Kev Munday (1986) - London Grey Crowd

Αγοράστηκε τον Νοέμβριο του 2021.
Αρχικός πίνακας του καλλιτέχνη Kev Munday.
«Ο γκρίζος όχλος του Λονδίνου» από τον Kev Munday
90 x 60 εκ. (36 x 24 ίντσες)

Υπογεγραμμένο και ημερομηνία 2021 (στο πίσω μέρος).
Άψογη κατάσταση.
Γκράφιτι σε σπρέι, ακρυλικά, μαρκαδόροι ζωγραφικής και λαμπερή μαύρη μελάνη.
Σε κορνίζα, έτοιμο προς ανάρτηση.
Αποστέλλεται από τη Γαλλία*, με παρακολούθηση και ασφάλιση, απευθείας από τη δική μου επιμελημένη φροντίδα.
(*) Άρα χωρίς δασμούς εισαγωγής.
Φωτογραφίες ληφμένες σε ημέρα με φυσικό φως.

... Σχετικά με τον καλλιτέχνη (που θα βρείτε στο Catawiki):

Ο Kev Munday δημιουργεί πολύχρωμους και ουτοπικούς κόσμους και προσκαλεί τον θεατή να περάσει χρόνο ζώντας μέσα τους. Εμπνευσμένος από την παρατήρηση των ανθρώπων και της καθημερινότητας, ο Kev υπερασπίζεται και γιορτάζει το καθημερινό και στοχεύει ώστε η τέχνη του να αρέσει σε όλους τους ηλικιακούς κύκλους.

Στη γραμμή παράδοσης καλλιτεχνών όπως ο Hieronymus Bosch, τα έργα του Munday μπορούν να διαβαστούν ως ένα wimmelbilderbuch (γερμανικά, κυριολεκτικά «βιβλίο γεμάτο εικόνες»), απεικονίζοντας σκηνές πλούσιας λεπτομέρειας με ανθρώπους, ζώα, τέρατα και αντικείμενα που περιμένουν να ανακαλυφθούν και να ερμηνευθούν από τον θεατή.

Χρησιμοποιώντας τολμηρές γραμμές και χρωματικούς μπλοκ, ο δυναμικός του στυλ δημιουργεί μια οπτική εμπειρία που μαγνητίζει το βλέμμα. Τα εμβληματικά γκρουπ-πολυπρόσωπα πορτρέτα του απεικονίζουν μια θάλασσα μοναδικών ατόμων που υμνούν την ομορφιά της διαφορετικότητας. Κάθε ατομικό πορτρέτο αξιολογείται επίσης συνολικά· το αποτέλεσμα είναι μια εντυπωσιακή όραση της κοινότητας που είναι περισσότερη από το άθροισμα των μερών της.

Ξεκινώντας την καλλιτεχνική καριέρα του σε ηλικία 16 ετών, οι πρώτες δημιουργικές προσπάθειες του Κεβ ήρθαν με τη μορφή τέχνης του δρόμου· ζωγραφίζοντας τοίχους και αφήνοντας αυτοκόλλητα, κολάζ και άλλα σήματα σε αστικό εξοπλισμό. Μόνο λίγα χρόνια αργότερα ένας συνάδελφος καλλιτέχνης του πρότεινε να μεταφέρει το έργο του στον καμβά και βρήκε αμέσως έλξη για την επιφάνεια. Βασιζόμενος στο στυλ που είχε αναπτύξει στη δουλειά του στον δρόμο, ο Kev συνέχισε να εργαζεται με σπρέι και μαρκαδόρους, χρησιμοποιώντας τις ζωντανές αποχρώσεις και τις τολμηρές γραμμές που παραμένουν ακόμα μέχρι σήμερα στο έργο του.

Σήμερα 35 ετών, η τέχνη του Munday έχει εκτεθεί σε μερικές από τις πιο φημισμένες γκαλερί της Αγγλίας, συμπεριλαμβανομένων των Royal Academy Of Arts, The Arnolfini και The Hayward Gallery. Τακτικά προσκαλείται να παράγει ζωντανά έργα τέχνης σε εμποροπανηγύρεις και εκδηλώσεις τέχνης. Οι προηγούμενες εμφανίσεις περιλαμβάνουν το The Affordable Art Fair Amsterdam, Fresh Art Fair Ascot και το London Fashion Week. Η τέχνη του Kev συλλέγεται παγκοσμίως, με εκθέσεις σε Γαλλία, Ολλανδία, Βέλγιο και Γερμανία τα τελευταία χρόνια.

Το 2019, ο Kev Munday συνεργάστηκε με την IKEA για τη δημοσίευση ενός αντιγράφου-βέλους ζωγραφικής που χρωματίζεται. Η λεπτομερειακή εικονογράφηση στο χαρακτηριστικό του στυλ πωλήθηκε παγκοσμίως σε περισσότερα από 30.000 αντίτυπα.

Το 2022, ο Kev παρουσιάζει ατομικές εκθέσεις σε Σεούλ, Λονδίνο και Παρίσι.

- - Αξίες, εκθέσεις και αξιοσημείωτες παραγγελίες - -

2008: Ο νεότερος καλλιτέχνης που συμπεριλήφθηκε στην πρώτη πώληση τέχνης του δρόμου Dreweatts, δίπλα σε Banksy, Blek Le Rat, David Choe και άλλους

2009: Έκθεση στη Bazaart, Λονδίνο, μια pop-up έκθεση με Stik, Pure Evil, Fake και άλλους

2010: Προσκεκλημένος από τη Disney Asia για προσωποποίηση ενός φιγούρας του Mickey Mouse που θα παρουσιαστεί στο Times Square, Hong Kong, στο πλαίσιο της εκδήλωσής τους «Mickey Brand Halo»

2011: Συμπεριλήφθηκε στη φιλανθρωπική δημοπρασία Sea No Evil στην Καλιφόρνια, ΗΠΑ, μαζί με καλλιτέχνες όπως o Shepard Fairey, Camille Rose Garcia και 123Klan

2012: Γκάμα επίπλων σε συνεργασία εκτέθηκε στο Designers Block στην Hayward Gallery, Λονδίνο

2013: Προσκεκλημένος να συμμετάσχει στη πρώτη London Illustration Fair στο Hoxton Arches.

2014: Χωρίς διεύθυνση, The Way I See Things, μια ατομική έκθεση που περιοδεύει σε διάφορα καλλιτεχνικά κέντρα σε ολόκληρο το Ηνωμένο Βασίλειο

2015: Εκθεματικές εγκαταστάσεις σε The Other Art Fair στο The Arnolfini, Bristol

2016: Καταγράφηκε από The Telegraph ως ένας από τους πέντε «βρετανούς καλλιτέχνες στους οποίους αξίζει να επενδύσετε»

2017: Πρώτη διεθνής ατομική έκθεση με τη Kalkman Gallery στο Maastricht, Ολλανδία. Όλα τα έργα εξαντλημένα.

2017: Προσκεκλημένος από την αστυνομία Hampshire να ταμπάρει ένα από τα οχήματα της αστυνομίας τους. Παρουσιάστηκε στο BBC News και στο The Metro.

2018: Προσκεκλημένος από τη Catawiki να ζωγραφίσει ζωντανά και να εκθέσει στο The Affordable Art Fair, Άμστερνταμ

2019: Συνεργασία με τη IKEA για αφίσα ζωγραφικής σε στυλ υπογραφής των καλλιτεχνών. Πάνω από 30.000 αντίτυπα πωλήθηκαν παγκοσμίως.

2019: Συμπερίληψη στην έκθεση του καλοκαιριού στη Royal Academy of Arts, τη μεγαλύτερη έκθεση τέχνης παγκοσμίως με ανοιχτή υποβολή.

2020: Γκραβούρα και έκθεση στην KI Galerie, Παρίσι

2021: Συνεργασία με τη Nescafé Azera για τη νέα σειρά φαγητών για takeaway.

2022: Ατομικές εκθέσεις σε Λονδίνο, Παρίσι και Σεούλ

2023: 2 μεγάλες ζωγραφιές παραγγελμένες από μέλος της βασιλικής οικογένειας του Μπαχρέιν

#directfrom2023