Seifū Ōuchi – Άγαλμα Μαϊμούς από Χυτό Χαλκό, Μέλος της Ιαπωνικής Ακαδημίας Τέχνης - Μπρούντζος - Seifū Ōuchi - Ιαπωνία - Shōwa period (1926-1989)

– Ōuchi Seifū (1898–1981): μέλος της Ιαπωνικής Ακαδημίας Τεχνών, μαθητής του Kōun Takamura, αποδέκτης αυτοκρατορικών τιμών – Λεπτοδουλεμένο μπρούντζινο μαϊμού σε ευοίωνη καθιστή στάση· παραδοσιακή μέθοδος χύτευσης με χαμένη γόμα – Συμπαγές γλυπτό κατάλληλο ως διακοσμητικό γραφείου, βάρος χαρτιού ή έκθεμα σε ντουλάπι· υπογεγραμμένο με το σφραγίδι του καλλιτέχνη.

Αυτή η μικρή μπρούντζινη μαϊμού από ορείχαλκο είναι έργο του Ōuchi Seifū, ενός γλύπτη που εκπαιδεύτηκε υπό την καθοδήγηση του θρυλικού Kōun Takamura στη Σχολή Καλών Τεχνών του Τόκιο και αργότερα έγινε μέλος της διακεκριμένης Japan Art Academy. Ο Ōuchi παρουσίαζε τακτικά έργα στην Imperial Art Exhibition (Teiten) και στις μεταπολεμικές εκθέσεις Nitten, λαμβάνοντας το Τάγμα του Ιερού Θησαυρού το 1971. Η μαϊμού — σύμβολο καλής τύχης και προστασίας στην ιαπωνική κουλτούρα — αποδίδεται με προσεκτική ανατομική παρατήρηση, μαλακωμένη από μια αίσθηση ζεστασιάς και προσιτότητας. Ένα καλό παράδειγμα ιαπωνικής μπρούντζινης γλυπτικής του μεσαίου 20ού αιώνα που συνδυάζει την ακαδημαϊκή εκπαίδευση με το παραδοσιακό θέμα.

Η καριέρα του Ōuchi Seifū εκτείνεται στον ταραχώδη εικοστό αιώνα της Ιαπωνίας, από την ύστερη περίοδο Μεϊτζί μέχρι την ανασυγκρότηση μετά τον πόλεμο. Εισήλθε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Τόκιο σε μια εποχή που το ίδρυμα εξακολουθούσε να διαχειρίζεται την ένταση μεταξύ της δυτικής ακαδημαϊκής γλυπτικής και των ιθαγενών ιαπωνικών παραδόσεων. Ο δάσκαλός του, ο Kōun Takamura, είχε σπουδάσει δυτικές τεχνικές αλλά παρέμενε βαθιά ριζωμένος στις βουδιστικές γλυπτικές παραδόσεις. Αυτή η διπλή κληρονομιά φαίνεται στα έργα του Ōuchi: τεχνικά επιδέξια, ανατομικά σωστά, αλλά εμπνευσμένα από αιώνες ιαπωνικής ζωικής γλυπτικής σε ξύλο και μπρούντζο.

Ο πίθηκος έχει ιδιαίτερη σημασία στην ιαπωνική κουλτούρα. Είναι ένα από τα δώδεκα ζώδια του ζωδιακού κύκλου και εμφανίζεται επίσης στη λαϊκή θρησκεία ως προστάτης ενάντια στο κακό και την ασθένεια. Η διάσημη ρήση των «τριών σοφών πιθήκων» — βλέπει κανείς κακό, ακούει κανείς κακό, μιλάει κανείς κακό — προέρχεται από την Ιαπωνία και έχει διαδοθεί παγκοσμίως. Οι πίθηκοι εμφανίζονται συχνά σε γλυπτά σε ιερούς χώρους, netsuke, okimono και διακοσμητικές τέχνες. Ο πίθηκος του Ōuchi, καθισμένος με μια εγρήγορση αλλά χαλαρή στάση, ενσωματώνει αυτές τις θετικές συσχετίσεις χωρίς να γίνεται καρικατούρα. Ο σχεδιασμός αποτυπώνει την έξυπνη έκφραση του ζώου και τη λεπτή μυϊκή δομή, διατηρώντας ταυτόχρονα μια στυλιζαρισμένη, γλυπτική ποιότητα.

Ο χυτός χαλκού στην Ιαπωνία έχει αρχαίες ρίζες, με τεχνικές που εισήχθησαν από την Κίνα και την Κορέα τον 6ο και 7ο αιώνα. Μέχρι την περίοδο Έντο, οι Ιάπωνες χαλκουργοί είχαν αναπτύξει ξεχωριστές μεθόδους και αισθητικές ευαισθησίες. Η τεχνική της χαλκογραφίας με κερί χαμένης μορφής που χρησιμοποιείται για αυτόν τον πίθηκο περιλαμβάνει τη δημιουργία ενός μοντέλου από κερί, την περιτύλιξή του σε πηλό, το λιώσιμο του κερί και το χύτευμα λιωμένου χαλκού στην κοιλότητα. Η διαδικασία επιτρέπει την αποτύπωση λεπτομερειών—σημειώστε την υφή της γούνας, την άρθρωση των δακτύλων και των ποδιών. Η τελική πατίνα, ένα σκούρο καφέ με αποχρώσεις πράσινου, αναπτύσσεται φυσικά με το χρόνο ή μπορεί να προκληθεί μέσω χημικών θεραπειών. Οι Ιάπωνες χαλκουργοί εκτιμούν μια επιφάνεια που υποδηλώνει ηλικία και χρήση, ενώ παραμένει ευανάγνωστη.

Αυτό το μαϊμουδάκι με το συμπαγές μέγεθος και τη σταθερή βάση του είναι ευέλικτο. Σε ένα γραφείο, λειτουργεί τόσο ως βάρος για τα χαρτιά όσο και ως αντικείμενο περισυλλογής — οι Ιάπωνες λόγιοι και συγγραφείς διατηρούσαν παραδοσιακά μικρά γλυπτά ή βράχους λόγιων εντός οπτικής επαφής για να ξεκουράζουν τα μάτια κατά τη διάρκεια μακρών ωρών εργασίας. Σε μια γωνία tokonoma, σε συνδυασμό με έναν κρεμαστό πίνακα ή εποχιακή ανθοδέσμη, εισάγει μια νότα παιχνιδιάρικης ενέργειας. Η σκοτεινή επιφάνεια του μπρούντζου αντιπαραβάλλεται όμορφα με αχνά ξύλα, χαρτί washi και φυσικές ίνες. Οι δυτικοί συλλέκτες συχνά τοποθετούν τέτοια κομμάτια σε βιβλιοθήκες ή πλαϊνά τραπέζια, όπου η σεμνή κλίμακα και η ήσυχη παρουσία του γλυπτού ταιριάζουν σε σύγχρονους εσωτερικούς χώρους.

Η αναγνώριση του Ōuchi Seifū—η συμμετοχή του στην Ιαπωνική Ακαδημία Τέχνης και η Τάξη του Ιερού Θησαυρού—υποδηλώνει την θέση του στον επίσημο κόσμο της τέχνης στην Ιαπωνία. Αυτοί οι θεσμοί διατήρησαν τα ακαδημαϊκά πρότυπα και τις παραδοσιακές αξίες ενάντια στην άνοδο του μοντερνιστικού πειραματισμού. Το έργο του αντιπροσωπεύει μια γραμμή της ιαπωνικής γλυπτικής που εκτιμά την χειροτεχνία, τη πολιτισμική συνέχεια και την προσβασιμότητα περισσότερο από την καινοτομία της avant-garde. Για τους συλλέκτες ιαπωνικών μπρούντζων ή όσους ελκύονται από γλυπτά ζώων που ισορροπούν μεταξύ φυσικότητας και στυλιζαρίσματος, αυτός ο πίθηκος προσφέρει ένα γοητευτικό παράδειγμα της μεσαίας δεκαετίας ιαπωνικής ακαδημαϊκής τέχνης στην πιο προσιτή μορφή της.

Αποστολή & Χειρισμός Αποστέλλουμε παγκοσμίως μέσω DHL ή EMS με πλήρη ασφάλιση και παρακολούθηση. Η επαγγελματική συσκευασία εξασφαλίζει ασφαλή άφιξη. Διατίθεται συνδυασμένη αποστολή για πολλαπλές νίκες. Οι τοπικοί τελωνειακοί δασμοί αποτελούν ευθύνη του αγοραστή.

Εγγύηση Πωλητή
Ειδικευόμαστε σε αυθεντικά ιαπωνικά μεταλλικά έργα και εγγυόμαστε την αυθεντικότητα αυτού του κομματιού. Ερωτήσεις δεκτές – απαντάμε εντός 24 ωρών.