Ecole française (XVIII) - Portrait féminin au livre de dévotion

Γυναικείο πορτρέτο εξαιρετικής κατασκευής, αντιπροσωπευτικό της γαλλικής ζωγραφικής του τέλους του 18ου αιώνα, εκτελεσμένο από έναν καλλιτέχνη με σταθερή ακαδημαϊκή εκπαίδευση, κοντά στον νεοκλασικό κύκλο μετά τη σχολή του Jacques-Louis David. Η σύνθεση, με μεσαίο σώμα και ουδέτερο φόντο, δείχνει μια ώριμη γυναίκα σε συγκρατημένη στάση, που κρατάει ένα μικρό βιβλίο προσευχών διακοσμημένο με ένα χρυσό σταυρό, σύμβολο ευλάβειας, αρετής και εσωτερικής συγκέντρωσης.

Η μεταχείριση της φιγούρας αποκαλύπτει μια δεξιοτεχνική κυριαρχία στο σχέδιο και το φωτιστικό μοντέλο. Το πρόσωπο, ελαφρά φωτισμένο από το αριστερό πλάι, παρουσιάζει μια άψογη βαθμίδα μεταξύ φωτός και σκιάς, με μια συγκρατημένη παλέτα από ώχρες, σιένες και καμιγέ, που προσδίδουν στο δέρμα μια αίσθηση διαφάνειας και ζωής. Ο καλλιτέχνης καταφέρνει να μεταδώσει γαλήνη και ψυχολογικό βάθος χωρίς να καταφεύγει στην ιδεαλοποίηση, τοποθετώντας αυτό το έργο στην παράδοση του ηθικού και οικιακού πορτρέτου που χαρακτήρισε τη γαλλική ζωγραφική στο λυκόφως του Αρχαίου Καθεστώτος.

Η ενδυμασία — δομημένο δαντελένιο καπέλο, σκοτεινό μανδύα με φυτικά κεντήματα και ένα μικρό καρφίτσα στο στήθος — ανταποκρίνεται στη γούστα των δεκαετιών του 1780 έως 1800, σε πλήρη μετάβαση μεταξύ του στυλ Louis XVI και του Directorate. Αυτός ο τύπος κεφαλοδέτη και ενδυμασίας, που συνδέεται με την ευπρέπεια της αστικής τάξης και τη θηλυκή ευλάβεια, τεκμηριώνεται σε σύγχρονες προσωπογραφίες του Jean-Baptiste Greuze, Joseph Duplessis και Adélaïde Labille-Guiard, αν και το παρόν έργο διακρίνεται για μεγαλύτερη σοβαρότητα και εκφραστική συγκράτηση, χαρακτηριστικά ενός πιο ιδιωτικού και λιγότερο αυλικού χώρου.

Το σκοτεινό και ομοιόμορφο φόντο, επεξεργασμένο με λεπτές διαφανείς στρώσεις, εξαλείφει κάθε πρόσθετο στοιχείο για να εστιάσει την προσοχή στη φυσιογνωμία και στη διαλογιστική στάση της πορτρέτου. Η πινελιά είναι λεπτομερής, συγκρατημένη και ακριβής, χωρίς ορατά στρώματα χρώματος, επιδεικνύοντας μια καλά ελεγχόμενη ακαδημαϊκή τεχνική. Η σύνθεση, λιτή και ισορροπημένη, αντικατοπτρίζει το ιδεώδες ηθικοποίησης του γαλλικού πορτρέτου του τέλους του 18ου αιώνα, όπου η αρετή και η εσωτερική γαλήνη υπερισχύουν της επίδειξης ή της διακόσμησης.

Η εργασία παρουσιάζει τοπικές αποκαταστάσεις και επαναβαφές, κυρίως σε δευτερεύουσες περιοχές του φόντου και στο ύφασμα του μανδύα, που δεν επηρεάζουν το πρόσωπο ούτε τα ουσιώδη στοιχεία της σύνθεσης. Η επιφάνεια της ζωγραφιάς βρίσκεται σταθερή, με ομοιογενές βερνίκι και πατίνα σύμφωνα με την ηλικία της.

Το σύνολο παρουσιάζεται περικυκλωμένο από ένα μοντέρνο πλαίσιο, με λιτές γραμμές, που αναδεικνύει τη αντίθεση ανάμεσα στη φωτεινότητα του προσώπου και το σκοτεινό φόντο, χωρίς να παρεμβαίνει στην αισθητική ανάγνωση του πίνακα.

Για την τεχνική ποιότητα και την ισορροπία εκφραστικότητας, αυτό το πορτρέτο μπορεί να αποδοθεί στη γαλλική σχολή των τέλη του 18ου αιώνα, στο πλαίσιο των νεοκλασικών πορτρετίστων επηρεασμένων από τον David και τον Greuze, που κατάφεραν να συνδυάσουν τη κλασική αυστηρότητα με τη συναισθηματική τρυφερότητα και το ηθικό γούστο του Διαφωτισμού. Πρόκειται για ένα έργο με αξιοσημείωτο καλλιτεχνικό επίπεδο, ένα εκλεπτυσμένο παράδειγμα της μετάβασης ανάμεσα στο αυλικό πορτρέτο και το πρώιμο αστικό πορτρέτο, και μια πολύτιμη έκφραση του νεοκλασικού πνεύματος στην πιο ανθρώπινη και συγκρατημένη του μορφή.

Προέρχεται από ιδιωτική ευρωπαϊκή συλλογή.