Petrus Gerardus Vertin (1819-1893) - Hollands Straatje (NO RESERVE)

Πέτρος Γεράρδος Βερτίν (1819–1893)
Hollands Straatje
Μικτή τεχνική σε χαρτί (μολύβι/γραφίτης και μαύρο μελάνι/ακουαρέλα)
Ορατή εργασία περίπου 27 × 27 εκ.; με πλαίσιο περίπου 39 × 39,5 εκ.
Ρομαντισμός (δεκαεννιάς αιώνας Ολλανδικές οδικές και αστικές τοπιογραφίες)
Χειρόγραφη υπογραφή στην πίσω πλευρά και ημερομηνία 1840· η υπογραφή ορατή από την πίσω πλευρά.
Κατάσταση: κιτρίνισμα και foxing; ορατό με UV· σε πλαίσιο με passe-partout και παχύ γυαλί, επίσης ορατό από την πίσω πλευρά πίσω από το γυαλί.

Εισαγωγή

Αυτή η εργασία του Petrus Gerardus Vertin παρουσιάζει μια ήρεμη, παρατηρητική ματιά σε έναν ολλανδικό δρόμο, αναπτυγμένη με αξιοσημείωτο αίσθημα για προοπτική, χαρακτηριστικά αρχιτεκτονικής και ατμόσφαιρα. Η πρώιμη χρονολόγηση (1840) τοποθετεί το έργο σε μια φάση κατά την οποία ο καλλιτέχνης διαμορφώνει το χειρόγραφό του: ακριβής στη γραμμή, ελεγχόμενος στην τόνο και αποτελεσματικός στην υπόδειξη χώρου. Το αποτέλεσμα είναι μια οικεία εικόνα δρόμου που δεν στηρίζεται σε θεαματικότητα, αλλά σε διάθεση, ρυθμό και το αναγνωρίσιμο χαρακτήρα της ολλανδικής αρχιτεκτονικής.

Η ιστορία μέσω εικόνων

Ο θεατής κοιτάζει έναν δρόμο που ανοίγει ελαφρά προς τα πίσω. Αριστερά και δεξιά, κατοικίες και αποθήκες πλαισιώνουν τη διαδρομή, με έντονες γραμμές στέγης, απλές προσόψεις και περσίδες που λειτουργούν ως οπτικά "άγκυρα" στο κεντρικό σχέδιο. Στον ίδιο δρόμο βρίσκονται δύο μικρά figures: ένα πιο κοντά, με μια σκούπα ή τσουγκράνα, και πιο μακριά μια δεύτερη φιγούρα που ενεργοποιεί το βάθος του σκηνικού. Στο προσκήνιο περπατάει ένας σκύλος, μια διακριτική αλλά σημαντική λεπτομέρεια που καθιστά την εικόνα ανθρώπινη και διατηρεί το μέγεθος κατανοητό.

Αυτό που καθιστά την παράσταση πειστική είναι ο συνδυασμός ηρεμίας και ζωής: η σκηνή είναι ήρεμη, αλλά όχι στατική. Η επιφάνεια του δρόμου με τα ίχνη και την υφή, η εναλλαγή μεταξύ σκιάς και φωτός στους τοίχους, και τα μικρά figures που 'μετρούν' τον χώρο, δίνουν στο σύνολο μια πιστευτή, καθημερινή παρουσία. Αυτό είναι ακριβώς το πεδίο όπου οι ρομαντικοί καλλιτέχνες του δέκατου ένατου αιώνα μπορούσαν να διακριθούν: η ανύψωση του καθημερινού σε φορέα συναισθήματος και αίσθησης του χρόνου.

Τεχνική και δομή

Το φύλλο εκτελέστηκε με μεικτή τεχνική, όπου το μολύβι/γραφίτης και το μαύρο μελάνι συμπληρώνουν λειτουργικά το ένα το άλλο.

Μολύβι/γραφίτης ως δείγμα και υποστήριξη.
Με γραφίτη εφαρμόζονται απαλές σκιές και τόνοι: ο δρόμος, οι επιφάνειες των τοίχων, οι οροφές και ο ουρανός. Ο γραφίτης είναι ιδανικός για να υποδηλώνει βάθος με ελάχιστα μέσα: κοντά, η αντίθεση των τόνων είναι συνήθως πιο έντονη· προς τα πίσω, οι τιμές γίνονται ελαφρύτερες και ομοιόμορφες, ενισχύοντας αυτόματα την προοπτική.

Μαύρο μελάνι ως δομή και έμφαση.
Η γραμμή μελάνης διευκρινίζει τα όρια, τις ενώσεις, τα πλαίσια και τα δομικά στοιχεία. Ακριβώς στην αρχιτεκτονική, αυτό βοηθά στην αύξηση της «αναγνωσιμότητας»: ο θεατής καταλαβαίνει αμέσως πώς κατασκευάζεται μια όψη, πού αρθρώνουν οι περσίδες και πώς διαμορφώνεται η γωνία της στέγης. Η μελάνη δίνει επίσης στο έργο μια γραφική καθαρότητα που χαρακτηρίζει καλλιτέχνες που είναι εξοικειωμένοι και με τεχνικές εκτύπωσης (όπως η χαλκογραφία ή η λιθογραφία).

Αρχιτεκτονική σε υλικό εντύπωση.
Οι αρθρώσεις των θυρών και οι σύντομες γραμμές δημιουργούν μια υπόνοια υφής: κεραμίδια, τραχιά τοιχοποιία, ξύλινα περβάζια, δρόμιος και λασπώδεις αποτυπώσεις. Δεν πρόκειται για υπερβολικές λεπτομέρειες, αλλά για επιλεκτικές ενδείξεις. Ο Vertin επιλέγει πού θα προσθέσει «πληροφορίες» και πού θα αφήσει τον αέρα, διατηρώντας έτσι μια κομψή ισορροπία ανάμεσα στην περιγραφή και την ατμόσφαιρα.

Παλέτα χρωμάτων και φωτισμός.

Επειδή η εργασία εκτελέστηκε σε μονοχρωστικά μέσα, η παλέτα εξελίσσεται μέσα σε ένα φάσμα γκρι και μαύρου, απαλυνόμενο από τη ζεστή βάση του χαρτιού. Αυτή η περιορισμός είναι εδώ ένα πλεονέκτημα: η προσοχή στρέφεται στη σύνθεση, το φως και το ρυθμό.

Ο ουρανός διατηρήθηκε σχετικά ήρεμος, έτσι η αρχιτεκτονική φαίνεται πιο βαρυσήμαντη και οι όγκοι πιο σταθεροί. Το φως είναι διάχυτο, σαν να πρόκειται για μια συννεφιασμένη ημέρα. Αυτό δημιουργεί μια ομοιόμορφη, απαλόσκιαση, χωρίς σκληρές αντιθέσεις. Αυτή η επιλογή ταιριάζει άψογα με την ρομαντική επιδίωξη της δημιουργίας ατμόσφαιρας: όχι το έντονο ηλιακό φως, αλλά το συγκρατημένο «βόρειο» φως που κάνει το περιβάλλον ήπιο.

Σύνθεση και προοπτική

Η σύνθεση έχει κατασκευαστεί προσεκτικά γύρω από μερικές κλασικές αρχές.

Κυρίαρχη γραμμή
Ο δρόμος λειτουργεί ως φυσική γραμμή καθοδήγησης που τραβάει το βλέμμα μέσα στην εικόνα. Η καμπύλη ή η λεπτή γωνία στην πορεία αποτρέπει το σύνολο να γίνει επίπεδο· δημιουργεί μια αίσθηση «γύρω από τη γωνία» και, επομένως, συνέχιση έξω από το πλαίσιο.

Flankerende massa’s
Οι οικοδομές στα αριστερά και δεξιά σχηματίζουν έναν διάδρομο. Αριστερά είναι το silhouette της στέγης, ενώ δεξιά βρίσκεται μια μεγαλύτερη όψη με περσίδες και παράθυρα που προσφέρουν ένα αντίβαρο. Μαζί πλαισιώνουν το κεντρικό σχέδιο και τονίζουν το σημείο σύγκλισης.

Κλίμακα και ανθρώπινο μέγεθος
Η μορφή με το εργαλείο και ο σκύλος είναι κρίσιμα για την κλίμακα. Χωρίς αυτά τα «μέτρα», τα κτίρια θα μπορούσαν να γίνουν αφηρημένα· με αυτά τα μικρά στοιχεία, ο δρόμος γίνεται άμεσα ανθρώπινος και αξιόπιστος.

Βαθύτερη μέσω μείωσης τόνου
Στο υπόβαθρο, οι τόνοι γίνονται ελαφρύτεροι και οι λεπτομέρειες πιο λιγοστές. Αυτή είναι μια δοκιμασμένη μέθοδος για να υποδηλωθεί το ατμοσφαιρικό βάθος, ακόμη και σε ασπρόμαυρο.

Στυλιστική τοποθέτηση στην ιστορία της τέχνης.

Αυτή η σελίδα ταιριάζει με τον 19ο αιώνα ρομαντισμό και την ολλανδική παράδοση των τοπογραφικών και γραφικών σκηνών. Στην Ολλανδία υπάρχει μια μακρά παράδοση ζωγράφων και σχεδιαστών που προσεγγίζουν το αστικό ή χωριό motif ως έναν συνδυασμό ντοκουμέντου και ποίησης. Ο Vertin ανήκει σε αυτήν την παράδοση ως καλλιτέχνης που δεν κάνει το τοπογραφικό στεγνό, αλλά το «ζωντανεύει» με φως, υφή και μικρές αφηγηματικές ενδείξεις.

Στη ρομαντική εποχή, το γραφικό είναι μια βασική έννοια: η γοητευτική, η ακανόνιστη, η ιστορική εμφάνιση των δρόμων που προσκαλεί σε παρατήρηση και ανάμνηση. Αυτό το έργο διαθέτει αυτήν την ποιότητα μέσω της λιτής αρχιτεκτονικής, των περσίδων, της δομής του δρόμου και της ήρεμης ανθρώπινης παρουσίας.

Μερικοί συναφείς στυλ-ομοιότητες (χωρίς περαιτέρω εξηγήσεις, διαχωρισμένα με κόμμα):
Cornelis Springer, Bartholomeus Johannes van Hove, Johannes Bosboom, Canaletto, Bernardo Bellotto

Ο καλλιτέχνης: θέση και φόντο

Ο Petrus Gerardus Vertin (1819–1893) είναι κυρίως γνωστός για τα αστικά και οδικά τοπία και τα τοπία, με σαφή προτίμηση στην αρχιτεκτονική και την προοπτική. Συνδέεται με το Den Haag, όπου επίσης σπούδασε στην Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten. Με ευρύτερη έννοια, το έργο του συνάδει με το ενδιαφέρον του δέκατου ένατου αιώνα για την «ιδιωτική» αστική και τοπική κληρονομιά: αναγνωρίσιμη, μερικές φορές τοπογραφικά εμπνευσμένη, και συχνά με έμφαση στην ατμόσφαιρα.

Σημαντικό για αυτό το συγκεκριμένο τεύχος είναι ότι είναι πρώιμο χρονολογημένο. Μια χρονολογία όπως το 1840 δεν είναι απλώς ένα έτος· είναι ένα πλαίσιο: μια στιγμή κατά την οποία ο καλλιτέχνης αναπτύσσει ορατά το χέρι του, και στην οποία ο συνδυασμός δεξιοτεχνίας στο σχέδιο και συνείδησης στη σύνθεση μπορεί ήδη να είναι ώριμος. Αυτό καθιστά τα πρώιμα, χρονολογημένα έργα συχνά ελκυστικά για τους συλλέκτες, επειδή πείθουν τόσο αισθητικά όσο και ως ντοκουμέντα.

Υπογραφή και ημερομηνία

Η χειρόγραφη αναγραφή και η ημερομηνία στην πίσω πλευρά αποτελούν ουσιώδες μέρος του αντικειμένου. Το γεγονός ότι η πίσω πλευρά παραμένει ορατή (πίσω από παχύ γυαλί) είναι περισσότερο από μια πρακτική επιλογή: καθιστά την υπογραφή και τυχόν σημειώσεις ή πληροφορίες εργαστηρίου μέρος της παρουσίασης και αυξάνει τη διαφάνεια για τον αγοραστή.

Κατάσταση χαρτιού και παρατήρηση UV.

Το έργο παρουσιάζει αλλαγές χρώματος και foxing. Το foxing είναι ένα συχνό φαινόμενο σε ιστορικά έργα σε χαρτί: καφέ κουκκίδες ή λεκέδες που μπορούν να διαφέρουν οπτικά από διακριτικά έως εμφανή. Υπό UV φως, αυτό το είδος φαινομένου συντήρησης γίνεται συνήθως πιο ορατό, και σε αυτή την περίπτωση αναφέρεται ρητά ότι είναι ορατό υπό UV.

Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι τέτοια χαρακτηριστικά συντήρησης σε έργα σε χαρτί από τον δέκατο ένατο αιώνα εμφανίζονται συχνά, ειδικά όταν έχουν διατηρηθεί σε μεταβαλλόμενες κλιματολογικές συνθήκες με την πάροδο του χρόνου. Στο πλαίσιο καταλόγου, αυτό συνήθως αναφέρεται με σαφήνεια, όπως εδώ, ώστε ο αγοραστής να μπορεί να εκτιμήσει την κατάσταση.

Καδράρισμα, passe-partout και παρουσίαση.

Η εργασία παρουσιάζεται σε ξύλινο πλαίσιο με φινίρισμα σε φινίρισμα, με passe-partout και παχύ γυαλί. Το passe-partout προσφέρει οπτική ηρεμία και δημιουργεί απόσταση μεταξύ χαρτιού και γυαλιού, κάτι που μπορεί να είναι αισθητικά και διατηρητικά σημαντικό. Το γεγονός ότι τόσο η μπροστινή όσο και η πίσω πλευρά είναι ορατές πίσω από το γυαλί δίνει στο αντικείμενο μια σχεδόν μουσειακή παρουσίαση: όχι μόνο η εικόνα, αλλά και η «υλική αλήθεια» του έργου (φορέας, σημειώσεις, υπογραφή) γίνεται μέρος της εμπειρίας.

Αξία και ελκυστικότητα συλλεκτών.

Αυτή η εργασία συνδυάζει πολλές ποιότητες που σε ένα περιβάλλον πλειστηριασμού υψηλής ποιότητας αντανακλούν καλά.
Ένα αναγνωρίσιμο, διαχρονικό ολλανδικό μοτίβο με ισχυρή αίσθηση ατμόσφαιρας.
Ένας πειστικός γραφικός σχεδιασμός με σαφή αρχιτεκτονικό έλεγχο.
Νωρίς χρονολόγηση, που το τοποθετεί επιπλέον μέσα στο έργο.
Διαφανείς πληροφορίες συνθήκης, συμπεριλαμβανομένης της ένδειξης UV
Καλοστημένη παρουσίαση με ορατό αποτύπωμα στην πίσω πλευρά.

Για συλλέκτες της δέκατου ένατης αιώνα ολλανδικής ρομαντικής, Χάγη ζωγραφικής και αστικών και δρόμων, αυτό είναι ένα ελκυστικό, οικείο έργο που λειτουργεί άψογα τόσο σε κλασικά όσο και σε μοντέρνα εσωτερικά.

Χωρίς αποθεματικό

Προσφέρεται χωρίς ελάχιστη τιμή. Ένα χαρακτήρα, πρώιμο έργο σε χαρτί του Petrus Gerardus Vertin, στο οποίο έχει αναπτυχθεί το γραφικό ολλανδικό θέμα δρόμου με ελεγχόμενα μέσα και πειστικό χώρο.

Το έργο "Hollands Straatje" είναι ένα κομψό ξύλινο πλαίσιο με φινίρισμα σε φινίρισμα, με γυαλί μπροστά και πίσω, σε passe-partout.

Συνολικές διαστάσεις: 39x39,5cm
Ορατό έργο τέχνης διαστάσεις: 27x27cm

Όλες οι αποστολές γίνονται σε επαγγελματική συσκευασία μέσω FedEx, DPD ή PostNL.

Για όλες τις αποστολές ισχύει επιπλέον χρέωση για υλικό συσκευασίας, η οποία περιλαμβάνεται ήδη στην αναφερόμενη τιμή αποστολής.

Η αποστολή έργων τέχνης πάντα φέρει ορισμένους κινδύνους. Αν και η αποστολή είναι δυνατή, συστήνουμε την προσωπική παραλαβή του έργου όταν αυτή η επιλογή είναι διαθέσιμη. Σε περίπτωση επιλογής αποστολής, αυτή γίνεται αποκλειστικά με κίνδυνο του αγοραστή. Η παραλαβή προσφέρει την ασφάλεια ότι το έργο θα παραληφθεί χωρίς ζημιές και σε άριστη κατάσταση. Μετά την αγορά, μπορείτε εύκολα να προγραμματίσετε ένα ραντεβού για να παραλάβετε το έργο από το εργαστήριο και το στούντιό μας, όπου θα είναι ασφαλές και προσεκτικά έτοιμο για εσάς.

Μεταφορά Ζητήστε προσφορά μέσω της ιστοσελίδας μας (Υπηρεσία-μεταφορά) ή μέσω της υποστήριξης Catawiki

Όταν αγοράζετε αυτό το έργο τέχνης, μπορείτε να επιλέξετε να το παραλάβετε με ή χωρίς πλαίσιο. Το πλαίσιο, πλούσια διακοσμημένο και ταιριαστό με το έργο τέχνης, παρέχεται δωρεάν, ώστε να μπορείτε να κρεμάσετε τον πίνακα αμέσως. Ενώ δίνουμε τη μέγιστη προσοχή στην επαγγελματική συσκευασία και αποστολή, υπάρχει ένας μικρός κίνδυνος ζημιάς στο πλαίσιο ή το γυαλί κατά τη μεταφορά. Οποιαδήποτε ζημιά στο πλαίσιο ή το γυαλί που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα γίνει δεκτή ως βάσιμος λόγος για αξίωση ή ακύρωση. Συνιστούμε να παραλάβετε το έργο τέχνης ή να κανονίσετε τη δική σας μεταφορά, καθώς οι ζημιές στο πλαίσιο, ειδικά στα γύψινα διακοσμητικά, δεν θα καλύπτονται.

Προσπαθούμε να παραδώσουμε το έργο τέχνης σας με ασφάλεια και σε άριστη κατάσταση, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία και τη διαδικασία αποστολής. Για ερωτήσεις ή ειδικά αιτήματα, μπορείτε πάντα να επικοινωνείτε με την εξυπηρέτηση πελατών της Catawiki.

Ο πελάτης είναι υπεύθυνος για τυχόν δασμούς εισαγωγής και επιπλέον έξοδα που ενδέχεται να ισχύουν κατά την παράδοση στο εξωτερικό.

Από τη στιγμή που επιβεβαιώνεται η αγορά σας, αντιμετωπίζουμε κάθε αποστολή ως ένα ξεχωριστό έργο. Κάθε πίνακας τυλίγεται προσεκτικά με υλικά υψηλής ποιότητας και επαγγελματικής αποστολής, και επιλέγουμε τον καταλληλότερο μεταφορέα βάσει προορισμού, χρόνου διαδρομής και απαιτήσεων διαχείρισης. Παρακολουθούμε κάθε πακέτο στενά μέχρι την ολοκλήρωση της παράδοσης.

Επειδή κανένα έργο τέχνης δεν είναι ίδιο με το άλλο, κατασκευάζουμε συχνά εξατομικευμένους, χειροποίητους αποστολικούς περιέκτες ή κουτιά που προσαρμόζονται στο μέγεθος, το πλαίσιο και την ευαισθησία του πίνακα, καθώς και στην απόσταση και τις συνθήκες μεταφοράς προς τη διεύθυνσή σας. Αυτό εγγυάται την καλύτερη δυνατή προστασία καθ' όλη τη διάρκεια του ταξιδιού.

Υποστηρίζοντας μια ομαλή διεθνή διαδικασία αποστολής, ετοιμάζουμε τα κατάλληλα έγγραφα και τα αποστολικά έγγραφα, συμπεριλαμβανομένων των κωδικών τελωνείου και των πληροφοριών σχετικά με την εξαγωγή, εάν είναι απαραίτητο.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, επικοινωνούμε προληπτικά μαζί σας για να επιβεβαιώσουμε ότι το πακέτο σας έφτασε με ασφάλεια, ότι ο πίνακας βρίσκεται σε καλή κατάσταση και για να απαντήσουμε σε τυχόν ερωτήσεις που έχετε.

Κατά κανόνα, καλούμε τον τηλεφωνικό αριθμό που έχει δοθεί στην Catawiki, και αυτή η συνομιλία θα γίνει στα Αγγλικά.

Εάν επιθυμείτε, μπορείτε επίσης να επικοινωνήσετε μαζί μας μέσω email ή μέσω της Catawiki-chat.