Ella Suárez - Pieles 37 - XL (NO RESERVE)

Της σειράς: Pieles
Τίτλος του έργου: Pieles 37
Αυθεντικό και μοναδικό έργο.
Τεχνική: Χρώμα πάνω σε ακατέργαστο καμβά
Μορφή: 100 x 70 εκ.
Πλαϊνά: 5 εκ. επιπλέον ύφασμα ανά πλευρά.
Έτος: 2025
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας συμπεριλαμβάνεται.
Όλα τα υλικά που χρησιμοποιούνται είναι υψηλής ποιότητας, σε συμφωνία με μια καλλιτεχνική πρακτική δεσμευμένη στην αριστεία, τη βιωσιμότητα και την υποστήριξη μικρών επιχειρήσεων στον καλλιτεχνικό και χειροτεχνικό τομέα στη Μαδρίτη.

Το «Δέρματα» είναι μια σειρά όπου η Ella Suárez εξερευνά τα αφής και ζωτικά αποτυπώματα του ζωικού, μεταφρασμένα σε οργανικά gestures και ζωνικές επιφάνειες.

Στην Pieles, η Ella ανοίγει μια εξερεύνηση σχετικά με τη πρωταρχική μνήμη που επιμένει στα σώματα και στα εδάφη. Η σειρά δεν απεικονίζει κυρίως δέρματα ζώων με κυριολεκτικό τρόπο, αλλά προτείνει, μέσω οργανικών κινήσεων και ατμόσφαιρων διάχυτων, την ενεργειακή υπόσταση του άγριου.

Οι λεκέδες και οι υφές επεκτείνονται και ομαδοποιούνται ακολουθώντας μια απρόβλεπτη λογική, όπως απομεινάρια μιας φύσης που δεν έχει εξημερωθεί. Κάθε μορφή φαίνεται να προέρχεται από μια αφής ώθηση, από ένα ένστικτο που ακουμπά, προστατεύει ή σημαδεύει την επικράτεια, αφήνοντας αποτυπώματα που είναι τόσο φυσικά όσο και συναισθηματικά.

Πέρα από την απεικόνιση του ζώου, ο Suárez προτείνει μια διαισθητική χαρτογράφηση του ενστίκτου: επιφάνειες ζωντανές όπου διακρίνονται ρυθμοί ζωής, αντίλαλοι αρχαίων δερμάτων, αόρατοι παλμοί. Τα δέρματα καλούν τον θεατή να διαβάσει πέρα από την εικόνα: να εισέλθει σε αυτό το αβέβαιο έδαφος όπου το ανθρώπινο και το ζωικό εξακολουθούν να συγχέονται.

Αυθεντικότητα του έργου
Κάθε έργο υπογράφεται με το χέρι στο κάτω πλάι του καμβά, ορατό στην πίσω πλευρά μόλις το έργο τοποθετηθεί σε ξύλινο πλαίσιο. Η υπογραφή δεν παρεμβαίνει στην επιφάνεια της ζωγραφιάς και συνοδεύεται από τον τίτλο του έργου, το έτος δημιουργίας και την υπογραφή της Ella Suárez. Παραδίδεται με Πιστοποιητικό Αυθεντικότητας (COA), το οποίο πιστοποιεί την προέλευση και τη δημιουργία του. Αυτή η πρακτική υπογραμμίζει τη δέσμευση της καλλιτέχνιδας στην ακεραιότητα του έργου της και διασφαλίζει την αυθεντικότητα κάθε κομματιού.

Σημείωση διευκρίνισης
Μερικές εικόνες αναφοράς μπορεί να παρουσιάζουν ελαφρές διακυμάνσεις στην απόχρωση σε σχέση με το αρχικό έργο. Αυτό οφείλεται στον φωτισμό των περιβαλλόντων όπου έχουν τοποθετηθεί οι ζωγραφιές, κάτι που μπορεί να επηρεάσει το contrast ή τη θερμοκρασία του χρώματος. Οι φωτογραφίες έχουν ληφθεί με τη μεγαλύτερη δυνατή προσοχή, αλλά είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι αυτές οι αποχρώσεις μπορεί να διαφέρουν ελαφρώς ανάλογα με τη συσκευή από την οποία προβάλλονται.

Λεπτομέρειες αποστολής
Τα έργα αποστέλλονται τυλιγμένα σε προστατευτικό σωλήνα, μια μέθοδος που διασφαλίζει την ασφάλεια κατά τη μεταφορά και προσφέρει μια πιο οικονομική και βιώσιμη επιλογή. Κάθε καμβάς διαθέτει επιπλέον περιθώριο 6 cm σε κάθε πλευρά για διευκόλυνση του τεντώματος, το οποίο μπορεί να πραγματοποιηθεί από τον αγοραστή ή από επαγγελματία. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει μια πιο αποτελεσματική παράδοση χωρίς να διακυβεύεται η ακεραιότητα του έργου.

Για την καλλιτέχνιδα.
Η Έλλα Σουάρεζ είναι μια Κουβανή-Ισπανίδα οπτική καλλιτέχνις, απόφοιτη του Instituto Superior de Arte (ISA) στην Αβάνα, Κούβα, και με μεταπτυχιακό στη Σχεδίαση και Τέχνη που ολοκλήρωσε στη Βαρκελώνη. Το έργο της έχει εκτεθεί σε γκαλερί και ιδρύματα στην Κούβα, την Ισπανία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και κατά τη διάρκεια της πορείας της έχει λάβει διάφορες υποτροφίες και διακρίσεις.

Ο Suárez βρίσκει στη διασταύρωση ανάμεσα στη φαντασία της Καραϊβικής και την παραδοσιακή ζωγραφική ευρωπαϊκών ρευμάτων ένα εύφορο έδαφος για την εξερεύνηση των εντάσεων μεταξύ του οργανικού και του αφηρημένου. Μέσω μιας εκλεπτυσμένης τεχνικής και μιας μοναδικής δεξιότητας στον έλεγχο του τυχαίου, δημιουργεί συνθέσεις όπου υφές φυτικών στοιχείων, μοτίβα ζώων και ακαθόριστες ατμόσφαιρες συνυπάρχουν σε ισορροπία.

Εμπνευσμένη από τη βοτανική, τους φυσικούς ρυθμούς και τα μεταβαλλόμενα τοπία, η δουλειά της ερευνά τα αόρατα ίχνη του χρόνου και τη σωματική μνήμη. Κάθε έργο της προσκαλεί τον θεατή να εισέλθει σε ένα προσωπικό και στοχαστικό τοπίο, όπου το εφήμερο και το διαρκές ενώνονται σε έναν σιωπηλό χορό.