José Gómez Abad (1904-1993) - Tranquilidad victoriana

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος και χρονολογημένο το 1946.

Στο πίσω μέρος, υπογράφεται ξανά.

Διαστάσεις έργου: 81 x 65 εκ.

Μέτρα έργου: 95 x 80 εκ.

Το έργο παρουσιάζεται σε πλαίσιο, το πλαίσιο παρουσιάζει μια ρωγμή στη πάνω αριστερή γωνία και μερικές ακόμα διασκορπισμένες σε όλο το έργο.

Το έργο είναι σε καλή κατάσταση.



Βιογραφία του Χοσέ Χόρχε Αμπάδ (Πέτσινα, 1904 - Αλμερία, 1993)

Ζωγράφος. Γνωστός για τον ζωγράφο των σταφυλιών και τα επιτυχημένα του νεκρά του τοπία, έχει καταστεί προφήτης στη δική του γη και θεωρείται ένας από τους πιο αναγνωρισμένους μορφικιστές ζωγράφους της Almería του 20ού αιώνα. Από μικρός πήγαινε σε μια σχολή τέχνης στην οδό Real, αλλά σύντομα εγκατέλειψε τα μαθήματα για να ενταχθεί στην εργασία· αυτή η έλλειψη επίσημης εκπαίδευσης του έχει δώσει πάντα τον χαρακτηρισμό αυτοδίδακτου, που ο ίδιος έχει ανακηρύξει. Η εργασία δεν τον ικανοποιεί πλήρως και ήδη το 1931 πηγαίνει στη Μαδρίτη, όπου αρχίζει να ζωγραφίζει. Με την επιστροφή του αποφασίζει να εκθέσει σε ένα κατάστημα στην Almería και, το 1936, εκμεταλλευόμενος ένα ταξίδι στη Βαρκελώνη, παρουσιάζει για πρώτη φορά στη Galería Layetana. Ξεσπά ο Εμφύλιος Πόλεμος και πρέπει να αφήσει τα πάντα για να μετακομίσει στη Βαλένθια και από εκεί στην Almería. Μετά τον πόλεμο, επιστρέφει στη δουλειά και πηγαίνει στη Βαρκελώνη (1941) με 6 πίνακες που πουλάει γρήγορα και πάλι στη Galería Layetana. Με την επιστροφή του στην Almería αποφασίζει να εγκαταλείψει την εργασία και να αφιερωθεί ολοκληρωτικά στη ζωγραφική και, το 1942, επιστρέφει στη Βαρκελώνη με μεγάλη επιτυχία από το κοινό και την κριτική. Τα χρόνια 40 συνεχίζει να παρουσιάζει το έργο του κυρίως στη Βαρκελώνη, στη Sala Augusta ή στη Galería Layetana. Ένα από τα πρώτα του εκθέματα στην Almería ήταν το 1942, στην αίθουσα της Περιφερειακής Αντιπροσωπείας της Vicesecretaría de Educación Popular. Ήδη σε αυτά τα πρώτα έργα καθιερώνεται το τελικό του στυλ: νεκρά φύλλα ή κυνηγημένα, όπου περιλαμβάνει στοιχεία θαλάσσιας ζωής. Το προφίλ του σχεδίου του με τον καιρό σταθεροποιείται και αποκτά το βιρτουόζικο στοιχείο που τον χαρακτηρίζει. Ο Jesús Perceval, στα πρώτα στάδια του Movimiento Indaliano, τον συμπεριλαμβάνει στις πρώτες συλλογικές εκθέσεις που διοργάνωσαν και ακόμη και παρουσίασε στην έκθεση Indaliana του Museo Nacional de Arte Moderno (Μαδρίτη, 1947). Ωστόσο, οι αισθητικές αρχές του indalianismo ήταν μακριά από τις «νεκρές φύσεις» του Gómez Abad, από την έλλειψη ενσωμάτωσής τους στο μεσογειακό φως· και η ιδεολογική και ακόμα και χρονική τους διαφορά, καθώς ήταν πολύ μεγαλύτερος από τους υπόλοιπους ζωγράφους. Ίσως γι' αυτό σταμάτησε να θεωρείται έτσι και παρέμεινε πιστός στη γραμμή των νεκρών φύσεων, όπου υπάρχει κάτι περισσότερο από μια ακριβή αντιγραφή, απολαμβάνοντας τις τραχύτητες, τις αρωματικές και τις υφές. Πολλά αντικείμενα αποτελούν πηγή έμπνευσης: καλάθια, τραπεζομάντιλα, θαλασσινά, έπιπλα, κυνηγητά, λουλούδια... αλλά ξεχωρίζουν τα φρούτα του και, κυρίως, τα σταφύλια, στα οποία, με αναμφισβήτητη δεξιοτεχνία, παρουσιάζει γεμάτα χρωματισμό, διαφάνεια και απλότητα, όπου η καθαριότητα και η επιμέλεια ξεπερνούν την ίδια την πραγματικότητα του σταφυλιού.

Το 1952 πραγματοποιεί μια έκθεση στη Βιβλιοθήκη Villaespesa στην Almería, όπου χρησιμοποιεί κυρίως τις λιπαρές μελάνες, σχεδιάζοντας πάνω σε μια μεταλλική πλάκα λείας επιφάνειας με μελάνι τυπογραφίας και από εκεί τυπώνει στο χαρτί. Σε αυτό το μοναδικό έργο αποδίδονταν ο όρος «μονότυπο». Μεταξύ των δεκαετιών 1950 και 1970, εκθέτει σε πολλές πόλεις: Granada, Vitoria, Barcelona, Zaragoza, Bilbao (1969)... και, φυσικά, στην Almería, στο Casino Cultural, Círculo Mercantil... πάντα πιστός στις αισθητικές αρχές του ως λεπτομερούς ζωγράφου, δημιουργώντας πραγματικά μινιατούρες μεγάλης μορφής. Το 1962 κερδίζει το Χάλκινο Φλάμουρο στον πρώτο διαγωνισμό ζωγραφικής της Νοτιοανατολικής Ισπανίας, στο Elche.

Στην Almería, οι εκθέσεις της συγκεντρώνουν απόλυτη επιτυχία τόσο από το κοινό όσο και από την κριτική, με τις περισσότερες να πραγματοποιούνται τον Αύγουστο, και έτσι τα έργα της αποκτούν χρόνο με το χρόνο έντονο κοσμοπολίτικο χαρακτήρα. Το 1979 πραγματοποιείται μια ομαδική έκθεση με το έργο της, που χαρακτηρίζεται ως η «επετειακή» της, σηματοδοτώντας τα «πεντηκοστά της» στη ζωγραφική, και μετατρέπεται σε φόρο τιμής στη προσωπική και καλλιτεχνική της φιγούρα, λαμβάνοντας εγκωμιαστικά άρθρα από τους σημαντικότερους κριτικούς της εποχής. Με αφορμή αυτό, εκδίδεται ένα μονογραφικό τετράδιο τέχνης με 140 σελίδες κειμένων και φωτογραφιών που καλύπτουν όλη την καλλιτεχνική της διαδρομή, μαζί με σχόλια και κριτικές από τους κριτικούς τέχνης της εποχής. Η ζωγραφική της φαίνεται να μην περνάει ποτέ μόδα και τα έργα της, με ελαφρές παραλλαγές, συνεχίζουν να αποτελούν μεγάλη έλξη για το κοινό της Almería. Η αίθουσα Harvy στην Almería φιλοξενεί διάφορες εκθέσεις κατά τη δεκαετία του εβδομήντα, με ιδιαίτερη έμφαση σε μια που πραγματοποιήθηκε το 1976, όπου κυριαρχούν οι τοπιογραφίες από αγροτόσπιτα και ορεινά χωριά.