Gianfranco Zenerato - ICON

Ιδανικό για επένδυση
Πάνω από 180 συλλέκτες έχουν αγοράσει έργα του Gianfranco Zenerato στην Catawiki.
Οι 5 πρώτοι καλλιτέχνες σε ταχεία άνοδο στο Catawiki.

Πρόσθεσε αυτόν τον αποκλειστικό πίνακα στη συλλογή σου!

193 Πωληθέντα αντικείμενα - 100% Θετικό - 71 Κριτικές

www.zenerato.com

Δραστηριοποιείται από το 1990, με πάνω από 600 συμμετοχές σε εθνικά και διεθνή καλλιτεχνικά γεγονότα.
Αναγνωρισμένο για την υψηλή ποιότητα των έργων, με πάνω από 500 βραβεία.
Διαθέσιμο σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία.
Έχει εκτεθεί δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, κ.ά.
Κριτικάρεται από τους κύριους Ιταλούς κριτικούς.

Διεθνές πιστοποιητικό αρχειοθέτησης - Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - Φάκελος που περιέχει την επαγγελματική διαδρομή του καλλιτέχνη
Μοναδικό έργο τέχνης ζωγραφισμένο με το χέρι - συνολικές διαστάσεις με πλαίσιο 34x34x3,5cm - ακρυλικό, μεταλλικά χρώματα και φωσφορίζουσες βαφές - 2025
Έτοιμη για κρέμασμα - Υπέροχο πλαίσιο μπαρόκ από ξύλο υψηλής ποιότητας, κατασκευασμένο χειροποίητα.

Το «ICON» είναι μια οπτική αντανάκλαση για την ιερότητα της τεχνολογίας. Το καθημερινό αντικείμενο, ένα ποντίκι, υψώνεται σε λείψανο της ψηφιακής σκέψης, κέντρο μιας χρωματικής ενέργειας που δονείται σαν αύρα. Η ζωγραφική ύλη γίνεται γλώσσα της πληροφοριακής ροής, μεταφράζοντας την μηχανική κίνηση σε εσωτερική αντίληψη. Ο καλλιτέχνης μετατρέπει τη λειτουργικότητα σε σύμβολο, αποδίδοντας στο παρόν μια εικόνα λατρείας: την εικόνα του συνδεδεμένου μας χρόνου.
Η κατοχή του ICON σημαίνει φύλαξη ενός θραύσματος της πιο αυθεντικής σύγχρονης εποχής: ένα έργο που ενώνει αισθητική, σκέψη και τεχνολογική μνήμη. Ένα πίνακα που προορίζεται να γίνει μαρτυρία της μεταβατικής μας φάσης από τον άνθρωπο του αναλογικού.
στον ψηφιακό άνθρωπο

ΣΗΜΑΝΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΡΟΣΦΕΡΟΝΤΕΣ ΕΚΤΟΣ ΤΗΣ ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΕΝΩΣΗΣ
Οι αποστολές προς χώρες εκτός ΕΕ είναι δυνατές, αλλά λόγω των πολύπλοκων διαδικασιών γραφειοκρατίας (υπουργικές άδειες, τελωνειακές διαδικασίες κ.ά.), προβλέπονται επιπλέον έξοδα, τα οποία ήδη περιλαμβάνονται στα έξοδα αποστολής που αναφέρονται στην αγγελία.
Για τους ίδιους λόγους, οι χρόνοι παράδοσης ενδέχεται να είναι πιο μακριά από το συνηθισμένο.
Ευχαριστώ για την κατανόηση.

GIANFRANCO ZENERATO (Επαγγελματίας Καλλιτέχνης - Ιταλία)

Από το 1990, έχει ακολουθήσει μια καλλιτεχνική πορεία που τον έχει οδηγήσει να συμμετάσχει σε πάνω από 600 καλλιτεχνικά γεγονότα, λαμβάνοντας εθνικές και διεθνείς διακρίσεις για την ποιότητα των έργων του. Με πάνω από 500 βραβεία στο ενεργητικό του, οι δημιουργίες του εμπλουτίζουν δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σημαντικών συλλεκτών στην Ιταλία, Ευρώπη, Αμερική και Ασία. Έχει εκθέσει δίπλα σε δασκάλους όπως οι Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò κ.ά.

Αυτήν τη στιγμή, συνεργάζεται με τον γνωστό κριτικό τέχνης, Prof. Giammarco Puntelli.

Μερικές από τις αμέτρητες κριτικές από γνωστούς ειδικούς στον τομέα της τέχνης:

Ο Gianfranco Zenerato ανήκει στην τάση των καλλιτεχνών των δεκαετιών του εβδομήντα, αυστηρών αγγελιοφόρων απέναντι στην δυτική κοινωνία. Ενώ ο Μιλανέζος Antonio Recalcati και ο Ρωμαίος Franco Mulas εξέφραζαν κοινωνικό θυμό, αντίθετα ο Zenerato αποτελεί φορέα μιας συγκινητικής προειδοποίησης, όπου η ήττα του ανθρώπου μπορεί να σηματοδοτεί και την προθάλαμο μιας κοσμικής σωτηρίας. Πρόκειται για μια όραση πλούσια σε συμβολικά νοήματα, ενός ζωγράφου της σύγχρονης σχολής, που με ταλέντο καταφέρνει να συνδυάζει την έρευνα με τον πειραματισμό. (Paolo Levi)

Αντιλαμβανόμαστε από αυτήν την εμβληματική εικόνα μια μορφή πρόσκλησης στη μελέτη της ομορφιάς ενός νεκρού τοπίου, ενός λουλουδιού και μιας νεαρής γυναίκας. Η κλασικότητα αυτών των σιωπηλών εικόνων διακόπτει την αναστολή της ατμόσφαιρας ενός γκρίζου, σύγχρονου κόσμου, που μας απομακρύνει από το όνειρο. (Πάολο Λέβι)

Σε αυτό το ανησυχητικό όσο και ειλικρινές οπτικό μήνυμα, ο διάλογος μεταξύ χρωματικής ουδετερότητας και αρμονίας των μορφών μαρτυρά την εκφραστική ένταση και την δεξιοτεχνία ενός σοφού καλλιτέχνη. Ενδιαφέρον και καινοτόμο είναι το μίγμα λουλουδιών, φρούτων και τεχνολογικών αντικειμένων της σύγχρονης εποχής. (Stefania Bison)

Ο Gianfranco Zenerato δημιουργεί σημασιολογικές αφηγήσεις που αποκαλύπτουν, βήμα προς βήμα, τις απεριόριστες δυνατότητες ενός γόνιμου φαντασιακού, οργανωμένου σύμφωνα με διαδοχικές ακολουθίες των νοητικών του επεξεργασιών. Οι φανταστικές του κατασκευές θα μπορούσαν, επομένως, να μπερδέψουν την κριτική κρίση στο να τον χαρακτηρίσει σουρεαλιστή. Αυτό δεν είναι ακριβές, καθώς δεν μας προτείνει μια παράλογη και μη ρεαλιστική φαντασία, αλλά αντίθετα, ζωγραφίζει μια πραγματικότητα οικεία σε εμάς, με σκοπό όμως επικοινωνιακό και εξαιρετικά συμβολικό. (Sandro Serradifalco)

Αυτός ο πίνακας του Gianfranco Zenerato είναι τεχνικά άρτια δομημένος, με λεπτή και πλούσια διατύπωση, και παρουσιάζει μια πραγματικότητα κατασκευασμένη από το μυαλό ενός οραματιστή. Τα έργα του έχουν μια ισχυρή σκηνογραφική συνιστώσα, και όσοι διερευνούν αυτά τα μηνύματα αφήνονται να αποκρυπτογραφήσουν το νόημα που τους έχει αποδώσει ο συγγραφέας τους. Παίζει με σύμβολα και αναφορές και απολαμβάνει να συγχέει τις ερμηνευτικές συντεταγμένες αυτού που θα μπορούσε να είναι η πλοκή μιας ιστορίας που μεταμφιέζεται σε μη πραγματικότητα. (S. Russo)

Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε μια εξαιρετική ιδέα, μεταμορφωμένη με μεγάλη δεξιότητα σε μια εικόνα αναμονής, όπου η μοντέρνα εποχή συναντά έναν χρόνο που δεν υπάρχει πια, για να μας ξαναφέρει τα αισθήματα... (Giammarco Puntelli)


Ο δημιουργός εστιάζει στην υπερκάλυψη και στη διασταύρωση των ειδών, σε μια ερευνητική και μεταφορική προσέγγιση που είναι έντονη στους θεματικούς και χρωματικούς άξονες. Με μια λαμπερή διαίσθηση, ενοποιεί το παρελθόν (νεκρή φύση), το παρόν (το γυναικείο εικόνα) και το μέλλον (τον συμβολισμό, τη κρυπτική γραφή...), έτσι ώστε το έργο να γίνεται ένα καλλιτεχνικό αλλά και λογοτεχνικό και μετα-αφηγητικό παράδειγμα. Ο ζωγράφος επιδιώκει να ανακαλύψει ένα νέο οπτικό σύμπαν, να εξερευνήσει τα όρια της παραδοσιακής εικονογραφίας, προκειμένου να αποδείξει πόσο η ζωγραφική σήμερα — μέσα σε τόσο θόρυβο — παραμένει μια αυθεντική τέχνη. Η δημιουργικότητα του καλλιτέχνη επιβεβαιώνει τότε — και χάρη στις ζωηρές χρωματικές αποχρώσεις — πως η προσέγγιση που σχετίζεται με το είδος εξακολουθεί να έχει δικαίωμα στην ζωγραφική του 21ου αιώνα.

Η ζωγραφική του Gianfranco Zenerato μας οδηγεί σε μια αντίληψη της πραγματικότητας που λειτουργεί σε τρία επίπεδα. Είναι ένα ταξίδι στο χρόνο αυτό που θα αντιμετωπίσουμε με τον καλλιτέχνη, ο οποίος μέσω διαφόρων πειραμάτων έχει καταλήξει τα τελευταία χρόνια να τοποθετεί την οπτική του σε ένα παρόν που «κοιτάζει» το παρελθόν ως έναν ιδανικό κόσμο, αλλά πλέον χαμένο, και σε ένα μέλλον γεμάτο τεχνητές και τεχνητές μολύνσεις.
Είναι ένα προειδοποιητικό μήνυμα και μια προειδοποίηση που διαφαίνεται από τα στοιχεία που το περιβάλλουν στην επιφάνεια. Η "batteria" που βρίσκουμε ως σταθερό στοιχείο, μας λέει "προσοχή", ο χρόνος τελειώνει, και η έντονη παρουσία φυσικών στοιχείων σε πρώτο πλάνο, μολυσμένα από αντικείμενα του τεχνολογικού κόσμου (το mouse, το cd ή το alarm clock), υπογραμμίζουν πόσο σημαντικό είναι να μην αποκόψουμε τον δεσμό με το παρελθόν, με έναν κόσμο όπου η φύση ήταν κυρίαρχη.
Το γυναικείο στοιχείο, τοποθετημένο στο χρονικό επίπεδο του παρόντος, αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο της μητέρας-Γης, που βρίσκεται στη μέση γη ανάμεσα στο παρελθόν και το μέλλον.
Ο Gianfranco, όπως ο Οδυσσέας, ταξιδεύει σε αυτήν τη διαστάση του χρόνου, αναζητώντας τις δυνάμεις που μας στηρίζουν και μας διαμορφώνουν, αλλάζουν ή κυβερνούν την τύχη μας. Ο άνθρωπος-καλλιτέχνης, προωθούμενος προς το μέλλον, αντιμετωπίζει το ταξίδι με δύναμη και αποφασιστικότητα, αλλά στη συνέχεια αντιλαμβάνεται την ευθραυστότητά του μπροστά στην πολυπλοκότητα ενός κόσμου που ο ίδιος δημιούργησε, αυτού της τεχνολογίας, που του ξεφεύγει από τα χέρια και αισθάνεται την ανάγκη να επιστρέψει από όπου ξεκίνησε. Έτσι, επανέρχεται ο κυκλικός χαρακτήρας, όπου το ταξίδι είναι αυτή η αιώνια πρόσκληση στη ζωή και στο θάνατο. Θα πρέπει να επιστρέψουμε στο σημείο εκκίνησης για να βρούμε τον εαυτό μας, και η γυναικεία μορφή γίνεται σύμβολο αυτής που μας επιτρέπει να αναγεννηθούμε.
Οι λέξεις «αναχωρεί» και «γεννάει» περιέχουν και οι δύο την έννοια του διαχωρισμού και της απομάκρυνσης, και σε κάθε ταξίδι που πραγματοποιεί ο Gianfranco Zenerato υπάρχει αυτή η κυκλική χρονική αναφορά, αυτό το να φεύγει και μετά να επιστρέφει. Όταν κοιτάμε το μέλλον, δεν έχουμε παρά να στρέψουμε το βλέμμα μας στο παρελθόν για να μην χάσουμε τις ρίζες μας, για να μην μας απο-ανθρωποποιήσει ο τεχνολογικός και μετα-τεχνολογικός κόσμος.
Κάθε ταξίδι θέτει στη ίδια βάση τη λογική και τα συναισθήματα, προκαλεί αμφιβολίες και φόβους, ο χρόνος της καθημερινότητας διαστρεβλώνεται και αποκτά διαφορετικά νοήματα.
Το να προχωράς προς το μέλλον γίνεται πρόκληση, κατανοητή μέσα από το γυναικείο βλέμμα, αλλά και κίνδυνος επειδή σχεδόν αποτελεί απώλεια ταυτότητας. Ξεκινώντας, πρέπει να αντιμετωπίσεις τον διαχωρισμό από το «παλιό εαυτό», που αποτελείται από συνήθειες, ρόλους και βεβαιότητες. Το να ξεκινάς είναι πάντως ελευθερία και, αν και αυτή είναι περιορισμένη επειδή συναντάς το άγνωστο, καταφέρνει να βάλει τάξη στο παρελθόν. Η προοπτική σε κίνηση γίνεται κεντρομόλος και εκτροπή, η ροή της επέκτασης είναι η κατεύθυνση προς την οποία βαδίζεις, ενώ το κέντρο της συστολής είναι η κατεύθυνση από την οποία προέρχεσαι και στα έργα του Zenerato αισθάνεσαι αυτή την προέλευση από έναν τόπο και την κατεύθυνση προς έναν άλλον. Στο κέντρο η γυναικεία μορφή ως σημείο αναφοράς: είναι η συνείδηση του καλλιτέχνη, η καρδιά του περπατήματος, με τους ρυθμούς, τους θορύβους, τους χρόνους, τις δυσκολίες, τις ανακαλύψεις και τα συναισθήματα.
Το χρονικό σχέδιο του μέλλοντος που αντιπροσωπεύει την άφιξη είναι, σε ορισμένα έργα, απανθρωποιημένο, και η γυναικεία μορφή είναι σχεδόν διαλυμένη επειδή ο ίδιος ο καλλιτέχνης δεν αναγνωρίζει τον εαυτό του σε αυτήν την τοποθέτηση: είναι σαν η απώλεια ταυτότητας να αποτελεί μια απογοητευτική παράδοση στην απώλεια της σύνδεσης με το παρελθόν και ακόμη και τα στοιχεία των νεκρών φύσεων γίνονται, σε ορισμένες περιπτώσεις, σχεδόν απουσία και υπερισχύονται από τα τεχνολογικά στοιχεία.
Γίνεται λοιπόν ζωτικής σημασίας να προστατευτούμε από αυτό το μέλλον, που προχωρά επικίνδυνα και σχεδόν ανεξέλεγκτα, και να καταφύγουμε σε κάτι γνώριμο και αρχαίο όπου ακόμη και οι ψευδαισθήσεις είναι πραγματικές.
Με τον Gianfranco Zenerato έχουμε πραγματικά τη δυνατότητα να ταξιδέψουμε μέσα από όνειρα, σημάδια και σύμβολα, όπου ο καθένας από εμάς θα δει τον εαυτό του να αντικατοπτρίζεται σε έναν καθρέφτη. Το να ξεκινήσουμε μαζί του σημαίνει να σβήσουμε προσωρινά αυτούς τους καθρέφτες, περιμένοντας να ανακαλύψουμε μια διαφορετική εικόνα του εαυτού μας. Ίσως βρούμε την ουσία μας, θα συνειδητοποιήσουμε τη σχετικότητα των αξιών και των σημείων θέασης, τόσο των δικών μας όσο και των άλλων. Μπορεί να χαθούμε και μετά να βρούμε τον εαυτό μας, κατανοώντας μια κοινή φύση, μοίρα και ταυτότητα. (Gaetana Foletto)

Ο καλλιτέχνης, ξεκινώντας από τον κλασικό παρελθοντισμό με μια γλώσσα προ-αφηρημένης εικονικής τέχνης, πάνω στο υπόβαθρο του ιστορικοποιημένου εσωτερικού του σύμπαντος, κινεί το κινητό δείκτη της αναδυόμενης συνείδησής του, μέχρι τις ακραίες εκρήξεις του παρόντος, υποτάσσοντας την επιστημονική τεχνική του στην ενέργεια του ονείρου, του σημάδιου, του συμβόλου και κυρίως του χρώματος, πλούσιου σε διαύγεια και καθαρότητα τυμπανικής ηχητικότητας, για να αλληλεπιδράσει και με το τεχνολογικό παρόν. Η μοντερνικότητά του είναι αυθεντικά ψυχολογική και εκφραστική ένταση της φορτισμένης του εκφραστικής δυναμικής των μετα-εξπρεσιονιστικών παραπομπών της τέχνης του τέλους του εικοστού αιώνα και μετά... με προοπτικές υπερβατικές, καραβαγγειακές... και σύγχρονη ψυχολογία με προελεύσεις από την μετα-αναγεννησιακή εποχή (Rembrandt...). Ο Zenerato διαθέτει δημιουργικές δυνατότητες ευρέος ιστορικού εύρους, γνωρίζοντας πώς να τις συνδυάζει ποιητικά, συναρμολογώντας, κάνοντας να δονούνται οι χορδές της ποίησης της ψυχής πάνω στις συντεταγμένες της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιες αξίες, και σε σάρωση πάνω στον δείκτη της ατελείωτης φανταστικής εξέλιξής του, μέσω του υπερρεαλισμού του ονειρικού του οράματος, ενός ανοιχτού παραθύρου που προστίθεται στη λογική. Συνομιλώντας με το παρόν. (Καθηγητής Alfredo Pasolino)

Πολύ ενδιαφέρουσα η έρευνά σας: η εικαστική έκφραση επιτυγχάνει θεατρικά εφέ σε έναν χώρο όπου δονείται μια συμβολική συχνότητα, ανατεθειμένη κάθε φορά στο όνειρο, στο μύθο ή στην καθημερινή πραγματικότητα, όλα αρμονικά συνδυασμένα με ένα υπέροχο χρωματικό παιχνίδι.


Ο καλλιτέχνης του πέναλτι και της μοντερνικότητας
Επιμέλεια από τον Francesco Cairone


Οι πιο αυθεντικοί συγγραφείς δεν είναι επειδή προωθούν το καινούργιο, αλλά επειδή παρουσιάζουν αυτό που έχουν να πουν με τέτοιο τρόπο που να φαίνεται ότι δεν έχει ειπωθεί ποτέ ξανά.
Goethe


Είναι απαραίτητο να ξεκινήσουμε από τη διαχρονική φράση του Goethe για να μιλήσουμε για τη πλούσια και καινοτόμο ζωγραφική του καλλιτέχνη Gianfranco Zenerato, και αυτό επειδή μέσω αυτής της απλής φράσης διηγείται μια μεγάλη αλήθεια, δηλαδή ότι πλέον στη ζωγραφική έχει γίνει τα πάντα και σήμερα ο καλλιτέχνης που προσπαθεί να κατακτήσει μια δική του μοναδικότητα, χωρίς να επηρεάζεται από ρεύματα και Δασκάλους του παρελθόντος, πρέπει να ξεπεράσει τεράστια εμπόδια, διότι όπως υποστήριζε και ο Giorgio Morandi «Κάτι καινούργιο στον κόσμο δεν υπάρχει ή είναι ελάχιστο», και επομένως για να είναι κανείς πρωτότυπος θα έπρεπε να ζωγραφίζει λαμβάνοντας υπόψη τις κοινωνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές εξελίξεις.

Λέγεται ότι η τέχνη ανήκει σε όλους, αλλά δεν είναι για όλους. Ο καθένας έχει το δικαίωμα να συγκινηθεί μπροστά σε ένα αριστούργημα, αλλά το να ζωγραφίζει και να δημιουργεί είναι δώρο που ο Θεός έχει χαρίσει μόνο σε λίγους εκλεκτούς, οι οποίοι, ικανοί να δουν αυτό που οι άλλοι συχνά δεν αντιλαμβάνονται καν, καταφέρνουν να μετατρέψουν τα συναισθήματα που πηγάζουν από τα μικρά πράγματα, από μια κίνηση, μια χάδι, ένα βλέμμα, σε ζωηρούς τόνους που χρωματίζουν το γκρίζο του κόσμου που μας περιβάλλει.
Ανάμεσα σε αυτούς τους τυχερούς πρέπει σίγουρα να καταταχθεί ο Δάσκαλος Ζενεράτο, ταλαντούχος καλλιτέχνης όπως λίγοι, που κάνει από τη λεπτομέρεια, την αυστηρότητα και τη φαντασία ένα ζωγραφικό στυλ που, αν και αναδύεται στη μνήμη, θυμίζει παλιούς δασκάλους, αποδεικνύοντας ότι ο καλλιτέχνης έχει αξιοποιήσει τα μαθήματα της όμορφης ζωγραφικής, κλέβοντας από τους μεγάλους μια άψογη τεχνική, παρουσιάζει μια μοναδικότητα και μια ορατή ατομικότητα σε εκείνο το κομψό μοντέρνο στοιχείο που υπάρχει σε κάθε δημιουργία, καθιστώντας τον μια λευκή μέλισσα στο εθνικό καλλιτεχνικό τοπίο.
Κήποι με λουλούδια και ώριμα, πλούσια φρούτα, απλωμένα σε ψηλούς μαρμάρινους τοίχους που έχουν φθαρεί από τα χρόνια και συχνά λερωμένοι από ερωτικά σχέδια δύο νέων εραστών, διασταυρώνονται με αντικείμενα της σύγχρονης καθημερινότητας, όπως ένα cd-rom, ένα ποντίκι, μια σπάτουλα, που γίνονται ο σύνδεσμος ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Το περιβάλλον, σχεδόν πάντα καταγεγραμμένο στο λυκόφως του βραδιού, όταν η πράσινη ακτίνα χαιρετά τον ήλιο και καλωσορίζει τη σελήνη, αναδεικνύει με ακόμη μεγαλύτερη ένταση αυτό που ο Zenerato ανακηρύσσει πάνω στις μαρμάρινες πλάκες στο πρώτο πλάνο, όπου ξεχωρίζει ένα όλο και πιο ζωντανό χρώμα που εκτείνεται από το κόκκινο, το κίτρινο, το πράσινο και όλες τις θερμές αποχρώσεις του ουράνιου τόξου.
Το ουράνιο τόξο φαίνεται να υπερισχύει της καριέρας αυτού του νεαρού και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη, δημιουργού της τέχνης, επειδή έχει δημιουργήσει ένα στυλ που αρχικά ήταν ποιητικό και στη συνέχεια ζωγραφικό, με το οποίο καταφέρνει να αποτυπώσει αυτό που αισθάνεται, φιλτράροντας τις ατέλειες και τις αρνητικότητες που φέρνει μαζί του ο κόσμος μας.

Έχουν γράψει γι' αυτόν ή έχουν κρίνει τα έργα του.

Πάολο Λέβι, Πάολο Ρίζι, Τζιαμαρκό Πουντέλλι, Τζόρτζιο Γκράσο, Σέρτζιο Καπελλίνι, Πιέτρο Γκασπερίνι, Φρανσουά Μπουισόν, R. Μποσχί, Μισέλ Νοτσέρα, Κάρλο Αλμπέρτο Γκομπέτι, Αντελόλα Γκότι, Τζιάνο Ινγκόλια, Ντίνο Πασκουάλι, Ουμπέρτο Ζακάρια, Ουμπέρτο Τεσσαρί, Οτορίνο Στέφανι, Τζουλιό Γκασπαρότι, Κάρλο Φεντερίκο Τεόδορο, Κάρλο Ριγκόνι, Τζόρτζιο Τρέβιζαν, Βέρα Μενεγκούτσο, Κλάουντια Ρανταέλι, Γκρίλλο Μπιάτζιο, Λούκα Νταλ'Ολιό, Φράνκο Μπρεσκιάνινοι, Τζιοβάνι Β. Μπιανκίνι, Μάρα Φρινιάνι, Άλντο Ταβέλλα, Άγγελος Μαρκίριος, Βάλτερ Κότσετα, Πάολο Μπαρατέλλα, Λουτσιάνο Κινέζι, Λουίτζι Κονσόνι, Τζουζέπε Πόσσα, Σίλβανο Βαλεντίνοι, Σίρο Περιν, Αλφρέντο Πασολίνο κ.ά...

Έχει συνεργαστεί με τις ακόλουθες γκαλερί:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Γκαλερί ο καλλιτέχνης
Galleria Arttime
Galleria Orler