Joža Uprka (1861-?), Nachfolger - Junge Bäuerinnen im Feld





| 5 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 123641 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Junge Bäuerinnen im Feld, πίνακας λαδιού από τα μέσα του 1910-τών σε ρεαλιστικό ύφος, πιθανώς στον κύκλο του Joža Uprka, χώρα καταγωγής αγνώστου, σε κάδρο, διαστάσεις περίπου 51,5 × 54,2 cm (εικόνα 46,5 × 49,2 cm).
Περιγραφή από τον πωλητή
Τα ενδύματα που παρουσιάζονται είναι παραδοσιακές φορεσιές από την περιοχή Μάρε (σήμερα Τσεχία), πιθανότατα από την περιοχή της Μοραβικής Σλοβακίας (Slovácko).
Τα χαρακτηριστικά του πίνακα υποδεικνύουν έντονα αυτή την προέλευση.
Χαρακτηριστικά στοιχεία της ενδυμασίας.
Κεφαλοδέσιμο: Η γυναίκα δεξιά φοράει ένα φωτεινό κόκκινο μαντήλι, το οποίο συχνά δένεται με περίτεχνο τρόπο. Η γυναίκα αριστερά φοράει ένα κίτρινο καπέλο ή ένα ύφασμα, που είναι τυπικό για παντρεμένες γυναίκες ή συγκεκριμένες χωριάτικες παραδόσεις στη Μάρενα.
Μανίκια και ζώνη: Τα εξαιρετικά φαρδιά, λευκά φουσκωτά μανίκια με κεντήματα και οι πολύχρωμες γκέτες (ζώνες) σε πράσινο και μαύρο είναι κλασικά στοιχεία των δυτικοσλαβικών λαϊκών φορεσιών.
Ρόκ και ποδιά: Οι φαρδιές, συχνά σιδερωμένες φούστες με αντίθετες ποδιές (εδώ σκοτεινή με κόκκινες κορδέλες αριστερά και λευκοκόκκινη ριγέ δεξιά) συναντώνται ιδιαίτερα συχνά σε αυτές τις περιοχές γύρω από το Uherské Hradiště ή το Kyjov.
Τα σκούρα, ψηλά δερμάτινα μπότες ήταν η τυπική υποδήλωση για τις αγροτικές εργασίες και τις εορταστικές περιστάσεις σε αυτές τις αγροτικές περιοχές.
Για τον πίνακα
Η εικόνα είναι υπογεγραμμένη κάτω αριστερά και χρονολογείται το 1918. Ο τρόπος ζωγραφικής θυμίζει έντονα καλλιτέχνες όπως ο Joža Uprka, ο οποίος έγινε διάσημος για τις ρεαλιστικές και ζωηρές απεικονίσεις της μαρτυρικής λαϊκής ζωής και των τοπικών ενδυμασιών της Μάρε (Μαρα) στη Μοραβία. Αν και η υπογραφή εδώ δείχνει ένα διαφορετικό όνομα, το έργο αποτυπώνει ακριβώς το στυλ αυτής της εποχής, κατά την οποία η τεκμηρίωση των αγροτικών παραδόσεων στην Αυστρο-Ουγγαρία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής.
Η σκηνή δείχνει τις γυναίκες πιθανώς κατά τη συγκομιδή, κάτι που υποδηλώνουν τα χρυσά στάχυα στο φόντο.
Περιγραφή του πίνακα.
Το έργο απεικονίζει δύο γυναίκες ντυμένες με παραδοσιακές, πολύχρωμες φορεσιές μπροστά σε ένα χωράφι με ώριμο σιτάρι. Η σκηνή φαίνεται ζωντανή και ρεαλιστική, σαν να έχει καταγραφεί σε μια στιγμή συνομιλίας ή κίνησης.
Εικόνες
Οι δύο γυναικείες φιγούρες στέκονται πλάι-πλάι. Η γυναίκα στα δεξιά φαίνεται να κάνει χειρονομία ή να δείχνει κάτι με το χέρι της – δημιουργείται μια εντύπωση κίνησης και αλληλεπίδρασης. Η αριστερή φιγούρα φαίνεται πιο ήρεμη, κρατάει λουλούδια ή ένα μικρό μπουκέτο μπροστά της. Και οι δύο γυναίκες φορούν παραδοσιακή ενδυμασία με κεντημένα στοιχεία, πολύχρωμες ποδιές και κεφαλομάνικα.
Τράχτεν
Τα ρούχα είναι πλούσια διακοσμημένα και χρωματικά αντιθετικά: Η αριστερή γυναίκα φοράει πιο σκούρους τόνους (συμπληρωμένους με πράσινες πινελιές), η δεξιά πιο φωτεινούς τόνους και ιδιαίτερα έντονο κόκκινο. Οι ενδυμασίες φαίνονται αυθεντικές και πολιτισμικά σημαντικές – δηλαδή όχι μόνο διακοσμητικές, αλλά ενταγμένες σε μια συγκεκριμένη περιφερειακή παράδοση.
Ιστορικό & Σύνθεση:
Το υπόβαθρο αποτελείται από μια ευρεία, ανοιχτή τοποθεσία, κυρίαρχο είναι ένα πεδίο με ώριμα στάχυα, πάνω από αυτόν έναν κυρίως ήρεμο ουρανό. Οι φιγούρες είναι καθαρά διακριτές στο προσκήνιο, γεγονός που δίνει στη σύνθεση frontalität και παρουσία.
Malweise
Οι πινελιές είναι ορατές και υφασμένες, η εφαρμογή του χρώματος πλούσια και επιτρέπει την αναγνώριση των φωτιστικών σκηνών – ένα μείγμα ρεαλιστικής ακρίβειας και ζωηρής ζωγραφικής έκφρασης.
Πλαίσιο & κατάσταση:
Ο πίνακας βρίσκεται σε ένα απλό, αλλά ταιριαστό ξύλινο πλαίσιο. Δείχνει ως ένα σημαντικό παράδειγμα περιφερειακής εστίασης στη ζωγραφική της εποχής γύρω στο 1918.
Διαστάσεις
• Εξωτερικό: περίπου 51,5 × 54,2 εκ.
• Innen (επιφάνεια εικόνας): περίπου 46,5 × 49,2 εκ.
Κατάταξη στον κύκλο γύρω από τον Joža Uprka
Ακόμα και αν αυτή η εικόνα δεν υπογράφεται άμεσα από τον Joža Uprka, υπάρχουν αρκετά στοιχεία που υποδηλώνουν ότι μπορεί να προέρχεται από τον κύκλο του ή από τη σχολή του:
Joža Uprka – Στυλ & Θεματικές Εστιάσεις
Ο Joža Uprka (1861–1940) ήταν ένας σημαντικός μαυροβούνιος ζωγράφος, που καταγόταν από την περιοχή Moravské Slovácko (νότια Μάρεν) και εκεί καταγράφει την παραδοσιακή καθημερινότητα καθώς και τη ζωή των εορτών και των ενδυμασιών. Το έργο του χαρακτηρίζεται από:
Λαογραφικά θέματα: Έλεγε σχεδόν αποκλειστικά σκηνές από τη ζωή των χωριών – γιορτές, καθημερινή ζωή, ενδυμασίες και εθνογραφικά σημαντικές στιγμές της αγροτικής κουλτούρας.
Τραχτεν & άνθρωποι: Χαρακτηριστικό είναι οι γυναίκες σε πολύχρωμες τραχτεν, συχνά σε ομάδες ή σε σχέση με ένα έθιμο.
Ο τρόπος ζωγραφικής του Malweise εξελίχθηκε από ρεαλιστικές, φυσιοκρατικές αρχές σε μια πιο ζωντανή, εμπνευσμένη από τον ιμπρεσιονισμό, χρωματική και φωτιστική επίδραση, ενώ συνέχιζε να στηρίζεται έντονα στην παράδοση και την εθνογραφική ακρίβεια.
Εθνογραφία & Ρεαλισμός: Οι εικόνες του θεωρούνται ταυτόχρονα εθνογραφικά ντοκουμέντα – μεταφέρουν ρούχα, χειρονομίες και αγροτικά τελετουργικά.
Καλλιτεχνική επιρροή και περιβάλλον
Ο Joža Uprka δεν ήταν μόνο εξαιρετικά σημαντικός ο ίδιος, αλλά ενέπνευσε και πολλούς άλλους καλλιτέχνες που ασχολούνταν με παρόμοια θέματα. Η επιρροή του οδήγησε στη δημιουργία μιας τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας, όπου τα θέματα της αγροτικής ζωής, των ενδυμασιών και των λαϊκών παραδόσεων κατείχαν κεντρικό ρόλο.
Παραδείγματα καλλιτεχνών από το περιβάλλον του ή με παρόμο θεματική θα ήταν:
Ο Antoš Frolka – ένας μαθητής ή σύγχρονος, ο οποίος επίσης δημιούργησε σκηνές από τη Μάρεζικη αγροτική ζωή και τη ζωγραφική παραδοσιακών φορεσιών.
Συνολικά, στην περιοχή αυτή, από τα μέσα του αιώνα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920, υπήρχε μια σχολή λαογραφικής ζωγραφικής, έντονα επηρεασμένη από την εθνογραφική προσέγγιση του Uprka.
Γιατί ο πίνακας αυτός ταιριάζει καλά σε αυτό το πλαίσιο.
Κίνητρο ενδυμασίας: Όπως και με τον Uprka, εδώ στο επίκεντρο βρίσκονται πολύτιμα λαϊκά φορέματα.
Εστίαση στη φιγούρα: Ο άνθρωπος στο κοινωνικό/αφηγηματικό του πλαίσιο είναι το επίκεντρο.
Μαλβίζε: Η ζωντανή, πολύχρωμη εφαρμογή χρώματος και η απεικόνιση του φωτός και των υφασμάτων βρίσκονται στην παράδοση του έργου του Uprka.
Έτος 1918: Αυτό αντιστοιχεί στην όψιμη φάση δημιουργίας της σχολής Uprka και του περιφερειακού λαογραφικού ρεαλισμού στη Μάρενα.
Περίληψη
Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναίκες σε παραδοσιακές φορεσιές μπροστά από ένα αγροτικό τοπίο, σε μια ζωντανή, ρεαλιστική αλλά και χρωματικά εκφραστική ζωγραφική τεχνική. Εκφράζει τον τυπικό τοπικό λαογραφισμό, που ανήκει στην παράδοση του Joža Uprka – όχι μόνο θεματικά (φορεσιές, καθημερινή ζωή, αγροτική κουλτούρα), αλλά και στιλιστικά (πλούσια χρώματα, εθνογραφική ακρίβεια με ζωντανή ζωγραφική τεχνική). Αν και δεν φέρει υπογραφή του Uprka, η επιρροή του διακρίνεται τόσο στη θεματολογία όσο και στην τεχνική ζωγραφικής.
Στα τελευταία 5 φωτογραφίες βλέπετε συγκρίσεις που προορίζονται ως έμπνευση για την έρευνα και δεν χρειάζεται να έχουν άμεση σύνδεση με το εικόνα ή τον ζωγράφο της.
Πολλές εικόνες με περίπλοκο υπόβαθρο δημιουργήθηκαν μέσω τεχνητής νοημοσύνης και παρουσιάζουν μερικές φορές ελάχιστες αλλαγές, ενώ όλες οι άλλες φωτογραφίες είναι φυσικές.
Τα ενδύματα που παρουσιάζονται είναι παραδοσιακές φορεσιές από την περιοχή Μάρε (σήμερα Τσεχία), πιθανότατα από την περιοχή της Μοραβικής Σλοβακίας (Slovácko).
Τα χαρακτηριστικά του πίνακα υποδεικνύουν έντονα αυτή την προέλευση.
Χαρακτηριστικά στοιχεία της ενδυμασίας.
Κεφαλοδέσιμο: Η γυναίκα δεξιά φοράει ένα φωτεινό κόκκινο μαντήλι, το οποίο συχνά δένεται με περίτεχνο τρόπο. Η γυναίκα αριστερά φοράει ένα κίτρινο καπέλο ή ένα ύφασμα, που είναι τυπικό για παντρεμένες γυναίκες ή συγκεκριμένες χωριάτικες παραδόσεις στη Μάρενα.
Μανίκια και ζώνη: Τα εξαιρετικά φαρδιά, λευκά φουσκωτά μανίκια με κεντήματα και οι πολύχρωμες γκέτες (ζώνες) σε πράσινο και μαύρο είναι κλασικά στοιχεία των δυτικοσλαβικών λαϊκών φορεσιών.
Ρόκ και ποδιά: Οι φαρδιές, συχνά σιδερωμένες φούστες με αντίθετες ποδιές (εδώ σκοτεινή με κόκκινες κορδέλες αριστερά και λευκοκόκκινη ριγέ δεξιά) συναντώνται ιδιαίτερα συχνά σε αυτές τις περιοχές γύρω από το Uherské Hradiště ή το Kyjov.
Τα σκούρα, ψηλά δερμάτινα μπότες ήταν η τυπική υποδήλωση για τις αγροτικές εργασίες και τις εορταστικές περιστάσεις σε αυτές τις αγροτικές περιοχές.
Για τον πίνακα
Η εικόνα είναι υπογεγραμμένη κάτω αριστερά και χρονολογείται το 1918. Ο τρόπος ζωγραφικής θυμίζει έντονα καλλιτέχνες όπως ο Joža Uprka, ο οποίος έγινε διάσημος για τις ρεαλιστικές και ζωηρές απεικονίσεις της μαρτυρικής λαϊκής ζωής και των τοπικών ενδυμασιών της Μάρε (Μαρα) στη Μοραβία. Αν και η υπογραφή εδώ δείχνει ένα διαφορετικό όνομα, το έργο αποτυπώνει ακριβώς το στυλ αυτής της εποχής, κατά την οποία η τεκμηρίωση των αγροτικών παραδόσεων στην Αυστρο-Ουγγαρία ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής.
Η σκηνή δείχνει τις γυναίκες πιθανώς κατά τη συγκομιδή, κάτι που υποδηλώνουν τα χρυσά στάχυα στο φόντο.
Περιγραφή του πίνακα.
Το έργο απεικονίζει δύο γυναίκες ντυμένες με παραδοσιακές, πολύχρωμες φορεσιές μπροστά σε ένα χωράφι με ώριμο σιτάρι. Η σκηνή φαίνεται ζωντανή και ρεαλιστική, σαν να έχει καταγραφεί σε μια στιγμή συνομιλίας ή κίνησης.
Εικόνες
Οι δύο γυναικείες φιγούρες στέκονται πλάι-πλάι. Η γυναίκα στα δεξιά φαίνεται να κάνει χειρονομία ή να δείχνει κάτι με το χέρι της – δημιουργείται μια εντύπωση κίνησης και αλληλεπίδρασης. Η αριστερή φιγούρα φαίνεται πιο ήρεμη, κρατάει λουλούδια ή ένα μικρό μπουκέτο μπροστά της. Και οι δύο γυναίκες φορούν παραδοσιακή ενδυμασία με κεντημένα στοιχεία, πολύχρωμες ποδιές και κεφαλομάνικα.
Τράχτεν
Τα ρούχα είναι πλούσια διακοσμημένα και χρωματικά αντιθετικά: Η αριστερή γυναίκα φοράει πιο σκούρους τόνους (συμπληρωμένους με πράσινες πινελιές), η δεξιά πιο φωτεινούς τόνους και ιδιαίτερα έντονο κόκκινο. Οι ενδυμασίες φαίνονται αυθεντικές και πολιτισμικά σημαντικές – δηλαδή όχι μόνο διακοσμητικές, αλλά ενταγμένες σε μια συγκεκριμένη περιφερειακή παράδοση.
Ιστορικό & Σύνθεση:
Το υπόβαθρο αποτελείται από μια ευρεία, ανοιχτή τοποθεσία, κυρίαρχο είναι ένα πεδίο με ώριμα στάχυα, πάνω από αυτόν έναν κυρίως ήρεμο ουρανό. Οι φιγούρες είναι καθαρά διακριτές στο προσκήνιο, γεγονός που δίνει στη σύνθεση frontalität και παρουσία.
Malweise
Οι πινελιές είναι ορατές και υφασμένες, η εφαρμογή του χρώματος πλούσια και επιτρέπει την αναγνώριση των φωτιστικών σκηνών – ένα μείγμα ρεαλιστικής ακρίβειας και ζωηρής ζωγραφικής έκφρασης.
Πλαίσιο & κατάσταση:
Ο πίνακας βρίσκεται σε ένα απλό, αλλά ταιριαστό ξύλινο πλαίσιο. Δείχνει ως ένα σημαντικό παράδειγμα περιφερειακής εστίασης στη ζωγραφική της εποχής γύρω στο 1918.
Διαστάσεις
• Εξωτερικό: περίπου 51,5 × 54,2 εκ.
• Innen (επιφάνεια εικόνας): περίπου 46,5 × 49,2 εκ.
Κατάταξη στον κύκλο γύρω από τον Joža Uprka
Ακόμα και αν αυτή η εικόνα δεν υπογράφεται άμεσα από τον Joža Uprka, υπάρχουν αρκετά στοιχεία που υποδηλώνουν ότι μπορεί να προέρχεται από τον κύκλο του ή από τη σχολή του:
Joža Uprka – Στυλ & Θεματικές Εστιάσεις
Ο Joža Uprka (1861–1940) ήταν ένας σημαντικός μαυροβούνιος ζωγράφος, που καταγόταν από την περιοχή Moravské Slovácko (νότια Μάρεν) και εκεί καταγράφει την παραδοσιακή καθημερινότητα καθώς και τη ζωή των εορτών και των ενδυμασιών. Το έργο του χαρακτηρίζεται από:
Λαογραφικά θέματα: Έλεγε σχεδόν αποκλειστικά σκηνές από τη ζωή των χωριών – γιορτές, καθημερινή ζωή, ενδυμασίες και εθνογραφικά σημαντικές στιγμές της αγροτικής κουλτούρας.
Τραχτεν & άνθρωποι: Χαρακτηριστικό είναι οι γυναίκες σε πολύχρωμες τραχτεν, συχνά σε ομάδες ή σε σχέση με ένα έθιμο.
Ο τρόπος ζωγραφικής του Malweise εξελίχθηκε από ρεαλιστικές, φυσιοκρατικές αρχές σε μια πιο ζωντανή, εμπνευσμένη από τον ιμπρεσιονισμό, χρωματική και φωτιστική επίδραση, ενώ συνέχιζε να στηρίζεται έντονα στην παράδοση και την εθνογραφική ακρίβεια.
Εθνογραφία & Ρεαλισμός: Οι εικόνες του θεωρούνται ταυτόχρονα εθνογραφικά ντοκουμέντα – μεταφέρουν ρούχα, χειρονομίες και αγροτικά τελετουργικά.
Καλλιτεχνική επιρροή και περιβάλλον
Ο Joža Uprka δεν ήταν μόνο εξαιρετικά σημαντικός ο ίδιος, αλλά ενέπνευσε και πολλούς άλλους καλλιτέχνες που ασχολούνταν με παρόμοια θέματα. Η επιρροή του οδήγησε στη δημιουργία μιας τοπικής καλλιτεχνικής κοινότητας, όπου τα θέματα της αγροτικής ζωής, των ενδυμασιών και των λαϊκών παραδόσεων κατείχαν κεντρικό ρόλο.
Παραδείγματα καλλιτεχνών από το περιβάλλον του ή με παρόμο θεματική θα ήταν:
Ο Antoš Frolka – ένας μαθητής ή σύγχρονος, ο οποίος επίσης δημιούργησε σκηνές από τη Μάρεζικη αγροτική ζωή και τη ζωγραφική παραδοσιακών φορεσιών.
Συνολικά, στην περιοχή αυτή, από τα μέσα του αιώνα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1920, υπήρχε μια σχολή λαογραφικής ζωγραφικής, έντονα επηρεασμένη από την εθνογραφική προσέγγιση του Uprka.
Γιατί ο πίνακας αυτός ταιριάζει καλά σε αυτό το πλαίσιο.
Κίνητρο ενδυμασίας: Όπως και με τον Uprka, εδώ στο επίκεντρο βρίσκονται πολύτιμα λαϊκά φορέματα.
Εστίαση στη φιγούρα: Ο άνθρωπος στο κοινωνικό/αφηγηματικό του πλαίσιο είναι το επίκεντρο.
Μαλβίζε: Η ζωντανή, πολύχρωμη εφαρμογή χρώματος και η απεικόνιση του φωτός και των υφασμάτων βρίσκονται στην παράδοση του έργου του Uprka.
Έτος 1918: Αυτό αντιστοιχεί στην όψιμη φάση δημιουργίας της σχολής Uprka και του περιφερειακού λαογραφικού ρεαλισμού στη Μάρενα.
Περίληψη
Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναίκες σε παραδοσιακές φορεσιές μπροστά από ένα αγροτικό τοπίο, σε μια ζωντανή, ρεαλιστική αλλά και χρωματικά εκφραστική ζωγραφική τεχνική. Εκφράζει τον τυπικό τοπικό λαογραφισμό, που ανήκει στην παράδοση του Joža Uprka – όχι μόνο θεματικά (φορεσιές, καθημερινή ζωή, αγροτική κουλτούρα), αλλά και στιλιστικά (πλούσια χρώματα, εθνογραφική ακρίβεια με ζωντανή ζωγραφική τεχνική). Αν και δεν φέρει υπογραφή του Uprka, η επιρροή του διακρίνεται τόσο στη θεματολογία όσο και στην τεχνική ζωγραφικής.
Στα τελευταία 5 φωτογραφίες βλέπετε συγκρίσεις που προορίζονται ως έμπνευση για την έρευνα και δεν χρειάζεται να έχουν άμεση σύνδεση με το εικόνα ή τον ζωγράφο της.
Πολλές εικόνες με περίπλοκο υπόβαθρο δημιουργήθηκαν μέσω τεχνητής νοημοσύνης και παρουσιάζουν μερικές φορές ελάχιστες αλλαγές, ενώ όλες οι άλλες φωτογραφίες είναι φυσικές.

