Luciano Coppola (XX) - Cristo





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123536 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Cristo, πίνακας με λάδι καιMixed media από τον Luciano Coppola (Ιταλία), δημιουργήθηκε το 1983 στην Ιταλία, θεματολογία θρησκευτική σε εκφραστικό ύφος, 50 × 40 cm, υπογεγραμμένος πίσω ως πρωτότυπη εργασία.
Περιγραφή από τον πωλητή
Ζωγραφική σε καμβά με λάδι και μεικτές τεχνικές, διαστάσεων 50x40 εκ., του 1983, υπογραφή και πιστοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά.
Ο Luciano Coppola είναι Ιταλός ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική δραστηριότητα διακρίθηκε, ιδίως από τα μέσα της δεκαετίας του '80, για μια ζωγραφική γλώσσα με εκφραστικό και υλικό χαρακτήρα. Δραστηριοποιούμενος κυρίως στο ιταλικό περιβάλλον της Ρώμης, ο Coppola ανέπτυξε ένα προσωπικό στιλ χαρακτηριζόμενο από πυκνή και ζωηρή εφαρμογή χρώματος, συχνά με χρήση σπάτουλας για να δώσει τρισδιάστατη αίσθηση στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Coppola ανήκει σε εκείνη τη ροή της σύγχρονης εικαστικής τέχνης που προτιμά το συναίσθημα και το gesture έναντι του διδακτικού ρεαλισμού. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από:
Έρευνα Materica: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φως.
Σύνθεση επίσημη: Τα υποκείμενα, είτε είναι τοπία είτε ιερές μορφές, αποσταγνύονται μέσω αποφασιστικών πινελιών και καθαρών χρωματικών αντιθέσεων, χαρακτηριστικών μιας σύγχρονης και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερά Θεματολογία: Ένα σημαντικό μέρος της παραγωγής του είναι αφιερωμένο στην χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευμένη με έντονο δραματικό και πνευματικό αίσθημα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως τα βαθιά κόκκινα και τα φωτεινά κίτρινα) εξυπηρετεί την υπογράμμιση του πάθους της σκηνής.
Σημειώσεις για την αγορά και τη συλλογή
Τα έργα του Luciano Coppola βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία. Η παραγωγή του στις αρχές της δεκαετίας του '80, όπως τα έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για τη φρεσκάδα του σημάδιου και τη σταθερότητα της συνθετικής δομής. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να πιστοποιεί τα έργα του στο πίσω μέρος με αυθεντικές αφιερώσεις και σημειώσεις για τον τόπο και την ημερομηνία προσδίδει στα κομμάτια του μια επιπλέον αξία όσον αφορά την ανιχνευσιμότητα και την ιστορική εγγύηση.
Ζωγραφική σε καμβά με λάδι και μεικτές τεχνικές, διαστάσεων 50x40 εκ., του 1983, υπογραφή και πιστοποίηση στο πίσω μέρος του καμβά.
Ο Luciano Coppola είναι Ιταλός ζωγράφος, του οποίου η καλλιτεχνική δραστηριότητα διακρίθηκε, ιδίως από τα μέσα της δεκαετίας του '80, για μια ζωγραφική γλώσσα με εκφραστικό και υλικό χαρακτήρα. Δραστηριοποιούμενος κυρίως στο ιταλικό περιβάλλον της Ρώμης, ο Coppola ανέπτυξε ένα προσωπικό στιλ χαρακτηριζόμενο από πυκνή και ζωηρή εφαρμογή χρώματος, συχνά με χρήση σπάτουλας για να δώσει τρισδιάστατη αίσθηση στον καμβά.
Στυλ και Ποιητική
Η ζωγραφική του Coppola ανήκει σε εκείνη τη ροή της σύγχρονης εικαστικής τέχνης που προτιμά το συναίσθημα και το gesture έναντι του διδακτικού ρεαλισμού. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από:
Έρευνα Materica: Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί το χρώμα ως δομικό στοιχείο, δημιουργώντας τραχιές επιφάνειες που αλληλεπιδρούν με το περιβαλλοντικό φως.
Σύνθεση επίσημη: Τα υποκείμενα, είτε είναι τοπία είτε ιερές μορφές, αποσταγνύονται μέσω αποφασιστικών πινελιών και καθαρών χρωματικών αντιθέσεων, χαρακτηριστικών μιας σύγχρονης και ενδοσκοπικής ευαισθησίας.
Ιερά Θεματολογία: Ένα σημαντικό μέρος της παραγωγής του είναι αφιερωμένο στην χριστιανική εικονογραφία, ερμηνευμένη με έντονο δραματικό και πνευματικό αίσθημα, όπου η χρήση του χρώματος (όπως τα βαθιά κόκκινα και τα φωτεινά κίτρινα) εξυπηρετεί την υπογράμμιση του πάθους της σκηνής.
Σημειώσεις για την αγορά και τη συλλογή
Τα έργα του Luciano Coppola βρίσκονται σε διάφορες ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία. Η παραγωγή του στις αρχές της δεκαετίας του '80, όπως τα έργα που δημιουργήθηκαν στη Ρώμη το 1983, εκτιμώνται ιδιαίτερα από τους συλλέκτες για τη φρεσκάδα του σημάδιου και τη σταθερότητα της συνθετικής δομής. Η συνήθεια του καλλιτέχνη να πιστοποιεί τα έργα του στο πίσω μέρος με αυθεντικές αφιερώσεις και σημειώσεις για τον τόπο και την ημερομηνία προσδίδει στα κομμάτια του μια επιπλέον αξία όσον αφορά την ανιχνευσιμότητα και την ιστορική εγγύηση.

