Deanna Borchi (1944) - Paesaggio Collinare

συγγραφέας

Η Deanna Borchi (1944) είναι Ιταλίδα ζωγράφος. Γεννημένη στην επαρχία της Φλωρεντίας, από τη δεκαετία του '70 κατάφερε να χτίσει μια καριέρα με εθνική και διεθνή εμβέλεια, συμμετέχοντας σε σημαντικές εκθέσεις. Μεταξύ των σημαντικών στιγμών της πορείας της είναι η συμμετοχή στη συλλογική έκθεση "Trenta maledetti Toscani" στην Ακαδημία της Μπρέρα στο Μιλάνο, παρουσιάστηκε από τον Piero Bargellini, και η απονομή του πρώτου βραβείου για την αφηρημένη τέχνη στη Λούκα το 1976. Η σταθερή παρουσία της σε γκαλερί και πολιτιστικά ιδρύματα έχει εδραιώσει τη θέση της ως μια από τις ενδιαφέρουσες φωνές του σύγχρονου ιταλικού εικαστικού τοπίου.

Ο καλλιτεχνικός χαρακτήρας της Borchi χαρακτηρίζεται από μια αυθόρμητη και ζωηρή ζωγραφική που κινείται σε μια ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ του εικονιστικού και του αφηρημένου. Τα κύρια θέματα της είναι τα τοπία, που ερμηνεύονται μέσω μιας συμπυκνωμένης πινελιάς και μιας φωτεινής ευαισθησίας που μεταμορφώνει το πραγματικό δεδομένο σε μια ποιητική και συμβολική διάσταση. Κριτικοί όπως ο Tommaso Paloscia έχουν τονίσει την ικανότητά της να προκαλεί «την ποιητική του απείρου», χρησιμοποιώντας μια άμεση χρωματική γλώσσα που φορτίζει τη φύση με βαθιές υποβολές. Η παραγωγή της, συχνά πραγματοποιείται σε υποστηρίγματα όπως η faesite ή το τεντωμένο χαρτόνι, μαρτυρώντας μια συνεχόμενη έρευνα πάνω στο φως και την ύλη, με σκοπό να αιχμαλωτίσει την ουσία της ατμόσφαιρας παρά την απλή περιγραφή.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Τοπίο λόφου», λάδι σε πάνελ, 83*65εκ με κορνίζα, 68*50εκ το μόνο πάνελ, υπογραφή στη μεσαία ζώνη, χρονολογείται στα μέσα της δεκαετίας του '70 του 20ού αιώνα.

Η σύνθεση δομείται πάνω σε μια διαγώνιο που οδηγεί το βλέμμα κατά μήκος της πλαγιάς του λόφου, στην κορυφή του οποίου υψώνεται μια μοναχική αγροτική αρχιτεκτονική, σχεδόν απορροφημένη από το γύρω πράσινο. Στο πρώτο πλάνο, μια σειρά από δέντρα με λεπτούς κορμούς και καστανά φύλλα λειτουργεί ως σκηνικό φόντο, δημιουργώντας έναν κάθετο ρυθμό που προσδίδει βάθος και σταθερότητα σε ολόκληρη τη σκηνή. Η γενική ατμόσφαιρα είναι φορτισμένη με μια σιωπηλή ηρεμία, όπου το τοπίο φαίνεται να αιχμαλωτίζεται σε μια στιγμή διάχυτου φωτός που μαλακώνει τα περιγράμματά του.

Τεχνικά, το λάδι σε πάνελ αναδεικνύει την αυθόρμητη και ζωηρή πινελιά που χαρακτηρίζει τη Borchi, η οποία αποφεύγει τις διδακτικές λεπτομέρειες για να προτιμήσει μια ατμοσφαιρική απόδοση κοντά στην άτυπη ευαισθησία. Το χρωματικό παιχνίδι αναπτύσσεται σε μια γκάμα ζεστών και γήινων τόνων — γης σκιών, ώχρας και βαθιών πράσινων — που αντιπαρατίθενται επιδέξια από έναν γαλάζιο ουρανό με γάλακτα και καλυμμένο, ο οποίος καταλαμβάνει το πάνω μέρος του υποστηρίγματος. Αυτή η φωτιστική αναζήτηση, που επιδιώκει να συνοψίσει το σχήμα μέσω του χρώματος, αντικατοπτρίζει την επιθυμία της καλλιτέχνιδας να συλλάβει την ουσία της φύσης παρά την απλή της εμφάνιση, διατηρώντας εκείνη την ευαίσθητη ισορροπία μεταξύ ρεαλισμού και αφαιρετικότητας που χαρακτηρίζει ολόκληρη τη δημιουργία της. Ένα έργο με ισορροπημένη σύνθεση και ευχάριστη αισθητική επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Σε άριστη συνολική κατάσταση, το έργο είναι άθικτο σε όλη του την έκταση, με έντονα, ευανάγνωστα χρώματα και πινελιές. Το πλαίσιο περιλαμβάνεται δωρεάν.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.