Josep Barés i Soler (1945) - Les agulles

Υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη στο κάτω μέρος και χρονολογημένο το 1993.

Στο πίσω μέρος, στην περιοχή του πλαισίου, αναγράφεται επίσης το όνομα του καλλιτέχνη και ο τίτλος «Agulles».

Το έργο παρουσιάζεται σε πλαίσιο.

Μέτρα έργου: 73 εκ. ύψος x 60 εκ. πλάτος.

Διαστάσεις πλαισίου: 81 εκ. ύψος x 68 εκ. πλάτος.

Η κατάσταση διατήρησης του έργου είναι καλή.



Βιογραφία του καλλιτέχνη.

Ο Miquel Torner de Semir γεννήθηκε το 1938, τον περασμένο αιώνα, στο κάστρο της Santa Pau, στην Garrotxa (Gerona), ως το τελευταίο άτομο που γεννήθηκε σε αυτό το εμβληματικό κτίριο, περικυκλωμένο από ηφαίστεια (σήμερα ζει στο San Feliu de Guísols). Αυτό το γεγονός καθορίζει την πτυχή του ως ζωγράφος. Άνθρωπος της παλιάς Καταλονίας, μορφωμένος, πάντα είχε έλξη προς τον Μεσαίωνα, το Románico των Πυρηναίων και τους πρωτόγονους γοτθικούς ρυθμούς. Το αποτύπωμα της ιταλικής αναγεννησιακής τέχνης, ιδιαίτερα των ζωγράφων του Quattrocento στην Ιταλία, όπως ο Fra Angélico ή ο Rafael, φαίνεται σε πολλά γυναικεία πορτρέτα του Torner de Semir, όπως αυτό που παρουσιάζεται εδώ. Ακριβώς αυτή η μίξη του παλιού με το νέο αποτελεί την ουσία της πρωτοτυπίας του έργου του. Το πιο σημαντικό για αυτόν φαίνεται να είναι η γνώση του Románico και του Gótico. Οι μορφές του, συχνά περιβαλλόμενες από μια παχιά σκοτεινή γραμμή, μας θυμίζουν τις γοτθικές βιτρίνες, φωτεινές και όμορφες από μόνες τους. Μαθητής του τοιχογράφου και χαράκτη Ricard Marlet, μαθαίνει αυτό που θεωρεί πιο σημαντικό, την πειθαρχία του σχεδίου. Με τον δάσκαλο Marlet γνωρίζεται με το Modernismo και το Novecentismo της Καταλονίας. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών του Sant Jordi στη Βαρκελώνη και στη Σχολή San Fernando στη Μαδρίτη, όπου επισκέφθηκε το Μουσείο Prado και εμπνεύστηκε από τη ζωγραφική του Velázquez, επιλέγοντας να αναπαράγει τις meninas με το δικό του στυλ, με ζωντανούς τόνους όπως το ροζ και το φωσφορίζον μωβ, που αφήνουν αμφιβολίες για την έμφαση, τη μοντερνικότητα και τη φιλικότητα του καλλιτέχνη. Επιπλέον, αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά, μπορεί να διαπιστώσει τη χρήση της τεχνικής του collage από τον καλλιτέχνη, που αποφασίζει να ενσωματώσει ένα κομμάτι υφάσματος, χαρτόνι ή ακόμα και μια μουσική παρτιτούρα.

Στο Παρίσι, ξεκινά το έργο του με τον τρόπο που ο ίδιος αποκαλεί «ανάμεσα στο παλιό και το καινούριο». Άρχισε να διοργανώνει ατομικές εκθέσεις στη Τεράσα το 1968, και αργότερα σε άλλες καταλανικές πόλεις και στο Παρίσι (γκαλερί Espace και Boutique). Το έργο του ξεκίνησε με μια μεσογειακή φορμαλιστική προσέγγιση, που στη συνέχεια εξελίχθηκε σε αφηρημένη τέχνη, για να επιστρέψει σε μια μορφή ρεαλισμού με σύγχρονη έννοια. Θεωρείται, τελικά, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της μεσογειακής ζωγραφικής.

Όλες αυτές οι τάσεις δεν ήταν άγνωστες σε αυτόν, καθώς στη Βαρκελώνη είχε την ευκαιρία να γνωρίσει τον όμιλο Dau al Set. Στο σχολείο του Dau al Set συναντά καλλιτέχνες τόσο διακεκριμένους όσο οι Tharrats, Muxart ή Tapies. Η ζωγραφική του χαρακτηρίζεται από τη χρήση ζωηρών και πλούσιων χρωμάτων. Το έργο του μπορεί να οριστεί με μια λέξη: ΖΩΗ. Έτσι, το εξαιρετικό έργο αυτού του Καταλανικού ζωγράφου χαρακτηρίζεται από το πλούσιο και παχύρρευστο χρωματικό του εύρος, με μεγάλη ζωτικότητα, που σε συνδυασμό με τις διάφορες υλικά που χρησιμοποιεί ως υποστήριξη, μας δίνει το αποτέλεσμα μιας εκφραστικής ζωγραφικής υψηλής χρωματικής ποιότητας και έντονης προσωπικότητας, καθιστώντας τον καλλιτέχνη ως δάσκαλο.

Το κλασικό και το νέο συγχωνεύονται κάτω από το πινέλο του Miquel Torner de Semir. Ο χρόνος διαλύεται, εξαφανίζεται. Η διαχωριστική γραμμή του παρελθόντος και του παρόντος διαγράφεται με τα έργα του, με τον τρόπο που σχεδιάζει πάνω στον καμβά. Ο Miquel καταφέρνει αυτό που πολύ λίγοι πριν από αυτόν έχουν καταφέρει: να μιλάει για το παρελθόν με φωνή του παρόντος. Η φωνή του: τα έργα του. Η μέθοδός του: το πάθος. Το επίτευγμά του: ολόκληρο το έργο του.

Ο ζωγράφος από το Gerona επηρεάζεται από τους αρχαίους, τον Giotto, την Ιταλική Αναγέννηση και την ανεπίσημη αναζήτηση των αφηρημένων ζωγράφων. Όλα αυτά αποτελούν το σημείο εκκίνησης της ζωγραφικής του· τον απασχολεί τόσο ή και περισσότερο το επάγγελμα όσο και η ιδέα, και έχει προσπαθήσει να γίνει ένας ζωγράφος-γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, αλλά και ανοιχτός σε όλα τα καινούρια, στην συνεχόμενη αναζήτηση. Ένα ενδιαφέρον αντίθεση στο έργο του Miquel είναι ο τρόπος που παρουσιάζει πρόσωπα, τοποθεσίες και καταστάσεις από παλαιότερες εποχές, αποτυπωμένα με σύγχρονες ζωγραφικές τεχνικές. Αυτός ο εξέχων Καταλανός ζωγράφος έχει καταφέρει να σπάσει τους κανόνες του χρόνου. Ο Miquel Torner de Semir είναι τόσο άμεσος στον ορισμό των γραμμών και των μορφών, που μερικές φορές φαίνεται απίστευτο ότι το έργο αφορά έναν καμβά δύο διαστάσεων, καθώς από την πρώτη ματιά η ζωγραφική μοιάζει περισσότερο με μια άθροιση υφών ενός τρισδιάστατου κόσμου.

Μερικά από τα έργα τους έχουν έντονο φάουμπιστικό τόνο, με μια έντονη και εκφραστική χρωματική παλέτα, σε αντίθεση με την ηρεμία και το κενό βλέμμα των προσώπων που καλεί τον θεατή να εισέλθει στο περιβάλλον του έργου και στη σκέψη του καλλιτέχνη. Ωστόσο, ο Torner de Semir έχει ένα δικό του στυλ βασισμένο στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες μορφές έχουν τις ήρεμες μορφές της θρησκευτικής τέχνης και εκφράζουν την ηρεμία του πνεύματος. Η μορφή εξυπηρετεί τον Semir για να διεκδικήσει την τάξη και τον ρυθμό των ανθρώπινων ενεργειών.

Σύμφωνα με τον Joan Lluís Montañé, κάτοικο Βαρκελώνης και μέλος της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Τέχνης, ο διακεκριμένος Καταλανός ζωγράφος Torner de Semir, στο ευρύ έργο του, «εστιάζει στη σύνθεση και το χρώμα, δημιουργώντας ιδιαίτερα επεξεργασμένες δημιουργίες, όπου διακρίνεται η επιρροή της αποφασιστικότητας και της παλέτας με αντιθετικά χρώματα. Παρουσιάζει μορφές, τοπία και συνθέσεις που αποτελούν σαφές παράδειγμα ζωγραφικού ακαδημαϊσμού, χωρίς να απορρίπτει μια ορισμένη καινοτομία στη μορφή και την τεχνική, όλα αυτά μέσα σε μια αναγνωρίσιμη προσωπική πλαστική σφραγίδα.

Ο κριτικός τέχνης, Josep M. Cadena, μιλάει για τον Semir: «Ο ζωγράφος οριοθετεί με δυνατές και ακριβείς γραμμές τις σιλουέτες των βασικών στοιχείων κάθε σύνθεσης και χρησιμοποιεί βασικά και καθαρά χρώματα για να εκφράσει συναισθήματα. Όταν είναι δυνατόν, δημιουργεί το έργο μέσα στο πλαίσιο και προσπαθεί ακόμη να εντάξει στα υπόβαθρά του ερμηνείες και αφηρημένα σύμβολα. Έτσι επιτυγχάνει μια θετική σχέση ανάμεσα στις διάφορες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης που τον εμπνέουν, και η γλώσσα της πλαστικής τέχνης του είναι πολύ πιο πλούσια και ελκυστική. Έχει ένα δικό του στυλ που βασίζεται στην απλότητα της εκτέλεσης μέσα σε μια πολύ καλά δομημένη σύνθεση. Οι γυναικείες μορφές του έχουν ήρεμες μορφές, εμπνευσμένες από την θρησκευτική τέχνη, και εκφράζουν την ηρεμία που πρέπει να υπακούει στις επιδιώξεις του πνεύματος. Η μορφή χρησιμεύει για να ζητήσει τάξη και ρυθμό στις ανθρώπινες ενέργειες, και η ζωγραφική του είναι ηθική. Επικοινωνεί εύκολα θετικά συναισθήματα σε εκείνους που γνωρίζουν το έργο του.»

Ο J.Llop S. λέει: «Το σχέδιο, η βασική γραμμή, δυνατή, ακριβής, αιχμηρή, καθορίζει το σχήμα, οριοθετεί χώρους στις μελετημένες συνθέσεις που μας παρουσιάζει ο Torner de Semir. Και μετά έρχεται η διαφορετική ματιά, η φανταστική, έρχονται τα όνειρα που συνδέονται με την πραγματικότητα που περιγράφει και ντύνει με μια χρωματική παλέτα που συνδυάζει βασικά χρώματα, απαλές αποχρώσεις. Είναι ένα προσωπικό στυλ που αποκαλύπτει την άλλη πραγματικότητα του τοπίου, του μορφώματος. Έργο ενδιαφέρον και ελκυστικό, που αιχμαλωτίζει τον θεατή και τον οδηγεί στον δρόμο της φαντασίας.»

Συνεπής με την αντίληψή του για τους πρωτόγονους, δεν έχει ανησυχήσει ιδιαίτερα για την κοινωνική του προβολή προς τους δασκάλους του, οι οποίοι μερικές φορές ήταν ανώνυμοι και παρόλο που τα έργα του βρίσκονται σε πολλές χώρες, έχει εκθέσει στην Ευρώπη, την Αμερική και την Ιαπωνία, καθιστώντας δύσκολη μια ολοκληρωμένη συλλογή του βιογραφικού του. Προς το παρόν, εκθέτει μόνιμα στη La Galería Arcadia στη Μαδρίτη.

Το 2003, επιλέγεται από το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου Νομισμάτων, ώστε ένα έργο του να εκδοθεί σε γραμματόσημο και να συμμετάσχει στην έκθεση για τα 25 χρόνια του Ισπανικού Συντάγματος. Ταυτόχρονα, το Μουσείο της Βασιλικής Οίκου Νομισμάτων στη Μαδρίτη έχει οργανώσει μια έκθεση με τα έργα του.

Τα έργα του Torner έχουν εκτεθεί σε μεγάλο αριθμό ευρωπαϊκών και ισπανικών πόλεων, όπως: Παρίσι, Βρυξέλλες, Φρανκφούρτη, Χαϊδελβέργη, Στρασβούργο, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Βαρκελώνη, Γέιρα, Βαλένθια, Σεβίλλη, Pontevedra, Oviedo, κ.ά. Ας δούμε παρακάτω μερικές από τις σημαντικότερες εκθέσεις του Καταλανού καλλιτέχνη.

Πιο σημαντικές εκθέσεις

Amics de les Arts. Tèrra - Βαρκελώνη.

Πινακοθήκη. Sabadell - Βαρκελώνη.

Sociéte des Artiste Independants. Παρίσι.

Gran Palais. Παρίσι.

Dan Art, Béiziers, Γαλλία.

Γκαλερί Εσπας. Παρίσι - Μπομπούρ.

Λυώνς Κλάμπ. Χάρτρες Ντουέν - Γαλλία.

Επίσημος καλεσμένος στην έκθεση του Cercle Espanyol. Dreux - Γαλλία.

Salon d’Autome. Clermont Ferrand - Γαλλία.

Grand Prix la Famme et l´Imabonaire Jeanne Gatineau. Παρίσι.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Πολιτιστικό χώρος Francolí-Βαρκελώνη.

Galerie Boutique. Παρίσι. Γαλλία.

Η Γκαλερί του ξενοδοχείου Meridien. Παρίσι.

L´Atelier. Παραλία d´Aro. Girona.

Εκθεσιακοί χώροι της Mineralquelle Eptigen.Suiza.

Γκαλερί Arcadia - Μαδρίτη.

Γκαλερί τέχνης Star. Συλλογική. Μαδρίτη.

Γκαλερί 4 Cantons. Olot.Girona.

Γκαλερί Catalonia-Βαρκελώνη.

Γκαλερί Art 16. Olot. Girona.

Pedreguet Art, σύγχρονος χώρος. Girona.

Γκαλερί Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Γαλλία.

Γκαλερί Campo ή Campo. Βέλγιο.

Γκαλερί B.C.S. Στρασβούργο. Γαλλία.

Haus Arnold. Φρανκφούρτη, Γερμανία.

Οίκος Berlinghoff. Heidelberg. Γερμανία.

Naumilenium. Barcelona.

Τέχνη του 20ού αιώνα. Βαρκελώνη.

Real Club Naútico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Μαδρίτη.

Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Mégève-Γαλλία.

Επετειακή έκθεση για τα 25 χρόνια του Συντάγματος της Ισπανίας. Μαδρίτη.

Sala Constanti Art, Reus. Συλλογική έκθεση Χριστουγέννων, 2009 - Tarragona.