Luigi Voltolina (1942) - Maternita', Dama con Bambino

συγγραφέας

Λουίτζι Βόλτολινα (1942), Ιταλός ζωγράφος. Γεννημένος στην Αλβανία, μετακόμισε στη Βενετία σε ηλικία μόλις δύο ετών, και διαμόρφωσε την καλλιτεχνική του ταυτότητα στο εύφορο έδαφος της Βενετίας, εκπαιδευόμενος στο Ινστιτούτο Τέχνης των Καρμίνι υπό την καθοδήγηση του Μάριο Ντίνο. Το δημιουργικό του μονοπάτι διακρίθηκε από την αρχή με μια έντονη δραστηριότητα εκθέσεων, που τον έφερε σε επαφή με τους πολιτισμικούς ρυθμούς μεγάλων πρωτευουσών όπως η Ρώμη, όπου συμμετείχε στη διάσημη X Τετραετηρίδα Τέχνης των δεκαετιών του '70, και η Μαδρίτη, όπου η επαφή με το ισπανικό φολκλόρ έδωσε ζωή σε νέα και εντυπωσιακά εικαστικά κύκλους. Αυτή η διεθνής ανοικτότητα κορυφώθηκε με έναν βαθύ δεσμό με τη Νέα Υόρκη, πόλη που από τη δεκαετία του '80 έγινε βασική πηγή έμπνευσης για την αναζήτησή του σχετικά με τη μοντέρνα τέχνη και την αντίληψη του χρόνου.

Η στιλιστική γραμμή του Voltolina ορίζεται μέσω μιας νεο-εικονογραφικής γλώσσας μεγάλης επίδρασης, χαρακτηριζόμενη από μια ανήσυχη αναζήτηση που εστιάζει στο ανθρώπινο σώμα σε στιγμές έντονης δυναμικής και ανατομικής έντασης. Επηρεασμένη από τις υπαρξιστικές επιρροές του Francis Bacon, η ζωγραφική της μεταφέρει στην καμβά σύνθετα συναισθήματα. Παράλληλα με την εικαστική παραγωγή, η καλλιτέχνιδα εξερεύνησε με επιτυχία τη γλυπτική στο γυαλί, συνεργαζόμενη με τους δασκάλους της Murano, καταφέρνοντας να μεταφέρει τη εκφραστική δύναμη του σήματός της σε ουσιώδεις και υλικές μορφές.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

Μητρότητα, Κυρία με Παιδί, λάδι σε καμβά, 106*86εκ με κορνίζα, 80*60εκ ο μόνος καμβάς, υπογεγραμμένο κάτω αριστερά, 1971. Στην πίσω πλευρά τίτλος, υπογραφή και ημερομηνία.

Σε αυτό το έργο, ο δημιουργός επανερμηνεύει ένα κλασικό θέμα της δυτικής εικονογραφίας μέσω μιας νεο-εικονογραφικής γλώσσας μεγάλης μοντέρνας έκφρασης, τοποθετώντας το ανθρώπινο σώμα στο επίκεντρο μιας αφήγησης φορτισμένης με συναισθηματική και δομική ένταση. Το θέμα απεικονίζει μια μητέρα που στηρίζει το παιδί της σε μια σταθερή και προστατευτική αγκαλιά· η σύνθεση, αν και θυμίζει την πυραμιδική σταθερότητα της παράδοσης, διασπάται σε μια σειρά χρωματικών επιπέδων που δίνουν δυναμισμό στις μορφές. Το βλέμμα της γυναίκας, απορροφημένο και σχεδόν μελαγχολικό, φαίνεται να αντικατοπτρίζει εκείνη την έρευνα για την αναμονή και την υπαρξιακή κατάσταση, που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος της παραγωγής του καλλιτέχνη.

Σε τεχνικό επίπεδο, το έργο αναδεικνύει την επιδέξια διαχείριση του φωτός, χαρακτηριστικό της Βενετσιάνικης σχολής του Voltolina. Η πινελιά είναι ζωηρή και υλική, ιδιαίτερα εμφανής στην απόδοση των ενδυμάτων όπου τα βαθιά μπλε και οι γήινες αποχρώσεις διαπλέκονται σε μια σχεδόν αρχιτεκτονική υφή, προϊδεάζοντας ίσως εκείνη τη μορφολογική σύνθεση που ο καλλιτέχνης θα εφαρμόσει αργότερα στις γυάλινες γλυπτικές του δημιουργίες. Αυτό το χρωματικό παιχνίδι αντιπαραβάλλεται με την πιο απαλή εφαρμογή των προσωπογραφικών τόνων, δημιουργώντας μια φωτεινή δόνηση που διαχωρίζει τους όγκους από το βιολετί φόντο. Το έργο εντάσσεται στην πορεία ωρίμανσης του δημιουργού, μαρτυρώντας την ικανότητά του να συνδυάζει τον πλαστικό αυστηρότητα με μια ανήσυχη και ζωτική αναζήτηση, καρπό των πολιτισμικών ανταλλαγών του μεταξύ Βενετίας και διεθνών μητροπόλεων. Ένα έργο με επιδέξια και ισορροπημένη σύνθεση, όμορφο και εκλεπτυσμένο στην αισθητική του επίδραση.

Αναφορά κατάστασης

Άριστη η γενική κατάσταση. Λειτουργεί άψογα σε κάθε της μέρος με ζωηρή χρωματική παλέτα και ζωηρές, ευανάγνωστες πινελιές. Το πλαίσιο πρέπει να θεωρείται ως δώρο.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.