David Oyens (1842-1902), - Lezende man aan tafel






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
| 100 € | ||
|---|---|---|
| 60 € | ||
| 55 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123718 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
David Oyens, Lezende man aan tafel, ένα πίνακας λαδιού σε πάνελ από την Ολλανδία του 19ου αιώνα, απεικονίζει ένα εσωτερικό σκηνικό· υπογεγραμμένο και πωλείται με κάδρο; 32 × 28 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
David Oyens
Αμστερνταμ 1842 – 1902 Βρυξέλλες
Άνδρας που διαβάζει στο εσωτερικό.
λάδι σε πάνελ.
Ο David Oyens ήταν ο δίδυμος αδελφός του Pieter Oyens, ο οποίος επίσης ήταν ζωγράφος. Το δίδυμο γεννήθηκε στο Άμστερνταμ και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής τους ζωής στο Βρυξέλλες. Είναι σχεδόν αδύνατο να περιγράψει κανείς τη ζωή και το έργο του David χωρίς να αναφέρει τον Pieter. Αποτελούν ένα μοναδικό ζευγάρι στην ιστορία της τέχνης, επειδή ο ένας αδελφός συχνά εμφανιζόταν στα έργα του άλλου. Επιπλέον, το έργο τους είναι επίσης δύσκολο να διακριθεί στιλιστικά. Αυτό συμβαίνει παρόλο που, όσο γνωρίζουμε, ποτέ δεν εργάστηκαν μαζί σε ένα και το ίδιο έργο και έχουν ζήσει ακόμα και μερικά χρόνια χωριστά.
Οι αδελφοί Oyens είναι διάσημοι για τις σκηνές στο εργαστήρι τους με χαρακτήρες, συχνά γεμάτες αναφορές στη ζωή των καλλιτεχνών. Επιπλέον, δημιούργησαν πορτρέτα και μια σειρά από νεκρές φύσεις. Το δίδυμο θεωρούσε σημαντικό να παράγει έργα που ήταν επίκαιρα, αλλά και κοντά τους. Δεν αναζητούσαν τα θέματα τους απαραίτητα έξω από την πόρτα, δεν χρησιμοποίησαν μεγάλα κοινωνικά θέματα, αλλά με τον δικό τους τρόπο ήταν σίγουρα ενεργά. Στη δουλειά τους βλέπει κανείς υπηρετριές, μοντέλα, αγοραστές και συναδέλφους καλλιτέχνες να περνούν, συνήθως σε συνδυασμό με ένα μέρος του διδύμου να γελάει θερμά, να χασμουριέται σε μια καρέκλα, να παίζει πιάνο ή να φλερτάρει ένα μοντέλο. Στα έργα του David, ο Pieter ήταν μοντέλο και το αντίστροφο. Το χιούμορ δεν αποφεύγονταν, αν και ποτέ δεν ήταν πολύ μακριά από τη σοβαρότητα. Τα έργα ζωγραφικής και οι ακουαρέλες των αδελφών Oyens αποπνέουν μια καλά μελετημένη οικειότητα και έντονη παρατήρηση. Ιδιαίτερα ο David ήταν ένας μάστορας στην απεικόνιση των μικρών χειρονομιών, στις οποίες έδινε μεγάλη σημασία. Ο Pieter, που ήταν πολύ επιδέξιος στα πορτρέτα, απέκτησε το 1880 το παρατσούκλι «Ο Γάλλος Hals της μοντερνικότητας». Τόσο ο David όσο και ο Pieter Oyens διέθεταν μια ευκίνητη, εμπειρική ζωγραφική τεχνική και καθαρή χρήση χρωμάτων. Η φωτιστική επεξεργασία επίσης παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά τους.
Ο πατέρας του, ένας εξέχων έμπορος μετοχών του Άμστερνταμ, αρχικά ελπίζοντας να εκπαιδεύσει τα δίδυμα σε επιτυχημένους επιχειρηματίες. Μετά από διάφορες αποτυχημένες προσπάθειες, το 1860, κατόπιν συμβουλής του Jan Adam Kruseman, τα έστειλε στο Βέλγιο. Ο David και ο Pieter Oyens άρχισαν την καλλιτεχνική τους εκπαίδευση κατά τη διάρκεια της ημέρας στο ιδιωτικό εργαστήριο του Jean (Jan) Portaels και το βράδυ παρακολουθούσαν μαθήματα στην Ακαδημία του Βρυξελλών. Η Βέρνη εκείνη την εποχή είχε εξελιχθεί σε μια παγκόσμια πόλη, όπου η οικονομία, η βιομηχανία, η τέχνη και ο πολιτισμός άνθιζαν. Επιπλέον, υπήρχε μια ισχυρά αναπτυσσόμενη αγορά τέχνης και πολλές ευκαιρίες για (νέους) καλλιτέχνες να εκθέσουν. Πολλοί άλλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες επίσης προσελκύστηκαν από το Βέλγιο. Για παράδειγμα, ο David και ο Pieter Oyens είχαν μεγάλη επιτυχία στις εκθέσεις Cercle Artistique et Litteraire. Αυτός ο καλλιτεχνικός σύλλογος διέθετε ένα σημαντικό δίκτυο και στο διοικητικό συμβούλιο συμμετείχαν διάσημοι Ολλανδοί ζωγράφοι όπως ο Willem Roelofs και ο Constant Gabriël. Επιπλέον, όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Saskia de Bodt, οι αδελφοί Oyens ήρθαν ακριβώς τη στιγμή που άρχισε να φυσάει ένας νέος άνεμος στο Βέλγιο. Περίπου μεταξύ 1860 και 1865, οι ιδέες του Baudelaire και του Courbet σχετικά με τον ρεαλισμό, τη μοντερνικότητα και την ελευθερία στην τέχνη άρχισαν να διαδίδονται από τη Γαλλία. Επιπλέον, η επιδραστική κριτική τέχνης είχε ήδη εμφανιστεί πολύ νωρίτερα από ό,τι στην Ολλανδία.
Οι αδελφοί Oyens ζούσαν στις Βρυξέλλες σαν να ήταν μποέμ. Ο Portaels έδινε στους μαθητές του μεγάλη ελευθερία και τους επέτρεπε να γνωρίσουν άμεσα τη δουλειά με ζωντανό μοντέλο. Αυτό ήταν ωστόσο εξαιρετικά μοντέρνο και εντελώς διαφορετικό από το καθεστώς στις Ακαδημίες, όπου οι μαθητές έπρεπε πρώτα τρία χρόνια να σχεδιάζουν ευσυνείδητα με βάση το πρόπλασμα και το still life, πριν τολμήσουν να ασχοληθούν με ζωντανή μορφή. Τελικά, το εργαστήριο του Portaels εξελίχθηκε σε μία από τις πιο φημισμένες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις των Βρυξελλών.
Το 1866 σηματοδότησε μια προσωρινή διακοπή ανάμεσα στους αδελφούς. Ο Ντέιβιντ παντρεύτηκε τη Μπέτσι Βούτε, την οποία είχε γνωρίσει στο σπίτι των γονιών του στο Άμστερνταμ. Το ζευγάρι βρήκε ένα σπίτι στο Σεντ Ζουστ-τεν-Νοντ (Βρυξέλλες), ενώ ο Πίτερ παρέμεινε με τους γονείς του στο Άμστερνταμ. Ο Πίτερ αρχικά αντιμετώπισε κάποιες δυσκολίες με τη νέα κατάσταση, αλλά μαζί συμμετείχαν για πρώτη φορά στην Τριετή Έκθεση του Γκεντ και στη Βελγική Σαλόν. Το 1869, αποφάσισε να εργαστεί για λίγο στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με συναδέλφους ζωγράφους, τον Άντολφ Αρτζ, τον Ιάκωβ Μάρις και τον Φριτς Κάμερρ.
Το 1870, ο Pieter έλαβε το θλιβερό μήνυμα ότι η ενός έτους κόρη του David είχε πεθάνει. Αποφάσισε τότε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες και να συνεχίσει την εντατική συνεργασία με τον αδελφό του. Ο David και ο Pieter ήταν τόσο το καλύτερο πρότυπο ο ένας για τον άλλον όσο και ο πιο αυστηρός δικαστής. Το δίδυμο συμμετείχε σε έναν τεράστιο αριθμό εκθέσεων τόσο στην Ολλανδία όσο και στο Βέλγιο και τη Γαλλία. Τα επόμενα χρόνια, οι Oyensens έλαβαν όλο και πιο ευνοϊκές κριτικές στον Τύπο. Τα θέματα τους χαρακτηρίζονταν «αιχμηρά και πρωτότυπα». Επίσης, οι πωλήσεις αυξάνονταν σταθερά.
Το 1890, ο David και η σύζυγός του αποφάσισαν να επιστρέψουν στην Ολλανδία, όπου πέρασαν περίπου δέκα χρόνια στο Arnhem. Αλλά τους έλειπε το ζωντανό Βρυξέλλες και τελικά επέστρεψαν στην βελγική πρωτεύουσα. Ο Pieter πέθανε ήδη σε ηλικία 51 ετών λόγω εγκεφαλικού. Ο David πέθανε μόλις λίγα χρόνια αργότερα και ενταφιάστηκε δίπλα στον αδελφό του.
Ο πίνακας τυλίγεται με επαγγελματικό τρόπο και αποστέλλεται με συστημένη αποστολή.
David Oyens
Αμστερνταμ 1842 – 1902 Βρυξέλλες
Άνδρας που διαβάζει στο εσωτερικό.
λάδι σε πάνελ.
Ο David Oyens ήταν ο δίδυμος αδελφός του Pieter Oyens, ο οποίος επίσης ήταν ζωγράφος. Το δίδυμο γεννήθηκε στο Άμστερνταμ και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της επαγγελματικής τους ζωής στο Βρυξέλλες. Είναι σχεδόν αδύνατο να περιγράψει κανείς τη ζωή και το έργο του David χωρίς να αναφέρει τον Pieter. Αποτελούν ένα μοναδικό ζευγάρι στην ιστορία της τέχνης, επειδή ο ένας αδελφός συχνά εμφανιζόταν στα έργα του άλλου. Επιπλέον, το έργο τους είναι επίσης δύσκολο να διακριθεί στιλιστικά. Αυτό συμβαίνει παρόλο που, όσο γνωρίζουμε, ποτέ δεν εργάστηκαν μαζί σε ένα και το ίδιο έργο και έχουν ζήσει ακόμα και μερικά χρόνια χωριστά.
Οι αδελφοί Oyens είναι διάσημοι για τις σκηνές στο εργαστήρι τους με χαρακτήρες, συχνά γεμάτες αναφορές στη ζωή των καλλιτεχνών. Επιπλέον, δημιούργησαν πορτρέτα και μια σειρά από νεκρές φύσεις. Το δίδυμο θεωρούσε σημαντικό να παράγει έργα που ήταν επίκαιρα, αλλά και κοντά τους. Δεν αναζητούσαν τα θέματα τους απαραίτητα έξω από την πόρτα, δεν χρησιμοποίησαν μεγάλα κοινωνικά θέματα, αλλά με τον δικό τους τρόπο ήταν σίγουρα ενεργά. Στη δουλειά τους βλέπει κανείς υπηρετριές, μοντέλα, αγοραστές και συναδέλφους καλλιτέχνες να περνούν, συνήθως σε συνδυασμό με ένα μέρος του διδύμου να γελάει θερμά, να χασμουριέται σε μια καρέκλα, να παίζει πιάνο ή να φλερτάρει ένα μοντέλο. Στα έργα του David, ο Pieter ήταν μοντέλο και το αντίστροφο. Το χιούμορ δεν αποφεύγονταν, αν και ποτέ δεν ήταν πολύ μακριά από τη σοβαρότητα. Τα έργα ζωγραφικής και οι ακουαρέλες των αδελφών Oyens αποπνέουν μια καλά μελετημένη οικειότητα και έντονη παρατήρηση. Ιδιαίτερα ο David ήταν ένας μάστορας στην απεικόνιση των μικρών χειρονομιών, στις οποίες έδινε μεγάλη σημασία. Ο Pieter, που ήταν πολύ επιδέξιος στα πορτρέτα, απέκτησε το 1880 το παρατσούκλι «Ο Γάλλος Hals της μοντερνικότητας». Τόσο ο David όσο και ο Pieter Oyens διέθεταν μια ευκίνητη, εμπειρική ζωγραφική τεχνική και καθαρή χρήση χρωμάτων. Η φωτιστική επεξεργασία επίσης παίζει σημαντικό ρόλο στη δουλειά τους.
Ο πατέρας του, ένας εξέχων έμπορος μετοχών του Άμστερνταμ, αρχικά ελπίζοντας να εκπαιδεύσει τα δίδυμα σε επιτυχημένους επιχειρηματίες. Μετά από διάφορες αποτυχημένες προσπάθειες, το 1860, κατόπιν συμβουλής του Jan Adam Kruseman, τα έστειλε στο Βέλγιο. Ο David και ο Pieter Oyens άρχισαν την καλλιτεχνική τους εκπαίδευση κατά τη διάρκεια της ημέρας στο ιδιωτικό εργαστήριο του Jean (Jan) Portaels και το βράδυ παρακολουθούσαν μαθήματα στην Ακαδημία του Βρυξελλών. Η Βέρνη εκείνη την εποχή είχε εξελιχθεί σε μια παγκόσμια πόλη, όπου η οικονομία, η βιομηχανία, η τέχνη και ο πολιτισμός άνθιζαν. Επιπλέον, υπήρχε μια ισχυρά αναπτυσσόμενη αγορά τέχνης και πολλές ευκαιρίες για (νέους) καλλιτέχνες να εκθέσουν. Πολλοί άλλοι Ολλανδοί καλλιτέχνες επίσης προσελκύστηκαν από το Βέλγιο. Για παράδειγμα, ο David και ο Pieter Oyens είχαν μεγάλη επιτυχία στις εκθέσεις Cercle Artistique et Litteraire. Αυτός ο καλλιτεχνικός σύλλογος διέθετε ένα σημαντικό δίκτυο και στο διοικητικό συμβούλιο συμμετείχαν διάσημοι Ολλανδοί ζωγράφοι όπως ο Willem Roelofs και ο Constant Gabriël. Επιπλέον, όπως σημειώνει η ιστορικός τέχνης Saskia de Bodt, οι αδελφοί Oyens ήρθαν ακριβώς τη στιγμή που άρχισε να φυσάει ένας νέος άνεμος στο Βέλγιο. Περίπου μεταξύ 1860 και 1865, οι ιδέες του Baudelaire και του Courbet σχετικά με τον ρεαλισμό, τη μοντερνικότητα και την ελευθερία στην τέχνη άρχισαν να διαδίδονται από τη Γαλλία. Επιπλέον, η επιδραστική κριτική τέχνης είχε ήδη εμφανιστεί πολύ νωρίτερα από ό,τι στην Ολλανδία.
Οι αδελφοί Oyens ζούσαν στις Βρυξέλλες σαν να ήταν μποέμ. Ο Portaels έδινε στους μαθητές του μεγάλη ελευθερία και τους επέτρεπε να γνωρίσουν άμεσα τη δουλειά με ζωντανό μοντέλο. Αυτό ήταν ωστόσο εξαιρετικά μοντέρνο και εντελώς διαφορετικό από το καθεστώς στις Ακαδημίες, όπου οι μαθητές έπρεπε πρώτα τρία χρόνια να σχεδιάζουν ευσυνείδητα με βάση το πρόπλασμα και το still life, πριν τολμήσουν να ασχοληθούν με ζωντανή μορφή. Τελικά, το εργαστήριο του Portaels εξελίχθηκε σε μία από τις πιο φημισμένες εκπαιδευτικές εγκαταστάσεις των Βρυξελλών.
Το 1866 σηματοδότησε μια προσωρινή διακοπή ανάμεσα στους αδελφούς. Ο Ντέιβιντ παντρεύτηκε τη Μπέτσι Βούτε, την οποία είχε γνωρίσει στο σπίτι των γονιών του στο Άμστερνταμ. Το ζευγάρι βρήκε ένα σπίτι στο Σεντ Ζουστ-τεν-Νοντ (Βρυξέλλες), ενώ ο Πίτερ παρέμεινε με τους γονείς του στο Άμστερνταμ. Ο Πίτερ αρχικά αντιμετώπισε κάποιες δυσκολίες με τη νέα κατάσταση, αλλά μαζί συμμετείχαν για πρώτη φορά στην Τριετή Έκθεση του Γκεντ και στη Βελγική Σαλόν. Το 1869, αποφάσισε να εργαστεί για λίγο στο Παρίσι, όπου ήρθε σε επαφή με συναδέλφους ζωγράφους, τον Άντολφ Αρτζ, τον Ιάκωβ Μάρις και τον Φριτς Κάμερρ.
Το 1870, ο Pieter έλαβε το θλιβερό μήνυμα ότι η ενός έτους κόρη του David είχε πεθάνει. Αποφάσισε τότε να επιστρέψει στις Βρυξέλλες και να συνεχίσει την εντατική συνεργασία με τον αδελφό του. Ο David και ο Pieter ήταν τόσο το καλύτερο πρότυπο ο ένας για τον άλλον όσο και ο πιο αυστηρός δικαστής. Το δίδυμο συμμετείχε σε έναν τεράστιο αριθμό εκθέσεων τόσο στην Ολλανδία όσο και στο Βέλγιο και τη Γαλλία. Τα επόμενα χρόνια, οι Oyensens έλαβαν όλο και πιο ευνοϊκές κριτικές στον Τύπο. Τα θέματα τους χαρακτηρίζονταν «αιχμηρά και πρωτότυπα». Επίσης, οι πωλήσεις αυξάνονταν σταθερά.
Το 1890, ο David και η σύζυγός του αποφάσισαν να επιστρέψουν στην Ολλανδία, όπου πέρασαν περίπου δέκα χρόνια στο Arnhem. Αλλά τους έλειπε το ζωντανό Βρυξέλλες και τελικά επέστρεψαν στην βελγική πρωτεύουσα. Ο Pieter πέθανε ήδη σε ηλικία 51 ετών λόγω εγκεφαλικού. Ο David πέθανε μόλις λίγα χρόνια αργότερα και ενταφιάστηκε δίπλα στον αδελφό του.
Ο πίνακας τυλίγεται με επαγγελματικό τρόπο και αποστέλλεται με συστημένη αποστολή.
