Dimitri Plescan (1929-2010) - Ritratto Maschile

συγγραφέας

Ο Δημήτρης Πλέσκαν (1929-2010) ήταν Ιταλός ζωγράφος. Γεννήθηκε στο Μιλάνο και σπούδασε στην Ακαδημία της Μπρέρα υπό την καθοδήγηση του Άλντο Κάρπι, εντάσσοντας αρχικά το έργο του στο κλίμα του Υπαρξιακού Ρεαλισμού και στη συνέχεια απορροφώντας επιρροές από τον νεοεξπρεσιονισμό. Το καλλιτεχνικό του μονοπάτι διακρίθηκε για μια βαθιά εσωτερική αναζήτηση, που ξεκινούσε από την παρατήρηση της κοινωνικής πραγματικότητας και κατέληγε σε μια ονειρική και σχεδόν θεατρική απεικόνιση. Το στυλ του χαρακτηρίζεται από ένα νευρικό και ζωηρό στίγμα, ικανό να εμβαθύνει στην ψυχολογία των θεμάτων και να μεταφέρει την ανησυχία στον καμβά μέσω πυκνών πινελιών και ενός ταραγμένου χρωματικού πάστας, χαρακτηριστικό της δουλειάς του τη δεκαετία του '60.

Αν και ήταν ένας καλλιτέχνης με μεγάλο πνευματικό αυστηρότητα, ο Plescan επέλεξε έναν δρόμο μακριά από τα εμπορικά δίκτυα, αφιερώνοντας με πάθος στη διδασκαλία και γίνοντας μια αναφορά για γενιές μαθητών του Μιλάνου. Η ντροπαλή φύση του και η προτίμησή του στη γραφική τέχνη και το σχέδιο τον έκαναν λιγότερο εκτεθειμένο στα μέσα ενημέρωσης, αλλά το έργο του παραμένει μια θεμελιώδης μαρτυρία μιας ζωγραφικής που νοείται ως συνεχής πνευματική και νοητική άσκηση. Έφυγε το 2010 στο Μιλάνο, αφήνοντας μια καλλιτεχνική κληρονομιά βασισμένη στην ικανότητα να αποτυπώνει την πολυπλοκότητα της σύγχρονης ζωής με μια χαρακτηριστική και υλική γραμμή.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Ritratto Maschile», λάδι σε καμβά 40*30cm, 1968, υπογραφή και ημερομηνία κάτω αριστερά.

Το έργο παρουσιάζει έναν άνδρα σε μια στιγμή έντονης εσωτερικής αναστοχαστικής αναμονής μέσα σε έναν κλειστό χώρο, πιθανώς το στούντιο του καλλιτέχνη. Ο πρωταγωνιστής, με ατημέλητα μαλλιά και σκαμμένα χαρακτηριστικά, φοράει μια φωτεινή κίτρινη ζακέτα που τραβάει την προσοχή του θεατή. Πίσω του, ένα λιτό παράθυρο ανοίγει σε έναν ελαφρώς εμφανιζόμενο αστικό εξωτερικό, όπου το φως φαίνεται να παλεύει με τις πυκνές σκιές του εσωτερικού. Η παρουσία μιας άδειας καρέκλας στα αριστερά ενισχύει το αίσθημα μοναξιάς και τη θεατρική διάσταση της σκηνής, μετατρέποντας τον φυσικό χώρο σε μια προβολή της ψυχολογικής κατάστασης του ατόμου.

Η δομή της σύνθεσης κυριαρχείται από έναν νευρικό δυναμισμό που απορρίπτει τη στατικότητα του παραδοσιακού πορτρέτου. Η πινελιά είναι πυκνή, υλική και ταραγμένη, χαρακτηριστική της ωριμότητας του Plescan, όπου το χρώμα σχεδόν διαμορφώνεται πάνω στον καμβά για να δημιουργήσει μια ζωηρή και τραχιά επιφάνεια. Το χρωματικό παιχνίδι βασίζεται στην έντονη αντίθεση μεταξύ των οξέων και ηλιακών τόνων των ώχρων και των κίτρινων και των σκοτεινών περιοχών που λύνονται με μαύρα και βαθιά πράσινα. Αυτή η τεχνική, που εναλλάσσει γρήγορες πινελιές με γρατζουνιές που σκάβουν την ζωγραφική ύλη, δίνει στο έργο μια ανήσυχη ενέργεια, όπου το φως δεν φωτίζει αλλά φαίνεται να αναδύεται με κόπο από το χάος των γραφικών σημάτων. Έργο με εκλεπτυσμένη σύνθεση, με σημαντική αισθητική και συναισθηματική νότα.

Αναφορά κατάστασης

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Ζωγραφισμένο ακέραιο σε κάθε του μέρος με ζωηρά χρώματα και πινελιές που είναι ευανάγνωστες και καλά διακριτές.

Παρακολουθούμενη και ασφαλισμένη αποστολή με επαρκή συσκευασία.