξαιρετικά καλά λόγω του συνδυασμού δραματικού ουρανού, χαμηλού ορίζοντα και του κόκκινου τονισμού. Το θέμα είναι επιπλέον συλλεκτικό: σκηνές ληστών και ιπποτών παραμένουν αγαπημένες, επειδή παρουσιάζουν την Χρυσή Εποχή όχι μόνο ως παράδοση τοπίου, αλλά και ως αφηγηματική κουλτούρα ταξιδιών, εμπορίου και αβεβαιότητας.

Συμπέρασμα

Το Struikrovers αποτελεί ένα ισχυρό έργο ατμόσφαιρας μέσα στη Χολλανδική Σχολή του εικοστού αιώνα, όπου η σύνθεση, η ατμόσφαιρα και η αφήγηση είναι άψογα εναρμονισμένα. Τα παλιά ίχνη από το verso και η ορατή ιστορία αποκατάστασης υπογραμμίζουν την αυθεντικότητα και τη μακρά ζωή του αντικειμένου. Προσφερόμενο χωρίς ελάχιστη τιμή, αποτελεί μια εξαιρετική ευκαιρία να αποκτήσει κανείς ένα χαρακτήρα, αφηγηματικό πίνακα της Χρυσής Εποχής με θέμα που φέρει τόσο ένταση όσο και κλασική τοπιογραφική ποιότητα.

Το έργο «Struikrovers» βρίσκεται σε ένα ξύλινο πλαίσιο από καρυδιά (μερικές μικρές ζημιές: βλέπε φωτογραφίες).

Συνολικές διαστάσεις: 60,5x75,5cm
Διαστάσεις πάνελ: 49,5x65cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.

Η αποστολή έργων τέχνης πάντα φέρει ορισμένους κινδύνους. Αν και η αποστολή είναι δυνατή, συστήνουμε την προσωπική παραλαβή του έργου όταν αυτή η επιλογή είναι διαθέσιμη. Σε περίπτωση επιλογής αποστολής, αυτή γίνεται αποκλειστικά με κίνδυνο του αγοραστή. Η παραλαβή προσφέρει την ασφάλεια ότι το έργο θα παραληφθεί χωρίς ζημιές και σε άριστη κατάσταση. Μετά την αγορά, μπορείτε εύκολα να προγραμματίσετε ένα ραντεβού για να παραλάβετε το έργο από το εργαστήριο και το στούντιό μας, όπου θα είναι ασφαλές και προσεκτικά έτοιμο για εσάς.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Όταν αγοράζετε αυτό το έργο τέχνης, μπορείτε να επιλέξετε να το παραλάβετε με ή χωρίς πλαίσιο. Το πλαίσιο, πλούσια διακοσμημένο και ταιριαστό με το έργο τέχνης, παρέχεται δωρεάν, ώστε να μπορείτε να κρεμάσετε τον πίνακα αμέσως. Ενώ δίνουμε τη μέγιστη προσοχή στην επαγγελματική συσκευασία και αποστολή, υπάρχει ένας μικρός κίνδυνος ζημιάς στο πλαίσιο ή το γυαλί κατά τη μεταφορά. Οποιαδήποτε ζημιά στο πλαίσιο ή το γυαλί που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει δεκτή ως βάσιμος λόγος για αξίωση ή ακύρωση. Συνιστούμε να παραλάβετε το έργο τέχνης ή να κανονίσετε τη δική σας μεταφορά, καθώς οι ζημιές στο πλαίσιο, ειδικά στα γύψινα διακοσμητικά, δεν θα καλύπτονται.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.

Από τη στιγμή που επιβεβαιώνεται η αγορά σας, αντιμετωπίζουμε κάθε αποστολή ως ένα ξεχωριστό έργο. Κάθε πίνακας τυλίγεται προσεκτικά με υλικά υψηλής ποιότητας και επαγγελματικής αποστολής, και επιλέγουμε τον καταλληλότερο μεταφορέα βάσει προορισμού, χρόνου διαδρομής και απαιτήσεων διαχείρισης. Παρακολουθούμε κάθε πακέτο στενά μέχρι την ολοκλήρωση της παράδοσης.

Επειδή κανένα έργο τέχνης δεν είναι ίδιο με το άλλο, κατασκευάζουμε συχνά εξατομικευμένους, χειροποίητους αποστολικούς περιέκτες ή κουτιά που προσαρμόζονται στο μέγεθος, το πλαίσιο και την ευαισθησία του πίνακα, καθώς και στην απόσταση και τις συνθήκες μεταφοράς προς τη διεύθυνσή σας. Αυτό εγγυάται την καλύτερη δυνατή προστασία καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού.

Υποστηρίζοντας μια ομαλή διεθνή διαδικασία αποστολής, ετοιμάζουμε τα κατάλληλα έγγραφα και τα αποστολικά έγγραφα, συμπεριλαμβανομένων των κωδικών τελωνείου και των πληροφοριών σχετικά με την εξαγωγή, εάν είναι απαραίτητο.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, επικοινωνούμε προληπτικά μαζί σας για να επιβεβαιώσουμε ότι το πακέτο σας έφτασε με ασφάλεια, ότι ο πίνακας βρίσκεται σε καλή κατάσταση και για να απαντήσουμε σε τυχόν ερωτήσεις που έχετε.

Κατά κανόνα, καλούμε τον τηλεφωνικό αριθμό που έχει δοθεί στην Catawiki, και αυτή η συνομιλία θα γίνει στα Αγγλικά.

Εάν επιθυμείτε, μπορείτε επίσης να επικοινωνήσετε μαζί μας μέσω email ή μέσω της Catawiki-chat.